Pablo Ruiz Picasso Il est né à Malaga le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à son domicile de Notre-Dame-de-Vie. Considéré comme le paradigme de l’art moderne, il était pourtant à la fois un artiste anti-moderne voire anti-avant-gardiste, étant donné que évoluait librement entre différentes poétiques et traditions sans qu’elle soit reconnue de façon stable dans certains ismes.
Il était le premier-né de José Ruiz Blascoprofesseur de peinture à l’École des beaux-arts de Malaga et conservateur du Musée municipal, et de Maria Picasso López d’origine italienne. Il avait dix ans lorsque sa famille s’est installée à La Corogne alors que son père devenait professeur à l’École des beaux-arts de La Corogne. En 1895, la famille s’installe à Barcelone, où ils établiront leur résidence permanente, après un séjour éphémère à Madrid en 1897 pour étudier à l’Académie des Beaux-Arts de San Fernando, qu’ils quitteront bientôt. Pendant son séjour à Barcelone fréquentera le café Els Quatre Gatslieu de rencontre d’artistes et d’écrivains avec lesquels il se liera d’amitié et qui seront incarnés par Picasso.
Après un séjour à Paris en 1901, il revient à Madrid où il fonde et dirige la revue Arte Joven, avant de revenir à Barcelone en 1903. Il commence sa longue production d’œuvres avant de s’installer à Paris dans le quartier de Montmartre, qui rassemble une bonne partie de la bohème moderne. Il entre en contact avec l’un des mentors de la peinture moderne, le poète apollinaire.
L’année suivante, il deviendra intime avec fernande olivier qui sera son associé jusqu’en 1912. Dans ces premières années parisiennes, sa peinture s’inspire d’une figuration expressionniste, étant Frugal Food, 1904, l’une de ses œuvres les plus représentatives. Bientôt ses motifs feront référence aux saltimbanques, arlequins et vagabonds dans une période, 1904-1906, dite Rosa. Le saltimbaquis, 1905, sera l’un de ses tableaux les plus célèbres de cette époque.
Un changement de braquet suivra avec une stylisation formelle plus essentielle de la figure où elles résonnent échos classicistes et primitivistes à la fois. Visites des salons où brillera le bain turc 1859-1962 revenu– et à musée du Louvre –où vous découvrirez l’art ibérique et d’autres échantillons d’art primitif– illuminera nouveaux rebondissements formels qui préfigurera le cubisme à venir. L’Autoportrait à la palette, 1906, et le Portrait de Gertrude Stein, réalisés la même année, seront des œuvres marquantes avant Les Demoiselles d’Avignon, 1907, qui marquera son passage au cubisme et un tournant ethnographique avant la lettre.
Il est nommé directeur du Musée du Prado en 1936, lors du transfert de ses collections à Valence.
Des centaines d’études et de croquis, et un examen attentif des œuvres de Cézanne, Matisse ou Ingres sont dans la genèse de ce célèbre tableau. Ainsi émerge l’une des caractéristiques de sa production : toute l’histoire de l’art, toutes les prescriptions héritées sont à sa disposition pour créer crédits et révisions dans de nouveaux travaux. Le malentendu que suscitent Les señoritas de Avignon est motivé par les transgressions formelles et les synthèses qu’elle établit de divers genres et poétiques.
C’est précisément cette labilité formelle et un parti pris ambivalent qui seront les attributs qui définiront sa carrière. Le Picasso moderne s’approprie d’autres traditions à longue histoire et bien qu’il promeuve la dislocation de la représentation avec le cubisme et ses développements analytiques, aucun mode de composition ou motif ne lui sera étranger. A cette époque, il se lie d’amitié avec Matisse, entretoise et Jean Gris qui fréquentera son atelier. Ses portraits cubistes de Vollard, euh et kahnweiler à partir de 1910 ; ainsi que le papier collé de ces années qui étendent la peinture au collage.
Les ballets russes
En 1917, il fait face à de nouveaux projets avec la conception de décors pour le ballet russe dirigé par Sergio Diaghilev. Il rencontrera un de ses danseurs, Olga Khokhlova, qui sera sa nouvelle compagne et avec qui il vivra à Madrid et à Barcelone. Baigneuses, Biarritz, 1918, est un remarquable tableau de cette époque. Paulo est né de la relation avec Olga, en 1921. Il motivera une nouvelle série de motifs de maternité et d’enfants.
Dans les années vingt ses œuvres se déclinent dans un néoclassicisme sui generis avec un style colossal dans la représentation des personnages. Baigneuse assise s’essuyant les pieds, 1921, Deux femmes courant sur la plage, 1922, ou Flûte de Pan, 1923, chiffre qui parti pris monumental, néoclassique et académiqueque certains chiffres comme Rosalind E. Krauss Ils appellent cela des pastiches qui naissent de leurs jeux ambivalents entre classicisme et anti-classicisme.
Breton dans « Surréalisme et Peinture », publié dans la revue Révolution Surréaliste, 1925, il mettra en lumière l’ouverture sur « un continent futur » manifestée par les oeuvres de Picasso de cette période dont les résonances surréalistes sont reconnues. Mais cette harmonie sera éphémère, comme cela arrive avec d’autres liées aux ismes en vogue. par rapport à cela brassai Dans ses Conversations avec Picasso, il affirme que « pour moi le surréel n’a jamais été autre chose que cette ressemblance profonde, au-delà des formes et des couleurs, que les choses adoptent ».
D’autre part, la fascination que l’art primitif de différents lieux allait provoquer en lui, associée par l’intérêt de l’altérité qu’ils représentaient, de manière particulière les masques et autres objets tribaux, sera modulée en rêveries plastiques et passionnées. Une réflexion née sera la série sculpturale Cabezas de mujer, 1929-1931. Les hybridations formelles définiront les œuvres de ces années et il n’adhère plus à un code précis, mais plutôt à la condition liminaire entre les styles ou sa synthèse singulière ou polyvalente sera son identité artistique la plus reconnaissable.
Il adhère au Parti communiste français en 1944, ce qui l’éloigne des États-Unis, qui ne peuvent l’accepter.
Les formes sculpturales et arrondies de ses personnages comme Métamorphose I, 1928, ou les volumétries de pièces comme Dama oferente, 1933 ; ainsi que ses rebondissements plastiques comme dans la Baigneuse allongée, 1931, prêchent que liberté de composition et de forme de Picasso. Il a contesté à sa manière qu’il y avait un progrès historiciste dans l’art. Comme il l’a mentionné dans une célèbre conversation avec Marius de Zayas en 1923 : « Les différentes voies que j’ai utilisées dans mon art ne doivent pas être considérées comme une évolution ou comme une tendance vers un idéal inconnu ».
L’expérience amoureuse et érotique de Picasso est connue pour avoir une dimension tumultueuse. Ce domaine et ses aspects problématiques sont abordés dans un autre texte. Je retiendrai seulement qu’en 1927, il rencontra le jeune de 17 ans Marie-Thérèse Walter qui peu après deviendra son modèle et son amant. L’année suivante il aura une fille avec elle qu’il appellera Maya.
Ces événements conduiront à la séparation d’Olga en 1935. Dora Mar ce sera une autre de ses amantes avec qui il vivra à partir de 1936. Plus tard, en 1943 il rencontre le jeune peintre Françoise Gilot qui sera sa compagne pendant près de dix ans. De cette relation, Claude est né en 1946 et Paloma en 1949. En 1961, il épouse Jaqueline Roqué.
Une nouvelle attention thématique se déploiera dans sa série consacrée à la Tauromachie et au Minotaure dans les années 1933-1935. L’éblouissante série d’estampes Suite Vollard, 1930-1937 poursuit ces intérêts où font écho aux mythes et allégories d’Eros et de Thanatos, et la propre vie de l’artiste. Le minotaure, dont la première représentation date de 1928, devient un emblème, comme l’observe Kahnweiler : « Le Minotaure de Picasso, qui célèbre, aime et combat, c’est Picasso lui-même. C’est lui-même qu’il veut montrer complètement nu, dans une communion qu’il considère complète.
Peindre le ‘Guernica’
La guerre civile et le bombardement de Gernika motiveront la création de sa peinture murale la plus célèbre. La République espagnole lui avait commandé une œuvre pour l’Exposition universelle de Paris cette année-là, et Picasso décida d’aborder cet événement tragique. Il lui a fallu un peu plus d’un mois pour achever cette œuvre monumentale dont la genèse et l’évolution ont été documentées par Dora Maar. Guernica condense des moments et des références de l’histoire de l’art: ainsi, Le Serment des Horaces, de Davidle Retable d’Issenheim, par GrünewaldLes massacres de Chios, de delacroixLes horreurs de la guerre, de Rubenle 3 mai, Goya font partie des références.
La pertinence de ce travail, ainsi que son personnage emblématique et anti-guerre De portée universelle, c’est la querelle qui reste ouverte sur l’interprétation de certaines de ses figures et que Picasso lui-même n’a pas voulu dévoiler. Au MoMA de New York, il a été déposé entre 1940 et 1981, avant son transfert en Espagne. Le Rêve et le Mensonge de Franco sont un ensemble de dessins animés de 1937, qu’il a gravés et en tant qu’agit-prop ont également été présentés au Pavillon de la République espagnole à Paris.
Moderne et antimoderne, à la fois, toujours intempestif, comme le définit Simón Marchán Fiz, Picasso éblouit parmi d’innombrables métamorphoses
Le 19 septembre 1936, il est nommé directeur du musée du Prado, alors que les fonds les plus importants sont transférés à Valence pour les préserver de l’avancée franquiste. Il adhère au Parti communiste français en 1944, ce qui l’éloigne des États-Unis, qui ne peuvent l’accepter, mais subit en même temps le rejet des pays d’Europe de l’Estpour son adhésion à un modernisme politiquement intolérable.
Après une phase de natures mortes et de vanités fascinantes, il s’aventure dans la céramique lors de son séjour à Vallauris, ville du littoral méditerranéen dans la seconde moitié des années 1940. En 1955, il s’installe à Cannes. Et Jaqueline inspirera de nombreuses oeuvres de cette époque. Un nouveau relecture et appropriation des peintres classiques y modernos commence dans la décennie suivante et dialogue avec des artistes tels que Vélasquez, Manet ou Delacroix.
Les avatars de l’amour et leurs crises se refléteront dans ses œuvres. Les ruptures avec Geneviève Laporte et Françoise Gilot bouleversent sa vie. D’autre part, la désaffection à l’égard du Parti communiste grandit à cause d’un portrait de Staline qu’il réalisa en 1953 et que désapprouvèrent ses camarades communistes.
Les thèmes de l’atelier ainsi que celui du peintre et du modèle, genre de longue tradition, occuperont une bonne partie de ses énergies créatrices. Cette série débute par son installation dans l’hôtel particulier de la Californie, dont les dimensions lui permettent de rassembler ses nombreuses œuvres. Une autre série pertinente sera celle consacrée au Viol des Sabines dans les années soixante.
Dans les derniers tableaux il reprend les thèmes des têtes, des arlequins et des mousquetaires. Et quelques autoportraits où elle se représente avec des yeux étonnés qui aspirent à façonner la culture du passé, l’histoire d’amour et ses déviations et paradoxes. Moderne et anti-moderne à la fois, toujours intempestiftel que défini par Simon Marchan FizPicasso éblouit parmi d’innombrables métamorphoses.
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