L’artiste aragonais Gejo a commencé à faire des graffitis à l’âge de treize ou quatorze ans. Alimenté par la culture hip hop, Sergio Miranda (Saragosse, 1977) continué à « jouer » sur les murs avec les sprays et les marqueurs jusqu’à ce au début des années 2000, il a commencé à faire le saut vers la toile. Deux décennies plus tard, il est devenu l’un des artistes aragonais les plus originaux et authentiques sans jamais perdre de vue ses racines, solidement ancrées dans l’art urbain. Son école émerge naturellement dans son travail, comme on peut le voir ces jours-ci dans sa nouvelle exposition, inaugurée ce jeudi à la galerie Cristina Marín à Saragosse (rue Manuela Sancho numéro 11).
Leurs visages expressifs, leurs bâtiments de style new-yorkais et leurs couleurs audacieuses ont réussi à assembler une proposition remarquablement reconnaissable, peut-être l’un des éléments les plus pertinents pour un artiste. « À mon avis, c’est la chose la plus importante. Qu’une personne voie une œuvre et dise qu’elle est d’un tel artiste, je pense que c’est la meilleure », souligne-t-il. Il y est parvenu en mélangeant de nombreuses influences, de tous les terrains du street art, à la bande dessinée, au manga, à l’art africain ou au pop-art. «Mon travail est saisissant et chaotique. Ce que j’essaie, c’est que quand vous le voyez, cela vous donne un bon lait visuel. Ensuite, vous pouvez trouver beaucoup de détails, mais ce que je recherche, c’est cet impact initial », résume le Saragosse, qui assure que « le conceptuel » l’ennuie.
« Tout ce discours artistique m’ennuie, poursuit Gejo. Je conçois l’art comme quelqu’un qui écoute une chanson. Si j’aime ça, allez-y. Je n’ai rien à dire; En fait, si je veux transmettre quelque chose dans mes oeuvres je l’écris sur la toile et c’est tout (des rires). Celui qui doit parler est celui qui le regarde ou l’achète. C’est pourquoi je ne mets jamais de titres à mes œuvres».
Sa façon d’appréhender l’art est clairement perçue dans sa nouvelle exposition. Et c’est que la première chose que voit le visiteur est un mur de trois mètres de haut sur trois mètres et demi de large plein de ses dessins. L’exposition, qui se visite jusqu’au 14 juillet, comprend 15 toiles, un caddie rempli d’illustrations brouillées, de céramiques et une intervention sur une palette en bois. «Il y aura ceux qui l’appellent sculpture; Je l’appelle que j’ai peint des boîtes », dit-il.
Un visiteur regarde l’une des œuvres de l’exposition de Gejo. ANGEL DE CASTRO
Bien qu’aucune œuvre n’ait de titre, l’exposition, qui se visite du mardi au vendredi de 18h00 à 20h30 et le samedi de 11h00 à 13h30, en a un. Il s’appelle ‘Garage’ car plusieurs pièces s’inspirent « des entrées sales » des parkings. « En plus, beaucoup de bonnes choses sont sorties des garages : de la musique à la technologie, donc j’ai unifié des choses qui me plaisent », explique l’artiste aragonais, totalement autodidacte.
Suivant sa philosophie, Gejo ne réalise pas auparavant une structure de la composition de ses œuvres. Il commence à peindre sans trop réfléchir et petit à petit il façonne ses toiles. «Il y a beaucoup de peintures que je considère comment sélectionner des autocollants et les coller», précise-t-il. Ainsi, leurs visages aux yeux écarquillés, leurs immeubles, leurs voitures et leurs couleurs audacieuses sont des éléments récurrents dans certaines œuvres qu’elle réalise à la bombe, à l’acrylique, au feutre et au crayon.
marche de rien
« J’aime que la peinture ait une texture et des rides », déclare Gejo, qui a collaboré avec Andar de Nones, un projet promu par l’Association Teadir Aragón, de proches de personnes atteintes de troubles du spectre autistique. «Des personnes trisomiques participent aussi et c’est un atelier de peinture où l’on va peindre, sans être thérapeutique du tout. On fait des T-shirts, des décors de théâtre… ce qu’on essaie de faire, c’est de trouver une voie professionnelle pour que la société se rende compte que ces gens ont le droit d’être des artistes », souligne Gejo.
L’Aragonais reconnaît que travailler avec eux le relie à la liberté créative de son enfance, quand il pouvait passer « des heures et des heures à jouer avec les peintures ». En gros c’est ce qu’il continue de faire, jouer. Et il n’a pas cessé de le faire, maintenant de manière professionnelle, depuis qu’il a fait sa première exposition en 2006 dans la défunte galerie Pepe Rebollo. « C’est à ce moment-là que j’ai décidé de me consacrer à cela », explique Gejo, qui a exposé son travail à Madrid, Barcelone, New York, dans le pavillon Aragón à Arco, au Centre d’histoire de Saragosse et dans diverses galeries de la capitale Aragonais (dans Cristina Marín il a déjà fait quatre spectacles).
Cela fait plus d’une décennie que son art est devenu sa profession, pour laquelle il est « heureux et reconnaissant ». « J’y vais petit à petit. Je ne cherche pas à exposer dans une galerie à Singapour ; si ça se passe bien mais je ne vais pas le chercher. Ma plus grande réussite est de pouvoir vivre de mon art », conclut-il.