A la fin du spectacle Juana, quand la danseuse et chorégraphe La Ribot représente la mort de Juana I de Castille (vraie mort, mort dans la vie ?) et le noir teint son corps comme la nuit noire, les musiciens s’approchent du cadavre en extrayant des notes sombres et brèves de leurs instruments, et le chœur entoure la reine pendant qu’elle chante le texte du morceau Mille regretz) , par Josquin des Prés, l’un des compositeurs les plus marquants de la Renaissance européenne: « Mille regrets de t’avoir abandonné et d’avoir éloigné ton visage d’amour, j’éprouve tant de deuil et de peine douloureuse, que je verrai bientôt mes jours finir ». Quel grand paradoxe ! Mille regretz était l’une des pièces préférées de Carlos V, fils de Juana I de Castilla, l’un des responsables, avec son grand-père, Fernando el Católico, de l’enfermement dans le manoir-palais-prison de Tordesillas, pendant 46 ans, de sa mère la reine.
Mais qu’est-ce que c’est que tout ce gâchis sur les reines, les danses, la musique et ainsi de suite ? Eh bien, c’est à propos du spectacle Jeanneproduit par le Gouvernement d’Aragon (celui en place) dans le cadre du festival Múver. Juana, créée jeudi dans la cour du musée de Saragosse, propose en une heure un pari inspiré de la vie de Juana I de Castille, mal nommée La Loca, enfermée (enterrée vivante) pour l’empêcher de gouverner. Juana, création d’une nouvelle usine, néanmoins, elle a un antécédent dont elle s’inspire : la pièce Le triste qui ne t’a jamais vucréé en 1992 par La Ribot. Le chorégraphe et danseur; l’OCAZ Enigma, réalisé par Asier Puga ; l’acteur Juan Loriente et la chorale Schola Cantorum Paradisi Portae ils ont brillamment mis sur pied le spectacle en question, monté musicalement par le compositeur Iñaki Estrada, avec l’assemblage électronique d’Álvaro Martín et la dramaturgie de Jaime Conde.
Mais allons-y par parties, comme dirait le déchireur de Boston (y avait-il un déchireur à Boston ?) : Iñaki Estrada est parti du livre de chansons qui a été offert à Juana I de Castille le jour de son mariage avec le fou Felipe el Hermoso, un recueil de la musique qui a triomphé dans les cours européennes (la reine était une grande amatrice de musique et de danse), et il a utilisé des partitions de compositeurs tels que Josquin des Prés, Pierre de la Rue, Alexander Agricola et Johannes Ockeghem. Le résultat est fascinant. Il y a l’esprit de la Renaissance, au-delà des polyphonies prodigieuses interprétées par la Schola Cantorum Paradisi Portae ; et est-ce que le voyage sonore transcende l’époque, utilise des instruments contemporains (ceux très bien maîtrisés par les musiciens d’Enigma) et configure un morceau d’une grande profondeur, des atmosphères passionnantes et des détails allant de la musique concrète aux clins d’œil à des compositeurs tels que l’Italien Luciano Berio (1925-2023), l’un des grands de l’avant-garde sonore européenne, et le Basque Ramón Lazkano (1968).
Mais il y a plus : si la musique modale de la renaissance s’intègre très bien dans les schémas du contemporain et du jazz par exemple, elle s’enchaîne aussi parfaitement avec l’electronica; la techno pointilleuse, en particulier, créée pour l’occasion par Álvaro Martín, également responsable d’autres bruits synthétiques. Ainsi, la musique des instruments Enigma, la tec
Elle sera représentée à Madrid et à Paris
Musique pour l’esprit et pour la danse de La Ribot, une Juana hantée par ses propres fantômes, par la dureté de l’enfermement, par la mort de son mari et par la lucidité dont on voulait la séparer. Au début du spectacle La Ribot, dans un espace scénique conçu pour briser les conventions (musiciens et chanteurs au centre du patio du musée, le public les entourant, avec possibilité de se déplacer à sa guise), est apparu avec un vêtement qui simulait une méduse. Un symbole d’aller à contre-courant; aussi d’amour, d’adaptation, d’équilibre et de confiance en ses propres émotions et en sa capacité à survivre. Avec l’acteur Juan Loriente, il nous a introduits dans le cercle vicieux d’une fausse liberté, d’une évasion qui ne veut pas être, d’un monde arrêté alors qu’elle tourne sans arrêt. Et à un moment donné de la performance, les spectateurs sont invités à accéder à une vidéo via leur téléphone portable, en scannant un code QR, dans laquelle La Ribot / Reina crée avec son corps sans vêtements à la fois une réflexion sur sa condition de femme en captivité, comme le déshabillage du flamenco (c’est-à-dire des Flandres) pour assumer sa nudité de reine castillane sans royaume.
La Ribot et Asier Puga sont, en plus de leurs rôles respectifs dans la proposition, les directeurs artistiques de Juana. Les deux et le reste de l’équipe a fourni une nuit magique au Musée de Saragosse, dans le Múver. La magie d’une passion que même le pouvoir le plus despotique ne peut engourdir. Amour constant au-delà de la mort. Que les nouveaux inquisiteurs en prennent note. Au fait : Juana doit se produire sur les scènes de Madrid, Paris et Genève.