Paula Ortiz présente ce vendredi son dernier film, « Thérèse », dans lequel il aborde la figure de Thérèse de Jésus d’une manière très particulière. Protagonisée par Blanca Portillo et Asier Etxeandiala production de l’Aragonais, auteur du scénario avec Juan Mayorga et Javier García Arredondo, est destinée à être l’une des sensations de la saison.
-Thérèse et non Sainte Thérèse… Pourquoi ?
-En effet. Pour plusieurs raisons, d’abord parce que nous nous sommes consacrés à explorer les femmes avant que quiconque ne les classifie ou ne leur donne le titre de sainte. Deuxièmement, parce que Juan Mayorga et moi-même, ainsi que pratiquement tous ceux qui ont réalisé ce film, ne participons pas à la foi catholique, même si nous exerçons une passion absolue pour le personnage de Teresa. C’est un film qui plonge une femme à un moment très précis de sa vie, confrontée à une série de décisions. et qui interroge sa conscience dans un moment de recherche de sens et de questions existentielles qui traversent sa propre expérience. Quelque chose qui définit son expérience de femme au-delà de tout le reste.
-Sa première rencontre avec Teresa était déjà une crise, comme il l’a dit à d’autres occasions.
-Aujourd’hui, je me suis souvenu que Rosendo Tello, lors d’un cours de théâtre à Albarracín avec Jesús Arbués, m’avait fait le lire dans le noir pour apprendre à expérimenter le pouvoir de la parole poétique. Je l’ai fait via Santa Teresa et c’était très convulsif. C’est une femme qui me surprend beaucoup. Les envolées de la mystique castillane sont des univers très peu explorés par le cinéma car très anti-cinématiques puisqu’ils sont très éloignés de l’ici et maintenant. Mais sensoriellement, ils explorent un type de connaissance, d’expérience intérieure et extérieure de ce que signifie être humain, qui me nomme beaucoup et me met beaucoup au défi.. C’est une femme qui en tant que poète m’a interpellé tout au long de ma vie, elle m’a beaucoup accompagné.
-Teresa est un personnage qui a revendiqué le silence, mais je ne sais pas s’il existe un personnage plus controversé à travers l’histoire, même aujourd’hui.
-C’est vrai, c’est toujours controversé. Il est très curieux qu’il s’agisse d’une femme qui a failli être brûlée à sa mort et qui, à l’âge de dix ans, a été élevée sur les autels pour les intérêts socio-économiques de l’empire. Elle est morte en tant que rock star, elle était une femme controversée, qui est passée d’un extrême à l’autre, d’hérétique, de réformatrice perturbatrice lors d’un schisme dans l’Église, à symbole de la foi catholique, puis à sainte. Et ainsi depuis 500 ans, il est passé du symbole du catholicisme national avec Franco, qui dormait avec son bras incorrompu, à la revendication anarchiste de Sender, à la revendication féministe de ses dernières lectures. Et Teresa est tout et en même temps elle n’est rien de tout cela parce qu’elle a été la catharsis, la cristallisation de la tension de son temps.. Son expression est si puissante, sa parole si fine et contradictoire qu’elle se lit et éclaire les sensibilités et les agendas de tous les temps. Mais comme le dit Juan Mayorga, ce qu’elle a à nous dire est plus important que ce que nous voulons dire d’elle. C’est toujours une personne et il est étonnant que tout le monde ait de ses nouvelles. Combien de personnages de notre culture pouvons-nous dire quelque chose comme ça ?
Asier Etxeandia et Blanca Portillo, dans ‘Teresa’. BTEAM
-Le silence est-il révolutionnaire ?
-Pour moi, cela me semble être l’une des idées les plus précieuses et les plus précieuses de Teresa. Cela a ébranlé le système, cela a déstabilisé le système de pouvoir, tant celui de la Cour que celui de l’Église, ainsi que celui de la forme de contrôle la plus violente que l’Église ait exercée tout au long de l’Histoire, comme l’Inquisition, à partir du silence. Cela les rendait fous, ils le considéraient comme un danger pour avoir décidé d’aller dans une maison avec 12 sœurs pour vivre selon une nouvelle norme avec deux questions fondamentales : trouver un espace de confinement pour être libre et où ils pourraient prier et penser en silence sans intermédiaires, sans prêtres. Et avec une nouvelle règle où tout le monde était égal. C’est profondément subversif mais l’élégance de faire cela à partir du silence est unique. Que le danger de voir 12 femmes dans une maison d’Ávila penser en silence parce qu’elles ne peuvent pas contrôler leurs pensées les ait fait trembler, me semble être une idée très révolutionnaire.
Blanca Portillo dans le rôle de Teresa de Jesús aux côtés de Paula Ortiz. BTEAM
-Et tout cela du doute le plus absolu.
-Le doute est le moteur de Teresa car c’est une femme qui doute à chaque instant. Le film commence et se termine par Ne doutes-tu jamais, Teresa ? Elle doute de tout. C’est une femme de foi dont le moteur est le doute, le doute de soi, la remise en question permanente de soi et la remise en question du monde.. C’est le doute qui nous fait vraiment avancer, que nous cherchons, et c’est le doute qui est le grand outil contre tout dogmatisme, contre tout totalitarisme ou fascisme. Celui qui doute ne peut pas être totalitaire, c’est impossible.
« Comme le dit Juan Mayorga, ce qu’elle a à nous dire est plus important que ce que nous voulons dire d’elle »
-Comment faire du cinéma à partir de ce silence ?
-C’est un film aride dont la base est le silence mais aussi les mots. C’est une femme très contradictoire et même si elle a fait une révolution à partir du silence, elle n’a jamais cessé de parler ou d’écrire. Mais il est vrai que ces recherches qu’elle mène sont purement sensorielles et que la pensée en silence a été traduite de la manière la plus sensorielle possible. J’ai passé une semaine de fermeture à Toro (Zamora) dans l’un des couvents qu’elle a fondé. C’était très révélateur de voir comment ils vivent et à quoi ressemble cette communauté. Elles étaient incroyablement respectueuses et des femmes de débat intellectuel très élevé, avec une capacité de débat, de réflexion et de compréhension très puissante.. Quand ils font ces réflexions, c’est quelque chose d’immobile, de silence et qui est anti-cinématographique. Je l’ai traduit dans une sorte de fusion de façons de méditer de nombreuses religions parce que vous réalisez que la recherche de cet état qui transcende vers un autre endroit toutes les religions utilisent les mêmes outils de silence, de respiration, de vibration, de position du corps qui se connectent à la terre. et le ciel. Et là, j’ai donné des souffles aux nonnes du film qui ne sont pas vrais, mais qui pourraient l’être.
‘Teresa’, le nouveau film de Paula Ortiz, sera présenté en avant-première au Seminci
-Le film tourne autour des brillantes performances de Blanca Portillo et Asier Etxeandia. Était-il clair dès le début qu’ils seraient les protagonistes ?
-Le scénario a été écrit pour eux. Nous avons fait la lecture d’un scénario très primitif, alors que la pièce de Juan Mayorga était encore très proche, il y a huit ans, et c’était très révélateur d’entendre les personnages dans leurs voix. Nous avions des doutes quant à la compréhension de l’espagnol du XVIe siècle et c’était brutal, nous sommes tous repartis très choqués. Et depuis tout a été fait pour eux. Ce sont des comédiens au talent d’acteur doué, qui maîtrisent très fort leur présence, leur corps, leur voix, leurs paroles, leur compréhension, leurs textes, leurs silences… Ce sont deux comédiens très bestiaux. De plus, ils entretiennent ensemble une relation d’amitié et d’amour très profonde, qui date de plusieurs années, et ils ont entre eux une très forte pulsion érotique (au fond) qui les maintient dans une électricité créatrice constante. Ils sont très forts ensemble, ils s’aiment et se craignent extrêmement. Jouer le rôle est un privilège.
« Que le danger que représentent 12 femmes dans une maison d’Ávila pensant en silence parce qu’elles ne peuvent pas contrôler leurs pensées les ait fait trembler, me semble être une idée très révolutionnaire »
-Il y a huit ans? Oui, ce projet a été long.
-C’est un film difficile à faire comprendre et à trouver des financements, ce n’est pas une histoire d’amour ou un thriller, c’est une histoire dont l’épine dorsale est le doute existentiel, c’est un combat dialectique, c’est un combat avec soi-même avec son meilleurs vols et vos pires cauchemars, avec des questions qui vous jettent aux abysses. C’est quelque chose de profondément humain mais ce n’est pas dans la tendance de la mode, c’est pourquoi cela a coûté si cher, mais cela en valait la peine. Maintenant, nous le voyons à la façon dont les gens le reçoivent.
-On parle des récompenses ?
-C’est une année très difficile avec de grosses productions, des noms et de grands noms qui sortent, donc je ne sais pas ce qui va se passer.