Elle dit que si elle a vécu 40 ans de musique, c’est parce qu’elle a vécu les circonstances que Virginia Woolf a décrites pour être une femme libre et écrire : ne dépendre financièrement de personne et avoir sa propre chambre. Comment s’est passée la route ?
Bon, j’ai l’impression que ça n’a pas été plus difficile que pour n’importe qui, il y a eu des moments de tout mais mon bilan est très positif. Il s’agit simplement de continuer à démontrer qu’on peut avoir une longue vie professionnelle dans la musique pop, ce que très peu de femmes ont malheureusement réussi à réaliser. Peu de femmes franchissent la cinquantaine avec une guitare électrique accrochée au dos. En ce sens, mon parcours est une démonstration que cela est possible : on peut en vivre en ayant des enfants et en réalisant ses rêves et ses attentes. Je pense que mon expérience est une bonne nouvelle pour tous ceux qui nous succéderont.
Avant de se faire un nom dans la musique, il a fait partie de nombreux duos et groupes. A vos débuts dans les années 90, y avait-il un doute sur votre légitimité en tant que femme par rapport à la qualité de votre musique ?
Être une femme rendait le parcours beaucoup plus coûteux, surtout dans les premières années de ma carrière. Là, c’était plus difficile de se faire respecter, de m’affirmer. Mais, à partir de là, je pense que c’est une carrière dans laquelle j’ai eu suffisamment de soutien pour pouvoir continuer, heureusement, et surtout, j’ai eu le soutien du public, et c’est la chose la plus définitive, sans doute.
« Même si je fais beaucoup de choses, je me considère avant tout comme un parolier »
Il fonctionne dans différents genres, styles et langues, mais au début, il y avait toujours les paroles, n’est-ce pas ?
Même si je fais beaucoup de choses, je me considère avant tout comme un parolier. Je pense que si mes chansons sont là et restent dans les mémoires, c’est avant tout grâce aux paroles. Je considère aussi qu’en général, ce sont les paroles qui rendent les chansons éternelles.
Elle a toujours tracé son propre chemin de rebondissements et d’improvisations, passant du succès pop avec Álex & Christina à l’auteur-compositeur-interprète rock au contact de la scène la plus alternative. Était-ce une décision inhabituelle à l’époque ?
J’ai toujours été très infidèle aux styles. En ce sens, mon premier groupe était plus proche du punk, et ensuite, Álex y Christina était un projet absolument pop. Plus tard, c’est vrai que j’ai fait un projet beaucoup plus rock, mais j’ai aussi eu des moments où j’ai fait de la musique plus expérimentale, mais je suis toujours resté dans le cadre de ce qu’on peut appeler la « chanson populaire ».
Il est curieux qu’elle choisisse le terme « populaire » plutôt que « indépendant », qui est le domaine dans lequel les critiques la définissent habituellement. Peut-être que les deux concepts sont quelque peu flous ?
Oui, je les vois vraiment comme très flous car, au début, les labels indépendants étaient très minoritaires et maintenant ce n’est plus le cas. Il n’est plus aussi évident qu’il existe une grande différence entre les majors ou les sociétés internationales et les sociétés indépendantes, généralement locales. Certains en ont même repris d’autres et les grands labels contiennent parfois aussi des petits labels en leur sein. Bref, les choses sont devenues très mitigées.
Même si elle se déclare ennemie de la nostalgie, elle célèbre cette année le 30e anniversaire de Que la foudre me frappe, son premier album solo, un hit sur la table sous le prisme féministe du rock. Comment vivez-vous cette tournée ?
Eh bien, ce qui s’est passé cette année avec Que me parta un ray a été extraordinaire, car au départ il devait y avoir quatre concerts pour commémorer un album qui a été celui qui m’a mis sur la carte, et on s’en souvient très bien, mais que j’ai ne Il jouait au complet depuis 1996. Et tout à coup, de plus en plus de concerts ont commencé à apparaître, notamment en Amérique latine, et la demande a été telle que des dates ont été ajoutées. Au début, ce n’était pas pensé comme une tournée, mais comme ces quatre concerts, mais ensuite, spontanément, de nombreux promoteurs de différents pays ont rejoint cette tournée. Cela inclut bien sûr le concert à Las Palmas de Gran Canaria. Je suis très excité parce que, comme vous l’avez dit, je ne suis pas du genre à faire des concerts ou des discours de nostalgie, mais j’ai été bouleversé par le grand accueil du public.
Cet album a de bonnes paroles.
(Des rires). Je ne sais pas si c’est vrai de ma part de le dire, mais les chansons étaient très bien écrites, elles avaient beaucoup de paroles et elles racontent beaucoup de choses. Je pense que, pour cette raison, l’album a transcendé. Et cela vaut peut-être aussi la peine d’être célébré 30 ans plus tard.
« Ma carrière est une démonstration qu’on peut gagner sa vie en ayant des enfants et en réalisant ses rêves »
Il vient également de terminer son onzième album solo, Les versets saphiques, dont le premier aperçu sortira cet automne. Quel a été votre processus créatif, basé sur le principe du « retour de la musique à Sappho » ?
Eh bien, c’est un projet qui a été présenté l’année dernière au Festival de Théâtre Classique de Mérida, en coproduction avec le Grec de Barcelone, où j’ai été chargé de présenter un spectacle sur le poète grec Sappho. Mon idée dès le début était de redonner de la musique aux poèmes de Sappho, qui étaient à l’origine chantés, mais au lieu d’essayer de recréer quelque chose de fiable sur le plan historique ou qui avait une certaine approche historiciste, ce que j’ai fait était le contraire : prendre tout l’esprit de Sappho et tourner en ce qui serait son équivalent aujourd’hui, qui est la chanson pop, comme une rockstar de Lesbos. Et le résultat est un album qui rassemble les sept chansons qui ont été jouées dans l’œuvre, plus deux autres chansons que j’ai écrites plus tard, mais également inspirées de ces vers de Sappho. Sans aucun doute, c’est un album différent de ce que je fais habituellement, car toutes les chansons sont des chansons qui parlent d’amour et qui recréent le monde saphique.
Christina Rosenvinge lors d’un concert. TORBEN CHRISTENSEN
Un autre défi cette année a été de composer sa première bande originale, spécifiquement pour le film mexicain Des hommes honnêtes. Comment s’est passée cette expérience ?
On me pose peu de questions sur ce projet, comme c’est bon ! Bon, je viens de terminer l’enregistrement de la bande originale, il ne reste plus qu’à faire les mixages. C’était aussi une très belle commande de son réalisateur, Alejandro Andrade, qui m’a proposé de réaliser une bande originale instrumentale à base de guitares pour son film. En fait, 95 % de la bande originale est instrumentale, jusqu’au générique, il n’y a aucune chanson réellement chantée, qui est un hymne cathare du XVe siècle. Mais cela a été un très beau travail car j’ai eu très peu d’impositions de la part du réalisateur, donc je me suis senti assez libre de le faire comme je le voulais, et c’est toujours merveilleux pour un créateur.
Et maintenant, quelle chanson vous reste-t-il à écrire ?
Savez-vous ce qui se passe ? Que ce métier ne finit jamais car on a toujours le sentiment que la chanson définitive est en avance. Parfois, on a l’impression de se rapprocher, mais ensuite on a toujours l’impression qu’il y aura une autre chanson, meilleure, qui sortira demain, c’est pourquoi tout cela est si addictif, parce qu’à chaque fois que vous prenez la guitare, vous avez l’impression qu’il y a un super chanson en attente. Parfois, des chansons transcendent et ont vraiment une très longue vie, et d’autres fois, ce sont des chansons qui restent le même jour. Mais ce sentiment qu’un nouveau jour va vous donner une nouvelle chanson qui sera peut-être unique, dans mon cas, ne finit jamais.