la plume de Maria Duenas (Puerto Llano, 1964) est devenue célèbre il y a quatorze ans lorsqu’elle a donné vie à Sira Quiroga, un personnage qui fait désormais partie de l’imaginaire populaire de notre pays. Mais celui de cette couturière qui joue dans le déjà bien connu Le temps entre les coutures (Planeta, 2009) Ce n’est pas la seule vie qui a été façonnée par son écriture.
[Una novela de la castellano-manchega María Dueñas, el libro más vendido en España en 2021]
Sira (Planeta, 2021), Les Filles du Capitaine (Planeta, 2018), Temperance (Planeta, 2015) ou encore Misión Olvido (Planeta, 2012) font déjà partie de sa bibliographie et de la littérature de notre pays. Maintenant, main dans la main la Fondation Inspiring Girls et l’ONG Coloridalance Chaque été, un conte inachevéqui cherche à inspirer les plus petits à écrire leur propre fin.
magasIN la rencontre un 13 juin ensoleillé, à peine une heure avant que la Fundación Telefónica de Madrid ne soit remplie d’écoliers à qui s’adresse la nouvelle histoire de Dueñas. Avec un large sourire sur son visage, l’écrivain à succès s’assoit avec ce debout pour discuter de sa nouvelle, mais aussi sur le travail de transformer des mots en roman.
Avez-vous déjà imaginé comment ‘Every Summer’ devrait se terminer ?
Non, pas du tout, pas du tout. Ils m’ont demandé quelque chose qui n’était pas terminé et j’aime laisser les fins ouvertes; Je l’ai fait dans certains de mes livres pour que les lecteurs soient complices et se les approprient et décident de la fin. C’est une des plus belles choses que nous offre la littérature : les auteurs sont propriétaires des histoires pendant que nous les écrivons, mais une fois que les lecteurs les ont lues, elles cessent d’être notre propriété exclusive et deviennent collectives. C’est pourquoi j’aime qu’ils participent avec leur propre fin.
Vous êtes très ouvert, mais savez-vous quel sera l’avenir de vos personnages, même si vous ne le partagez pas avec les lecteurs ?
Parfois oui, parfois non, et parfois je peux penser à plusieurs fins alternatives, pas à une seule conclusion compacte. Parfois, des lecteurs, notamment avec ‘El tiempo entre seams’, me disaient ‘mais pourquoi tu le laisses si ouvert, tu dois nous donner une fin’. Et je réponds toujours la même chose : ‘Tu choisis la fin’. Et parfois, ils viennent aux signatures et vous interrogent sur cette fin, car il y a des gens qui préfèrent que ce soit fermé, mais j’aime cette idée d’impliquer les lecteurs et les complices.
Les personnages ont aussi une vie bien à eux, et comme nous, ils ne savent pas ce qui va se passer.
Complètement. Et les lecteurs ont la capacité créative de décider ce qu’ils veulent le plus pour chacun d’eux.
De cette histoire qui s’adresse aux garçons et aux filles, qu’aimeriez-vous qu’ils gardent de l’histoire ? Comment aimeriez-vous être fermé ?
C’est une sorte de résolution de conflit. Je pose un conflit entre deux gangs d’enfants très différents qui n’ont apparemment rien à voir l’un avec l’autre, mais dès qu’on commence à gratter, il y a beaucoup de choses en commun. Ce que je souhaite, c’est qu’ils apportent une solution qui aille au-delà des préjugés et des choses que l’on donne d’avance, pour rester sur la superficialité des choses et chercher des solutions raisonnables, sensées et humaines aux conflits qui surgissent.
Et María, quand tu étais petite, quel genre de littérature lisais-tu ?
De tout. Je lis beaucoup et je lis tout. A mon époque, je me souviens qu’à part les classiques qui étaient dans chaque maison, que sais-je, des contes des frères Grimm aux histoires de Jules Verne, j’aimais beaucoup, par exemple, l’écrivaine anglaise Enid Blyton, qui Il a traversé des générations avec Les Sept Secrets, Les Cinq et toutes ces histoires.
Vous suivez cette norme selon laquelle pour être un bon écrivain, vous devez être un grand lecteur.
Ça aide beaucoup… ça aide beaucoup. Je ne sais pas, il peut y avoir un talent inné, naturel et soudain quelqu’un est capable de concevoir une grande œuvre. Mais je le vois un peu compliqué. La lecture vous donne un bagage.
Quels auteurs vous ont influencé lors de l’écriture ?
Eh bien, beaucoup, beaucoup en général. Je ne suis pas très mythomane, je ne dirai jamais ‘mon auteur’ ou ‘mon auteur’. Je suis philologue de formation et lecteur depuis des années, donc j’ai tout lu, de la littérature en espagnol, d’ici et d’Amérique latine, et, étant philologue anglais, de la littérature anglaise et américaine…
Vous avez donc lu les classiques de l’ancien et du nouveau continent.
J’ai lu tous les grands noms, mais je consomme aussi d’autres choses qui n’iront pas dans les livres de la littérature universelle, mais qui sont aussi divertissantes. Je lis de tout, des romans noirs à, dernièrement, des histoires écrites par des femmes qui ont enfin notre place dans le monde de l’édition. Je ne fais généralement pas de gros dégoûtant, je suis assez omnivore.
Littérature… au féminin ?
Puisque vous évoquez les histoires écrites par des femmes : qu’est-ce qui vous passe par la tête lorsqu’on vous demande « écrivez-vous de la littérature pour les femmes ? ».
Ça me donne envie de frapper le journaliste ou le journaliste avec l’enregistreur sur la tête, mais je me contient. Oui, parce que c’est le genre de question qu’on ne poserait jamais à un homme.
Complètement.
Je ne vois personne poser ce genre de question à Vargas Llosa. Ou tout auteur contemporain de tout type de littérature. C’est fait pour nous les femmes. Et jusqu’à il n’y a pas si longtemps, nous étions étiquetés.
Leurs histoires sont aussi universelles…
Au final, je n’écris pas exclusivement pour les femmes, même si naturellement, étant une femme, ayant une voix de femme, disons que je touche les femmes de manière plus organique. Mais j’ai aussi beaucoup de lecteurs masculins. Et c’est aussi que les femmes sont les plus lectrices et les plus consommatrices de la culture sous tous ses aspects. Il n’est pas surprenant qu’il ait plus de lecteurs.
Précisément pour cette raison, parce que nous lisons plus, il est curieux qu’on ne leur ait jamais dit « pourquoi font-ils de la littérature masculine ».
Jamais. J’aimerais l’entendre dans une interview avec n’importe quel auteur, collègue de commerce.
Depuis toutes ces années que vous êtes dans le métier, cette conception a-t-elle changé ? Les femmes écrivains sont-elles déjà considérées comme des auteurs universels ?
Un peu oui. Nous sommes de plus en plus nombreux : vous allez à la table des actualités de n’importe quelle librairie et vous voyez les listes de best-sellers ; et tu ouvres un supplément culturel et tu vois qu’il y a de plus en plus de femmes. Maintenant, l’absurdité de nous traiter comme si nous étions une singularité ou une anomalie passe.
Les femmes ont toujours lu toutes sortes de littérature et nous l’avons considérée comme universelle, alors si la littérature écrite par les hommes est pour les hommes et pour les femmes, pourquoi les destinataires de la nôtre sont-ils interrogés, mis en doute ? Mais heureusement, nous partons et nous sommes dans une situation qui n’est pas la plus optimale, mais à chaque fois plus proche du moment le plus souhaitable.
Beaucoup de ses personnages ont cette aura féministe, même si à l’époque où se déroulent les histoires, ce n’est pas manifeste. Envisagez-vous de « voyager » avec votre littérature à une époque où le discours féministe est moins subtil ?
Ensuite, nous verrons. Je ne suis fermée à rien, mais il est vrai que pour montrer des situations à âme ou moteur féministe, il ne faut pas sortir le drapeau du féminisme et le mettre sans cesse dans la bouche des personnages. Mon dernier roman, Sira, se déroule dans la seconde moitié des années 40 et le mot féminisme ne faisait pas partie de la conversation quotidienne comme il l’est à notre époque.
Mais Sira est plutôt féministe…
Sans aucun doute, la protagoniste, à cause de son comportement, à cause de sa façon de percevoir la vie, pourrait être considérée je ne sais si comme une féministe de toutes les lettres, mais certainement avec des ambitions qui coïncident avec l’idéologie féministe. Je pense que cela suffit; Je n’ai pas besoin d’enlever le drapeau.
Littérature en veine
Marie, comment écrivez-vous ? Quelle est votre méthode ?
Normalement, je suis assez structuré. Je viens du milieu universitaire et j’ai une tête très organisée, j’ai une structure assez claire depuis le début et je suis assez méthodique et organisé dans ce sens. En général, je développe d’abord l’idée, puis je commence à la structurer ; Ensuite, je passe quelques mois à prendre des notes, planifier un roman, voir dans quelle direction vont aller les personnages, construire des scènes, construire des sous-intrigues et des intrigues, définir des scénarios…
De toute façon, toutes ces choses qui vont mettre en place une sorte de feuille de route, et après avoir tout compris, je commence à écrire
Est-elle du genre à tout savoir sur ses personnages ou à laisser les choses au hasard ?
Je ne sais pas tout, mais j’en sais beaucoup. Mais je suis aussi flexible. Je suis très structuré, très planifié, mais je me donne aussi une assez grande marge de manœuvre pour improviser quand je veux. Car, si quelque chose dont vous pensiez qu’il allait marcher, alors ça ne marche pas, jetez-le à la poubelle ; pour ouvrir de nouveaux chemins, générer de nouveaux personnages, de nouvelles intrigues secondaires, de nouvelles scènes. D’abord je construis puis je déconstruis, comme je l’entends.
Et pendant que nous sommes ici parce que vous présentez une nouvelle, avez-vous déjà imaginé quand vous étiez petit que vous pourriez être un écrivain à succès ?
Je n’y ai jamais pensé du tout. J’ai toujours aimé lire, mais je n’ai jamais eu l’ambition de devenir écrivain ; et j’ai toujours écrit plus ou moins bien, disons que j’ai toujours eu une facilité pour les mots. Mais non, je n’ai jamais pensé que j’allais écrire professionnellement.
Que vouliez-vous être quand vous étiez enfant ?
Je voulais être mille choses, j’ai beaucoup changé. Je voulais être explorateur, médecin, enseignant, voyageur, archéologue, journaliste… Mille, mille choses. J’ai toujours eu un esprit plutôt fantaisiste.
Et elle a fini par être écrivain; Peut-être que cela avait quelque chose à voir avec le fait de vouloir être tout et plus encore.
Eh bien, oui, peut-être que ça a quelque chose à voir avec ça, oui.
Comment êtes-vous passé de vouloir être mille choses à être philologue et à faire le saut vers la narration ? Qu’est-ce qui vous a fait passer de dévorer des livres à les écrire ?
Comme je le disais, je suis professeur d’université titulaire et cela nécessite un concours très exigeant, ce qui est très épuisant. Je venais de le sortir, j’étais aux États-Unis, en séjour de professeur invité, et avec ce dépaysement et sans la tension d’une opposition qui m’attendait, j’ai décidé d’essayer d’écrire un roman, mais sans avoir l’objectif de changer un métier pour un autre. .
Cela allait être un complément à mes tâches quotidiennes, [ríe] ce qui se passe, c’est qu’après, les choses ont un peu débordé.
Pouvez-vous imaginer un futur dans lequel vous n’auriez pas écrit ?
Oui, bien sûr, j’imagine que oui. Je vais prendre ma retraite comme tout le monde. Ce que je ne peux pas imaginer, c’est un avenir sans lecture, c’est plus difficile. Mais sans écrire, oui, parce que c’est très goûteux, mais au final c’est un métier, c’est exigeant, c’est absorbant et il viendra un jour où je raccrocherai les trucs de la tuerie et il ne se passera rien, parce qu’il y aura mille histoires et mille écrivains magnifiques.
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