L’actrice et réalisatrice Nuria Espert a reçu ce mardi le Max de Honor 2024, pour son « héritage dans les arts du spectacle et ses capacités en tant que directrice de théâtre et femme d’affaires ».
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« Une récompense prestigieuse et très spéciale », a déclaré l’actrice, car elle lui est décernée par ses confrères.
Nuria Espert (Barcelone, 1935), Prix Princesse des Asturies pour les Arts, 2016, assure qu’il s’agit d’un prix souhaité. « Je suis très heureuse. Cela a pris du temps parce que d’autres récompenses sont arrivées et parce que d’autres merveilleux acteurs sont arrivés », a-t-elle déclaré.
Le prix, qui délivré par la Fondation SGAE et cela sera récupéré lors du gala qui aura lieu le prochain Le 1er juillet à Tenerifela réalisatrice est d’autant plus enthousiaste qu’elle est décernée par le vote de tous ses collègues professionnels.
Une vie à travailler au théâtre
À ses 89 ans, Espert est actuellement en tournée avec la pièce La isla del aire, et « ceux qui sont allés au théâtre pour pleurer ont dû jeter leurs mouchoirs », commente-t-elle, amusée, son changement de registre.
Protagoniste d’un répertoire classique qui comprend Yerma, Doña Rosita la maid ou Divinas Palabras, elle prévient qu’elle se croyait « très tragique ». « Mon répertoire est très dramatique et pourtant je fais désormais un travail très différent de ce à quoi je suis habituée », explique-t-elle.
Il se sent incapable de choisir l’un de ses personnages, mais il se souvient de ceux auxquels il n’a pas été à la hauteur et avec une sincérité écrasante, il nomme Prospero de La Tempête, l’un des personnages masculins qu’il a incarné tout au long de sa carrière, comme il l’a fait avec Le Roi Lear.
Il rêve de réaliser « Cléopâtre »
Loin de penser à quitter la scène, il reçoit le prix alors qu’il prépare un nouveau spectacle, une œuvre de Wajdi Wouawad, ce qui, assure-t-elle, est « un très beau texte » qui la fait déjà étudier le soir. Comme toujours, lorsqu’elle entreprend quelque chose, elle est « terrifiée ».
« Au début, j’ai toujours beaucoup de peur, beaucoup d’insécurité, puis ça se calme », détaille-t-il.
Et il commente en riant que ce n’est pas tout, puisque envisage de réaliser Cléopâtre: « J’ai toujours voulu le faire et je n’ai pas pu le faire. »
Elle assure que rester dans son métier depuis plus de 60 ans est dû à la « chance » et qu’elle a « travaillé très dur ».
Au cours de ces décennies, en plus d’agir, il a mis en scène des opéras tels que Madame Butterfly, Rigoletto ou La Traviata ; également des acteurs tels que Glenda Jackson, Joan Plowright et Irene Papas et a créé sa propre compagnie de théâtre.
Plus de 60 ans de travail
À l’âge de 13 ans, il faisait déjà partie de la Compagnie Principale des Enfants du Théâtre Romea de Barcelone ; Cinq ans plus tard, le succès de Médéa l’incite à poursuivre une carrière « pleine de hauts et de bas, avec des hauts et des bas ».
« Je suis courageux, mais les gens courageux se font aussi gifler », dit-il.
De 1979 à 1981, il assume la direction du Centre Dramatique National avec José Luis Gómez et Ramón Tamayo.
Pour elle, quoi qu’on en dise, le théâtre « n’est pas en crise », c’est un mantra qui apparaît et disparaît.
« C’est ainsi que cela a traversé les siècles, et ce qui reste, mais nous nous renouvelons sans cesse », indique-t-il.
Féministe pour toujours
Est considéré féministe puisque « avant que le mot ne soit inventé » et affirme que sa profession est l’une des plus avancées pour donner leur place aux femmes.
Concernant la censure que l’on tente d’imposer sur certaines émissions à l’initiative de Vox, il indique qu’il a vécu d’autres moments « de souffrance et de frustration », qu’il a partagés avec la majorité des Espagnols.
« Il ne reste plus qu’à serrer les poings comme ça », dit-il en faisant le geste, « et à avancer. Ils n’oseront pas, nous ne les laisserons pas. »
Sur ses étagères se trouvent les Médaille d’or du mérite en beaux-arts, le Prix National d’Interprétation, celui du Corral de Comedias ; le Laurence Olivier ou l’Evening Standard pour la meilleure mise en scène de l’année à Londres, entre autres, auxquels s’ajoute désormais, coïncidant avec le Max de Honor, le Royal Central School Speech and Drama.
« C’est la grande école de théâtre et maintenant c’est mon tour et ce n’est pas courant ; c’est le lieu où ont été formés de grands acteurs que j’admire. Les acteurs anglais me paraissent absolument extraordinaires », souligne-t-il.
Pour ceux qui voient son parcours comme une référence, sachez qu’il s’y est mis à fond. »un effort et un travail qui a été reçu par le public pendant des années et des années, génération après génération.