Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1949) est entré dans l’histoire de la Mostra de Venise en remportant le Lion d’or avec La Chambre d’à côté. Jamais auparavant un film espagnol n’avait obtenu une telle récompense, la deuxième plus importante dans le monde des festivals après la Palme d’Or de Cannes, qui nous échappe encore. Celui qui l’avait conquis était Luis Buñuel, mais avec un film français : Belle de jour (1967).
Pedro Almodóvar a une carrière mémorable en termes de distinctions, remportant l’or dans l’un des quatre grands festivals. Il en a eu très peu à Cannes avec All About My Mother en 1999, mais c’est finalement Venise qui a cédé aux pieds de l’homme de La Manche. Désormais, le félin doré accompagnera ses deux Oscars sur son étagère à trophées.
Et il l’a fait avec son premier film entièrement parlé en anglais, tourné en partie à New York (la plupart des intérieurs étaient situés à Madrid). Il s’agit d’un drame à l’atmosphère de thriller (à laquelle s’ajoute la musique d’Alberto Iglesias) sur deux femmes. qui retrouvent une amitié oubliée au moment où prend fin la vie de l’un d’eux, diagnostiqué d’un cancer en phase terminale.
Un film qui aborde en profondeur le thème de la mort, dans sa forme la plus lumineuse et vitaliste, et qui met en scène deux énormes actrices en état de grâce, Julianne Moore et Tilda Swinton. Et dans lequel Almodóvar continue d’affiner son style, en plongeant dans son essence, sans renoncer aux couleurs vives et en revendiquant la liberté, le désir et l’empathie. Comme dans Mères Parallèles, il a aussi le temps de dénoncer ce qu’il n’aime pas dans le monde, comme la maltraitance de l’environnement ou la montée de l’extrême droite.
Après des années de rumeurs et de projets frustrés, Almodóvar a enfin réalisé son rêve de sortir un film en anglais, sans toutefois recourir aux grands studios hollywoodiens ni parier sur une grosse production. The Room Next Door, qui adapte un roman de Sigrid Nunez, est un film intimiste, tourné sous l’aile de sa société de production El Deseo, avec des collaborateurs et complices réguliers.
Saint-Sébastien attend maintenant le réalisateur depuis La Manche, où il recevra le Prix Donostia, puis aura lieu la première du film, le 18 octobre. Et surtout une promotion importante aux Etats-Unis, où le film est assuré de concourir aux Oscars. Le début n’aurait pas pu être meilleur.
Bien qu’au début le film ait été accueilli avec une certaine froideur par la presse internationale lors du festival, The Room Next Door a commencé à être fortement considéré pour le Lion d’or après que le réalisateur et les actrices aient reçu une ovation de 17 minutes lors de la première. Au-dessus d’elle se trouvaient seulement The Brutalist, de l’Américain Brady Corbet, surtout connu pour son rôle d’acteur dans Michael Haneke ou Lars von Trier, et April, de la Géorgienne Dea Kulumbegashvili, qui avait déjà remporté la Coquille d’Or avec son premier film. à Saint-Sébastien.
Meilleur réalisateur pour Le Brutaliste
Brady Corbet a remporté le prix du meilleur réalisateur pour The Brutalist, un film monumental de plus de trois heures et demie qui raconte les aventures de Lászlo Tóth (Adrien Brody), un architecte juif qui a fui la Hongrie d’après-guerre en 1947. Bien qu’il vive pauvreté à son arrivée aux États-Unis, sa rencontre avec un millionnaire (Guy Pearce) dans les années d’or du pays change sa vie à jamais. Avec ses constructions pharaoniques en béton froid, Tóth apporte une nouvelle modernité à la capitale de l’empire.
Ce portrait du rêve américain, qui s’inspire d’un classique comme The Fountainhead (King Vidor, 1949), a captivé Venise pour sa narration risquée, son style visuel puissant – le film est tourné en 70 mm – et pour la performance magnétique de Brody.
La cinéaste géorgienne Dea Kulumbegashvili a fait sensation à Venise dès la première projection du mois d’avril, avec un drame sensoriel sur l’avortement dans le monde rural. Elle a remporté le Prix Spécial du Jury avec un film qui raconte l’histoire de Nina, une gynécologue qui commence à être interrogée après la mort d’un nouveau-né lors de l’accouchement, victime de rumeurs qui l’accusent de pratiquer des avortements illégaux.
Selon la cinéaste, l’avortement dans son pays est légal jusqu’à douze semaines, mais chaque clinique a le droit de choisir de le pratiquer et, quand les choses se présentent, il est presque impossible d’en trouver une là où elle le pratique. Kulumbegashvili a passé près d’un an à observer le travail des médecins dans une maternité et la vie dans les communautés rurales. Grâce à cette immersion, certaines femmes lui ont permis de filmer leurs naissances, images explicites qui apparaissent dans le film.
Le film s’est également distingué au Lido par sa poétique visuelle, déjà très présente dans Beginning (2020), et par un scénario saisissant, avec des touches de fantaisie. « Parfois, il est facile de ne plus voir la beauté du monde à cause des difficultés de la vie, mais la beauté est toujours là », a déclaré le directeur lors d’une conférence de presse au Lido.
L’Italienne Maura Delpero a remporté le Grand Prix du Jury pour Vermiglio, qui suit une famille nombreuse dans la dernière année de la Seconde Guerre mondiale et comment l’arrivée chez un soldat déserté fait souffler la paix dans l’air.
Murilo Hauser et Heitor Lorega ont remporté le prix du meilleur scénario pour Je suis toujours là, un film de Walter Salles basé sur les mémoires de Marcelo Rubens Paiva, dans lequel il raconte comment sa mère a été contrainte à l’activisme politique lorsque son mari, le député Rubens Paiva, de gauche, a été capturé par le régime pendant la dictature militaire brésilienne en 1971.
L’acteur français Vincent Lindon a remporté la Coupe Volpi du meilleur interprétation masculine pour Jouer avec le feu, de Delphine Coulin et Muriel Coulin, où il incarne Pierre, un cheminot d’une cinquantaine d’années qui doit composer avec un fils qui entre loin -les bons groupes.
La Coupe Volpi de la meilleure actrice est revenue à Nicole Kidman pour Babygirl, un thriller érotique dans lequel elle partage le casting avec l’Espagnol Antonio Banderas. Kidman n’a pas pu assister à la cérémonie en raison du décès de sa mère, c’est donc la réalisatrice Halina Reijn qui a reçu le prix.
Le prix Marcello Mastroianni du meilleur interprète émergent a été attribué au Français Paul Kircher, acteur qui a déjà brillé dans Dialogue avec la vie (Christophe Honoré) et qui investit désormais l’écran dans le drame Leurs enfants après eux, de Ludovic Boukherma et Zoran. Boukherma.
L’Italien Nanni Moretti a reçu le prix du meilleur film restauré pour Ecce Bombo (1978), le Suédois Alexandre O. Philippe, le meilleur film sur le cinéma avec Chain Reactions, et l’Américaine Sarah Friedland, le Lion du futur, le prix du meilleur premier film du festival, de Familiar Touch. Plus tard, elle remportera elle-même le prix de la meilleure réalisation dans la section Orizzonti.
Dans cette section, l’Iranien Nader Saeivar a remporté le Prix du public pour The Witness, qu’il a dédié à Jafar Panahi, emprisonné ; la Canadienne Arshia Shakiba, le prix du meilleur court métrage pour Who Loves The Sun ; le Palestinien Scandar Copti, qui a remporté le prix du meilleur scénario pour Happy Holidays ; l’Italien Francesco Gheghi, meilleur acteur pour Family ; La vétéran américaine Kathleen Chalfant, meilleure actrice pour Familiar Touch ; Murat Firatoglu, le Prix spécial du jury pour Un de ces jours où meurt Hemme, et Bogdan Muresanu, le meilleur film pour La nouvelle année qui n’est jamais venue.