‘Queer’, une vitrine colorée du plus canaille Daniel Craig

Même si nous sommes plus qu’habitués à voir l’acteur Daniel Craig participer à des scènes de sexe en raison des exigences du scénario, aucun de ceux qui apparaissent dans ses cinq films de la saga James Bond ne l’est aussi. collant à cause de la sueur, de la salive et d’autres fluides corporels comme ceux qu’il joue dans « Queer ». « Tout le monde sait que lorsqu’on tourne ce genre de scènes, il n’y a pas d’intimité, mais en tout cas, nous avons essayé de les rendre aussi émouvantes et réalistes que possible », a expliqué aujourd’hui l’acteur à la Mostra, où le film est en compétition pour le Prix d’Or. Lion. « Et surtout, je« On essaie de s’amuser en les filmant. »

« Queer » a été réalisé par l’Italien Luca Guadagninodont la filmographie – qui comprend des titres tels que « Cegados por el sol » (2015), « Call Me By Your Name » (2017) ou le récent « Rivales » (2023) – fait office de déconstruction détaillée du désir. Il est possible qu’aucun autre cinéaste n’ait aujourd’hui cette capacité à transformer l’essence du désir, romantique ou purement charnel, en quelque chose de tangible : ses films peuvent presque être touché et ils dégagent même des odeurs, certaines plus agréables que d’autres. Et, dans le nouveau film, le désir est une force si intense qu’il pousse son protagoniste dans la jungle équatorienne à la recherche de ayahuascaune drogue à partir de laquelle il espère obtenir des pouvoirs télépathiques pour lire dans les pensées du jeune homme qui l’obsède.

« Queer » est basé sur le court roman du même nom qui William S.Burroughs a écrit au début des années 1950 en attendant son procès pour le meurtre de Joan Vollmeret n’a été publié qu’en 1985. Il a été inspiré pour l’écrire par sa relation avec Adelbert Lewis Marqueurun ancien marin qu’il a rencontré lors d’un séjour à Mexico, dédié exclusivement à apaiser son alcoolisme, sa dépendance à l’héroïne et sa luxure. Craig ne fait pas l’erreur de personnifier le Burroughs mature, ce type de voix sèche et d’attitude hostile qui, à partir des années 80, s’est imposé comme une icône de la culture pop ; Sa version est celle d’un homme plus jeune, qui n’a pas encore publié le roman officiellement considéré comme son chef-d’œuvre, « Déjeuner nu »et qui vit à la merci non seulement de ses instincts mais aussi de sa vulnérabilité et de son romantisme incorrigible. Est une magnifique interprétation.

Quant au film qui l’entoure, il est beaucoup moins efficace du point de vue purement intrigue que lorsqu’il s’agit de nous éblouir avec certaines de ses décisions stylistiques et ses virguerías formelles – une promenade au ralenti dans les rues de la ville au rythme de «Viens comme tu es» de Nirvanaune scène hallucinogène dans laquelle deux hommes vomir leur cœur et, peu de temps après, ils fusionnent littéralement leurs corps et leurs esprits – et pour permettre à Guadagnino de nous plonger dans les coins les plus miteux de la capitale mexicaine, ou de nous instruire sur la bonne façon de préparer un cliché. « Je suis un gentleman qui se couche très tôt et qui Il n’a jamais pris de drogue ni fumé de cigarette, et qu’il peut compter tous ses amants sur les doigts de ses mains », a expliqué l’Italien pour expliquer pourquoi il a décidé de faire « Queer ». « J’aime m’assurer que même les personnes les plus douteuses soient représentées équitablement à l’écran. »

L’autre candidat au Lion d’Or présenté aujourd’hui est le premier long métrage depuis près d’une décennie Athina Rachel Tsangaricinéaste grec devenu autrefois l’un des chefs visibles du Nouvelle vague du cinéma grec -l’autre, bien sûr, était Yorgos Lanthimos- grâce à son deuxième ouvrage, « Attenberg » (2010). Premier film de sa carrière tourné en anglais, ‘Récolte’ présente une version atténuée de l’humour absurde et du goût du bizarre qui définissent sa précédente filmographie située dans un moment historique indéterminé entre le milieu du XVIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, au sein d’une communauté paysanne qui semble fonctionner selon un modèle socialiste de coexistence et qui est violemment ébranlée par l’émergence sur la scène du héritier officiel du territoire, qui a une série d’idées qui ne sont pas exactement communistes pour en tirer profit économiquement.

Il s’agit d’une œuvre délibérément conçue pour mettre le spectateur mal à l’aise, dans la mesure où elle le projette au centre d’un paysage aussi beau que sombre et sale et qui l’entoure d’une atmosphère véritablement authentique. claustrophobe malgré le fait que son action se déroule principalement à l’extérieur. Et le sentiment de confusion que le film génère ainsi – et en niant une véritable spécificité à une bonne partie de ses personnages – contribue à rendre la métaphore qu’il utilise pour nous rappeler que virus qui tourmentait alors l’humanité – la toxicité du patriarcat, xénophobie, la cruauté du capitalisme– continuent de faire des ravages. Tsangari clôture « Harvest » avec une dédicace à ses propres grands-parentsrésidents de Grèce, « dont les terres agricoles sont désormais une autoroute ». Eh bien ça.