BLe glamour et les subtilités du cinéma sont abordés dans le film d’animation cinéphile de Takayuki Hirao. Adapté d’une série de mangas, le film se déroule dans la fiction Nyallywood, un substitut plus coloré du vrai Hollywood, avec du soleil, des rangées de palmiers et un boulevard étoilé. Ce qui rend ce portrait de studios de cinéma plus surréaliste, c’est Pompo elle-même.Gérante de studio dans le corps d’une petite prodige déambulant en couettes et robe marinière,Pompo est spécialisée dans les films de série B, le genre de films dans lesquels une starlette sexy terrorise requins devient.
Tout cela change, cependant, lorsque Pompo décide de donner une chance à Gene, un réalisateur pour la première fois et un génie Nathalie Woodward – pouvez-vous obtenir la référence? – dans un projet sérieux sur la vieillesse, l’art et la perte. Alors que le film passe d’une réinvention animée d’Hollywood à une parabole inspirante de la magie du cinéma, le ton devient écoeurant, épousant des maximes creuses comme la façon dont les gens endommagés font de meilleurs artistes, ou qu’un film ne devrait pas durer plus de 90 minutes.
Bien qu’il soit parfois souligné que le cinéma est une entreprise collaborative, il s’agit d’une affaire clichée, répétant le mythe du génie du réalisateur dont la quête de la perfection vaut l’impact néfaste qu’elle a sur les acteurs, l’équipe et même le cinéaste lui-même Des scènes répétitives de Les efforts de Gene pour monter son film sont également pathétiquement prosaïques, une occasion manquée dans un médium qui permet l’expérimentation visuelle. Considérant comment des animes comme l’actrice Millennium de Satoshi Kon ont abordé la cage dorée du cinéma avec beaucoup plus de nuances et d’imagination, l’approche de la soupe au poulet pour l’âme de Pompo le cinéphile ressemble à une pincée.
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