Au début de son concert, il a fait à plusieurs reprises le geste universellement reconnu de sucer deux doigts et de toucher un fil nu imaginaire qui provoque une crampe. Paul McCartney (Liverpool, 1942) a ainsi annoncé ce qu’il comptait provoquer hier soir lors du premier de ses deux concerts consécutifs au Centre Wizink à Madrid: que des étincelles voleraient entre lui, sa formidable bande et le 15 600 personnes qui a rempli la salle.
Et bon sang, il y est parvenu. Sparkling est l’adjectif parfait pour décrire l’attitude du légendaire ex-Beatle, qui On peut le voir s’amuser sur scène. A 82 ans, ce pourrait être la dernière fois qu’on le voit se produire dans notre pays, mais son admirable état de forme semble réfuter cette hypothèse. Avec moins de puissance dans les poumons et quelques difficultés à émettre les notes les plus aiguës, son charisme, son talent d’instrumentiste et son statut de légende compensent largement.
Dans deux heures et demie En concert, le gaucher le plus célèbre de l’histoire de la pop n’a cessé de se déplacer sur scène, changeant d’instrument (basse, guitare, piano, mandoline, ukulélé…), saluant et interagissant avec le public de tous bords, pratique ton espagnol présenter presque toutes les chansons et, bien sûr, interpréter un des répertoires les plus légendaires que l’on peut voir aujourd’hui sur scène, trois douzaines de chansons, parmi lesquelles certaines des plus écoutées, chantées et aimées sur toute la planète depuis plus d’un demi-siècle.
Personne ne sait que ce qui s’est passé ce lundi au Wizink Center (qui se répétera mardi) était une date historique et avec l’histoire. Paul McCartney, qui a formé avec John Lennon le duo de compositeurs le plus important de la musique populaire, est apparu huit ans après son dernier concert dans la capitale (au Vicente Calderón en 2016) et près de 60 ans après son premier concert en Espagne avec les Beatles ( 2 et 3 juillet 1965, dans les arènes de Madrid et Barcelone).
Lors de cette première visite du quatuor de Liverpool dans notre pays, le Colchonero était encore en construction – il sera inauguré un an plus tard – et aujourd’hui il n’existe plus. Les stades tombent, mais Sir Paul McCartney reste debout et fort pendant un moment.
Paul McCartney et son groupe, lors de leur concert lundi au Wizink Center de Madrid. Photo : Ricardo Rubio/Europa Press
Vers 21h15, McCartney est apparu sur scène avec son emblématique basse Höfner en forme de violon et a reçu une immense ovation. S’en délectant et prenant le temps de serrer le bras à toutes les parties du public, il commença le récital sans dire un mot par le coup de canon de 1964. Je ne peux pas m’acheter l’amourune chanson qui est passée au numéro 1 à une époque où les quatre autres chansons du top 5 étaient également des Beatles. Quelque chose qui nous donne la mesure de qui nous étions devant ce soir à Wizink.
La Ferme Junior, par ailesétait la deuxième chanson de la soirée, et en effet pendant le concert certaines des chansons les plus emblématiques des Beatles étaient entrecoupées de celles du groupe que McCartney venait de former après la rupture des Beatles avec sa première épouse, Linda, le batteur Denny Seiwell et le guitariste Denny Laine.
Le public dans votre poche
« Bonjour, Espagne. Je suis très heureux d’être à nouveau ici »McCartney a dit dans notre langue avant de se lancer dans ce blues lent et déchirant intitulé Letting Go. « Ce soir, je vais essayer de parler un peu espagnol », et ce n’était pas seulement un peu, mais une bonne partie de toutes ses interactions avec le public, qui étaient constantes.
Le chevalier britannique (engendré par Elizabeth II en 1997) était magnifiquement soutenu, instrumentalement et vocalementpar les guitaristes Rusty Anderson et Brian Ray, le batteur Abe Laboriel, Jr., le claviériste Paul Wickens et le trio de saxophones, trompettes et trombones Hot City Horns, qui est apparu là-haut dans l’un des étages supérieurs avant de prendre sa place à l’un des étages supérieurs. fin de l’étape.
Paul McCartney à un moment du concert, ce lundi à Madrid. Photo : Ricardo Rubio/Europa Press
Vous pouvez conduire ma voitureun autre des plus grands succès des Beatles, a été la première chanson à mettre le public au diapason, le stade tout entier scandant le refrain. « J’ai le sentiment que nous allons passer un bon moment ce soir », a déclaré le musicien en constatant la bonne disposition des participants.
Ils ont suivi Got to Get You Into My Life et, après cela, Come On To Me, le meilleur de leurs chansons récentesextrait de l’album Egypt Station (2018). Il ôta ensuite sa veste, déclenchant des acclamations qui le firent sourire un peu timidement, comme s’il n’était pas la même personne qui, il y a six décennies, provoquait des cris et des évanouissements dans son sillage.
Elle a troqué la basse contre la guitare pour interpréter Let Me Roll It, qui a culminé avec ses gémissements avec un solo hommage à Foxy Lady de Jimi Hendrix. Après Getting Better, une chanson optimiste illustrée d’images de Londres et de New York dévastés par une apocalypse dont les décombres poussent des fleurs, McCartney s’est assis au piano à queue pour interpréter Let’Em In.
Puis ce fut le tour de Ma Valentine. « J’ai écrit cette chanson à ma belle épouse, Nancy. « Elle est ici avec nous ce soir », a-t-il déclaré en espagnol en cherchant sa bien-aimée dans le public, en lui dédiant le symbole du cœur des deux mains. Eric Clapton jouait de la guitare acoustique dans l’enregistrement original, Johnny Depp l’a fait dans la vidéo projetée. à l’écran (où Natalie Portman est également apparue) et dans la vraie vie, c’est-à-dire en concert, Rusty Anderson l’a fait, avec beaucoup de classe.
Quand il est descendu du piano à queue, le public a commencé avec ça « hé, hé, hé, hé » si banal et si espagnol, ce à quoi Sir Paul a répondu en captant le ton à la volée avec la guitare et en jouant l’accompagnement, faisant intervenir tout le groupe. Le public l’a remercié en scandant la chanson suivante, I’ve Just Seen a Face.
Vint ensuite le blues In Malgré tout le danger, « la première chanson enregistrée par les Beatles »McCartney a annoncé. En effet, à cette époque (1958), le groupe s’appelait encore The Quarrymen, et il fut enregistré en pleine fièvre du skiffle, le genre afro-américain des années 1920 qui fit sensation au Royaume-Uni dans les années 1950.
« Ensuite, nous sommes allés à Londres et sommes allés à Abbey Road, avec le grand George Martin », a poursuivi l’ex-Beatle en espagnol pour présenter Love Me Do, la chanson qui a fait s’effondrer le stade. Mention spéciale pour Wickens et son interprétation d’une des mélodies d’harmonica les plus célèbres de l’histoire.
Le groupe s’est rassemblé devant la scène et a baissé deux écrans en guise de rideau où était projetée une cabane en bois, laissant place à la partie la plus folk du concertavec Dance Tonight (McCartney à la mandoline et Wickens à l’accordéon).
Les choses sont devenues encore plus intimistes avec la star de la soirée seule devant le public, guitare acoustique à la main, pour jouer la belle Merle alors que McCartney montait lentement à bord d’une plate-forme. Cet hymne à la liberté, suivi de Here Today, une chanson dédiée à son ami disparu depuis longtemps John Lennon (« mon ami Juan », dit-il) a généré l’un des moments les plus émouvants et les plus applaudis de la soirée.
Intelligence artificielle et pyrotechnie
La chose suivante était Now And Then, la chanson inédite des Beatles sortis en 2023 à partir d’anciens enregistrements dans lesquels la voix de Lennon était nettoyée à l’aide de intelligence artificielle. Une technologie également présente à l’écran, avec les images actuelles de McCartney et Ringo Starr jouant dans la même pièce que les jeunes George Harrison et Lennon.
McCartney n’a toujours montré aucun signe de fatigue dans la dernière ligne droite, au cours de laquelle ont été joués Lady Madonna, le boulet de canon rock Jet, Something (dédié à Harrison), les célèbres Ob-La-Di, Ob-La-Da, Band On The Run. et Get Back, qui présentait le moment le plus rock de la soirée (avec la permission du répertoire Wings). Juste après, une mer de lucioles numériques se balançait au rythme de l’immortel Qu’il en soit ainsiavec McCartney à nouveau assis au piano.
La fin approchait et le joueur de Liverpool avait un atout dans sa manche : apothéose de la pyrotechnie dans Live and Let Dieavec des explosions assourdissantes, des fusées éclairantes croisées et des feux d’artifice miniatures s’élevant et explosant près du plafond. La chose la plus spectaculaire en matière de pyrotechnie à laquelle ce chroniqueur ait assisté dans une salle couverte.
La réaction du public fut un autre « oé, oé, oé », qui fut cette fois rendu au piano, avant que l’hymne ne soit joué. Salut Jude et le stade se donnera à fond pour chanter haut et fort le « na, na, na » de son refrain euphorique.
Il ne restait plus que la série de rappels, tous issus du répertoire des Beatles. J’ai un sentiment, le groupe Lonely Hearts Club du Sgt. Pepper et un écrasant Helter Skelter (la chanson qui prélude au heavy metal) a laissé la place à un discours dans lequel McCartney (cette fois en anglais) a remercié toute l’équipe technique, le groupe et le public. Golden Slumbers, Carry That Weight et The End ont clôturé un voyage mémorable à travers l’histoire de la musique des 60 dernières années.
Paul a dit au revoir de la meilleure façon possible : avec un « jusqu’à la prochaine fois » ce qui promet de nous donner une nouvelle chance de voir l’une des dernières légendes vivantes de l’âge d’or de la pop.