A l’heure où l’industrie musicale semble être presque entièrement attachée aux musiques urbaines, le groupe barcelonais Rambalaya cherche à offrir un dépaysement avec une ligne fine entre le classique et l’actuel à travers son rhythm and blues. Il en fera la démonstration ce samedi à partir de 21h00 dans la salle Rock and Blues de Saragosse. «Le public de Saragosse est incroyable. Ils transmettent toujours de très bonnes vibrations. Saragosse est une ville que nous aimons pour tout: sa tradition, ses monuments, ses gens et, bien sûr, sa gastronomie », s’enthousiasme le leader du groupe, le batteur anton jarl.
Le musicien suédois est aussi le compositeur principal de la plupart des chansons; même si, comme il le dit, « Je n’aime pas me considérer comme ça parce que c’est un travail d’équipe. Je peux trouver une idée et une mélodie de base, mais sans le soutien musical des autres, cette chanson n’irait nulle part. Un processus collectif auquel la voix de jonathan forgeronla guitare de Hector Martinla basse de matias miguezle piano de Gérard Nietole saxophone Pol Prats et la trompette de david berger.
La composition, dont le nom joue sur le plat de la Nouvelle-Orléans Jambalaya, est venue il y a environ quatre ans, en tant que projet commun entre les membres de plusieurs groupes barcelonaisparmi lesquels se dressent Mambo Jambo ou A Contra Blues. Leur principal objectif était de présenter la musique qui leur touchait le plus, qui les comblait le plus en tant qu’artistes : le phénomène du rythme et du blues ainsi que des sous-genres tels que le rockabilly. Mais pas dans le but de faire revivre le genre, mais «essayant de créer une ligne de courant à notre façon, avec notre propre sonJarl explique.
Un objectif qui semble se rapprocher d’être atteint, ou du moins qui semble se préciser par les critiques positives du nouvel album du groupe, ‘Seulement dans mes rêves’, sorti le 28 avril. Selon le batteur, ce LP a nécessité un processus de création beaucoup plus long qui cherche à naviguer dans les limbes entre ses genres les plus courants ainsi que de petites touches de vieille pop : « Nous voulions ajouter des bases de cordes, des arrangements d’aigus ou des sons plus longs qui tiennent le mélodie, pour donner quelques exemples. En outre, oui, c’est vrai qu’avec notre premier album on a subi un dur coup de la pandémie, donc cette pause nous a inspiré, en plus de pouvoir profiter d’une sortie de disque enfin libre».
Et c’est un souvenir malheureux qui reste encore aujourd’hui dans la mémoire des musiciens. Son premier album, ‘rambalaya’, a subi un arrêt brutal (aussi bien en présentation qu’en tournée) en raison de l’arrivée du covid. «Sans aucun doute, la plus grande réflexion que j’ai eue avec la pandémie est qu’on ne peut rien tenir pour acquis. Et que vous ne réalisez pas vraiment ce que vous avez jusqu’à ce que vous le perdiez., tant personnellement que professionnellementJarl avoue.
Heureusement, aucun mal ne dure cent ans, et Ramabalaya a pu renaître de ses cendres avec style grâce à un double pass dans la salle Upload à Barcelone. Ce n’était pas le début de course qui était attendu, mais c’était la première pierre d’un chemin bien plus long.
Vos références
Au cours de ces années avec le rythme et le blues comme bâton qui agite leur drapeau, ils ont dénoté leurs influences musicales à travers leurs chansons, catalogués par le public comme très polyvalents en raison de leur rythme et de leur genre constamment variablesaux influences aussi mythiques que Tom Jones.
Ce courant leur a permis de créer un espace de niche face à leur public, mais il a aussi suscité certains préjugés contre un style qui a tendance à être considéré comme « très ancien », ce qui n’a pas à l’être, selon le Suédois le batteur. «Notre musique cherche à s’adapter à la société d’aujourd’hui. Et de toute façon, là de nombreuses figures actuelles qui s’inspirent de ces courants. Comment peuvent-ils être The Weeknd ou Bruno Mars. Au final, c’est un enchaînement de racines et de successions musicales».
Et les racines musicales sont quelque chose que Jarl connaît bien. Il est arrivé à Barcelone il y a 20 ans, et même s’il ne devait initialement rester dans la ville que six mois, son ambiance cosmopolite (un attribut qui, comme il l’admet, a servi au groupe à booster ses débuts professionnels en raison de sa scène musicale animée) dont il est tombé complètement amoureux. paraphraser le défunt michel robinson: 20 ans plus tard, voilà. Avec la même émotion pour la musique. Car, comme il a voulu le préciser, « une vie sans musique est une vie très vide».
Ces idéaux et cette ambition lui ont valu l’admiration de ses pairs et, par conséquent, la direction du groupe. Une curiosité assez remarquable, car ce n’est pas une charge qui incombe généralement aux batteurs.
Mientras Rambalaya ultima sus preparativos para el concierto, Jarl concluye reflexionando sobre una industria que «ha perdido en parte su esencia, pero que todavía conserva nichos de amor por la música en directo que poco a poco, espero que se vayan expandiendo en los corazones de les gens ». «Nous vivons tellement enfermés dans les écrans, harcelé par une musique qui lance des coups d’ordinateurque je pense que les gens recommencent à chercher de la musique naturelle ou, comme c’est le cas, musique pour les braves», déclare-t-il fièrement.