J’imagine qu’Hollywood sait ce qu’il fait lors de sa sortie des films « araignées » dans lesquels l’intrigue avance à un rythme forcé, avec des rebondissements scénaristiques constants et une succession de scènes de plus en plus spectaculaires qui ne s’arrêtent pas.
Pour moi personnellement, beaucoup de ces superproductions finissent par me fatiguer avec une telle débauche de moments dramatiques et de décors tous plus grandioses et impressionnants. En outre, Presque tous ces films s’éternisent inutilement. à l’infini, entraînant son propre épuisement.
Peut-être que je ne suis pas le seul. Ni Hollywood ni les salles de cinéma elles-mêmes ne s’en sortent bien depuis la pandémie. Il est vrai qu’il y a eu des succès incontestables, mais aussi plusieurs échecs de films et de franchises de super-héros qui, jusqu’à récemment, étaient imbattables.
Il faut réfléchir à l’essor du streaming, au fait qu’une génération d’enfants ne pourra pas aller au cinéma dans quelques années au cours desquelles la passion ou les changements d’habitudes s’éveillent habituellement. Mais Il est également possible que la toute-puissante industrie hollywoodienne se demande si « plus c’est toujours plus ». et si une impressionnante démonstration d’effets spéciaux suffit à attirer le spectateur, avec des films de plus en plus infantilisés.
A l’heure, Ils semblent partir du postulat que les jeunes, public traditionnellement friand d’aller au cinéma, sont peu éclairés. Mais c’est une chose d’être jeune et une autre d’être stupide. La vie est sérieuse et transcendante à tous les âges, de différentes manières certes, mais non moins intenses.
Ne fais pas de bruit
Cela dit, Un endroit paisible. Le premier jour est une nouveauté rafraîchissante, même si une grande partie de son accroche repose, à la manière hollywoodienne, sur son côté spectaculaire. Dans ce cas, il s’agit de voir comment les extraterrestres (une espèce d’araignées-grenouilles géantes avec beaucoup de mauvais caractère) détruisent New York et, accessoirement, le monde entier.
Chaque époque a interprété la fin du monde à sa manière. (en l’an 1000, ils sont devenus fous en pensant que l’Apocalypse arrivait) et en ces temps de polarisation politique, de changement climatique et de guerres, cela pourrait-il même être un soulagement ? Buñuel disait déjà dans ses mémoires que la solution à tous les maux était de détruire au moins la moitié de l’humanité (il le dit tel quel).
Las casi infinitas posibilidades técnicas y presupuestarias de la industria americana (sus películas señeras no bajan de los 100 millones de presupuesto, lo mismo que le cuesta al Estado español todo el cine patrio) se han convertido en coartada de películas tediosas, pero eso no quita que aussi ouvrir une gamme de possibilités créatives et visuelles bien utilisé, il peut être une riche source de créativité.
Le problème n’est pas quoi. Nous aimons tous voir des batailles spatiales, l’effondrement d’un pont, une ville détruite par un tsunami ou une centrale nucléaire détruite par les Martiens. Le problème est de savoir comment, si ces images prennent de la valeur par elles-mêmes, pour la simple raison superficielle de leur propre audace technique, ou s’ils servent d’instruments pour faire de bons films, ce qui peut aussi se faire avec deux dollars, comme on l’a vu dans de nombreux titres.
La saga remarquable de A Quiet Place, dont il existe déjà deux films réalisés par le talentueux acteur John Krasinski, créateur du concept, combinez audacieusement le film « invasion extraterrestre » (un classique qui va de l’épopée Independence Day d’Emmerich à la satire de Tim Burton dans Mars Attacks ! ou au symbolisme des Signes de Shyamalan) avec le genre de l’horreur.
La clé du problème est que les extraterrestres (qui sont des machines à tuer impitoyables) ne détectent les humains, qu’ils veulent vraiment, qu’avec le son. Avec lequel vous ne pouvez ni parler ni faire de bruit, quelque chose de manifestement inhumain, puisque nous sommes une espèce bruyante. Force est de constater que la tension est servie.
Un blockbuster atypique
Produit par Krasinski lui-même, A Quiet Place. Le premier jour est réalisé par Michael Sarnoski, également réalisateur de Pig, le thriller culinaire avec Nicolas Cage. Ce retour aux origines met en scène la sensationnelle Lupita Nyong’o, sur la peau d’une femme atteinte d’un cancer en phase terminale et toujours accompagnée d’un chat.
Quelques minutes après le début de la séquence, lors d’une visite du patient à Manhattan avec d’autres patients atteints de cancer pour aller au théâtre, les insectes géants apparaissent et créent le désordre. Nyong’o va se consacrer à sauver sa vie avec un jeune anglais (Joseph Quinn) avec qui elle développe une amitié incassable, mais forcément silencieuse dans une situation désespérée.
Lupita Nyong’o dans le film
La poétique de l’Apocalypse n’est pas nouvelle. Elle est exploitée par le roman de Cormac McCarthy et sa version cinématographique, The Road (John Hillcoat, 2009), avec Viggo Mortensen, ou par un titre tout à fait grand public comme I Am Legend (2007), avec Will Smith, dont on dit d’ailleurs qu’il une suite arrive bientôt.
Et le meilleur d’un endroit calme. Le premier jour c’est ça la perfection technique habituelle lorsqu’il s’agit de montrer comment Manhattan s’effondre et les envahisseurs installent un abattoir d’êtres humains, dans un film très bien interprété par Nyong’o, où sa figure tragique, spectrale et émouvante, accompagnée d’un chat, acquiert parfois une véritable intensité poétique.
Il y a, palpitant, non seulement une certaine anxiété face à la fin du monde, mais peut-être aussi un certain espoir que cela se réalise, comme un soulagementune guérison collective, et la fin définitive de tant de bruit et de fureur.