Mario Casas présente « Mi solitude a des ailes » au Paterna Film Festival, un film avec lequel il fait ses débuts en tant que réalisateur. FERNANDO BUSTAMANTE
Après 17 ans en tant qu’acteur, vous faites vos débuts en tant que réalisateur, qu’est-ce qui a été le plus difficile ?
Il y a de nombreuses marches à gravir quand on fait un film et encore plus quand on l’écrit. Il y a trois ans et demi, nous avons commencé avec les premiers mots de ‘Ma solitude a des ailes’. Ce fut un voyage incroyable pour sauter dans le vide, où mon frère Óscar est le protagoniste du film avec des enfants qui tournaient leur premier film. Il s’agissait d’acteurs non professionnels. Le film pour moi a été un cadeau. J’ai beaucoup appris sur le cinéma, sur la réalisation de films et j’ai développé encore plus d’affection et d’amour pour le métier.
Il a dit qu’il y avait des acteurs non professionnels. Pourquoi avez-vous décidé de parier sur eux ?
Je voulais un film très vrai, très réaliste, avec de la fraîcheur… Et c’est ce que vous donnent les non-acteurs. J’avais l’idée qu’Óscar serait toujours le protagoniste le jour où il ferait un film. Je voulais l’entourer de toute cette vérité. Il était le seul acteur. Je voulais plonger Óscar dans ce quartier, dans ce monde et dans ces enfants. Ces enfants allaient dire à Oscar cette vérité. Je lui ai dit de s’accrocher à cette vérité, à cette fraîcheur dans ces répétitions…
Avez-vous un peu construit le personnage autour d’Oscar ?
Il a été le dernier à lire le scénario. Quand il l’a lu, il a dit que ça n’avait rien à voir avec lui et qu’il ne pouvait pas faire ça. Il m’a dit qu’il devrait attraper un enfant inconnu, mais je lui ai dit que c’était lui. Que j’allais être au-dessus de lui, qu’on allait beaucoup travailler. Je lui ai demandé de perdre du poids, il s’est rasé la tête… Au final c’est du boulot et du boulot. Il me semble que rien de déplacé dans ce monde et a fait un beau travail. C’est un garçon qui est artiste, a une sensibilité particulière et a beaucoup de démons en lui à cause de tout ce qu’il a vécu et à cause de la famille brisée dans laquelle il est né. Je suis très content du personnage qu’il a fait.
Vous sentez-vous fier de votre travail ?
Oui, les gens qui voient le film vont voir un Oscar différent, dans un genre qui n’a pas été vu, qui a plus de poids et il y a quelque chose dans le regard sans constamment rien faire. Il saisit très bien le personnage. Avec l’âge qu’il a, c’est un personnage qu’il se devait de jouer. Il me semble qu’il le fait très bien et pour moi c’est excellent.
Le film reflète cette solitude. Vous êtes-vous senti seul au milieu de tant de succès ?
Oui, la solitude dont je parle dans le film a à voir avec la solitude de chacun, mais surtout du voyage. Quand je suis arrivé à Madrid à l’âge de 18 ans, je me sentais seul. J’ai dû retirer ces ailes et j’ai dû me battre pour réaliser le rêve d’être acteur. J’ai laissé cet enfant derrière moi et j’ai commencé à devenir un adulte. C’est quelque chose qui arrive aux personnages. Ils commencent par croire qu’ils sont les rois du monde, ce sont des enfants et ils finissent par faire un voyage pour se demander ce qu’ils veulent devenir. C’est un voyage vers la maturité.
Il a été mauvais dans de nombreux films et séries et maintenant c’est au tour d’Oscar.
C’est bien. C’est un personnage avec une autre sensibilité. Ce n’est pas le « cliché » typique qu’on attend d’un gamin du quartier, plus badass. Les enfants du quartier ne sont pas cela. Ce sont des enfants sensibles, avec des rêves… Avec Óscar, je voulais transmettre un enfant qui ne sait pas quel est son chemin. Il y a un moment où elle lui demande ce qu’il veut. Il ne sait pas quoi répondre et il ne sait pas où il va. Il est perdu et il est seul.
Que retenez-vous de ce film ?
Je prends un cadeau et je remercie le producteur d’avoir accepté le scénario et de me donner l’opportunité de raconter une histoire, de m’immerger pendant trois ans et demi, de vouloir et d’aimer davantage le cinéma… Donnez des ailes à tous ces gosses non professionnels et J’espère qu’ils ont donné une chance de plus. Et surtout. Oscar. Pouvoir faire un film avec lui et se voir dans les meilleurs comme dans les pires moments. Notre relation est devenue plus forte. Nous avons vu l’enfant que chacun de nous porte à l’intérieur.
A-t-il été difficile de différencier la facette de frère et d’acteur ?
Non. Je lui ai dit qu’il allait être traité comme les autres acteurs. Quand le tournage s’est terminé, nous ne sommes pas rentrés chez nous dans la même voiture et quand nous sommes revenus, nous ne nous sommes pas rapprochés non plus, nous allions garder une distance, il fallait qu’il soit très concentré. Je lui ai donné quelques lignes directrices pour qu’il puisse me voir en tant que réalisateur. Quelques fois il s’est effondré parce qu’à la fin mon regard vers lui… Mais ça a été un énorme plaisir.
Entre acteur et réalisateur, qu’est-ce que ça donne ?
Au final, je suis acteur. C’est mon premier film. Je me considère comme un acteur et c’est là que ma carrière a été pendant toutes ces années. Je viens de faire un film avec Rodrigo Cortés. J’en fais un autre cet automne. Le voyage est beaucoup plus long et il faut beaucoup plus de temps pour préparer un film en tant que réalisateur. Si le film est au bon endroit et que ce n’est pas une catastrophe, oui, je raconterais à nouveau une histoire et mon frère serait à nouveau le protagoniste à coup sûr.