L’actrice Eva Isanta (Ceuta, 1971) a une longue carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision. Elle a commencé sa carrière au théâtre, mais c’est sa performance télévisée dans le rôle de Beatriz dans Ici, il n’y a personne de vivant qui l’a fait connaître à un niveau énorme.
Il a également fait partie du casting de La que se cerca et a même été juge dans Got Talent, tout en continuant à jouer au théâtre. Aujourd’hui, Isanta présente, avec Beatriz Carvajal, Norma Ruiz et Pepa Rus, Las Que Grin, une œuvre de José María del Castillo et Antonio Rincón-Cano.
Comment décririez-vous le travail ? Ceux qui crient?
Nous allons le décrire comme un cri pour la vie. Il s’agit d’un genre hybride, le « dramamedia », c’est-à-dire une comédie avec de véritables connotations dramatiques, car c’est ainsi que va la vie. La vie est faite de lumières et d’ombres et nous passons notre vie à vivre de merveilleuses émotions. L’œuvre raconte la vie de trois femmes qui forment une famille ; une mère et trois filles. La mère entre dans un tournant après avoir reçu de mauvaises nouvelles concernant sa santé et souhaite changer le cours de la vie de ses filles car elle voit qu’elles ne sont pas heureuses et qu’elles ne sont pas devenues les femmes dont elle rêvait. C’est une œuvre qui parle de l’importance de prendre conscience que la vie est une, qu’elle est brève et que nous devons nous retrouver sur ce chemin et le vivre avec la plus grande joie. Cela pourrait être résumé comme étant une chanson pour la vie et une chanson pour trouver votre être et votre chemin.
Qu’est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans ce projet ?
Cela me vient d’un point très personnel. Il y a deux auteurs sur le projet, José María del Castillo et Antonio Rincón-Cano, qui est un très bon ami et nous avons toujours cherché un projet à réaliser ensemble. Un jour, il m’a dit : « J’ai quelque chose qui va beaucoup te plaire. Et The Screaming Ones m’est arrivé. Je l’ai lu et j’ai pensé que ça allait être une bombe. Quand je l’ai commencé avec l’idée de José María, j’ai été beaucoup plus surpris par tout ce qu’il donne, car il contient des numéros musicaux, des moments de grande joie et d’autres dans lesquels le spectateur va verser des larmes car il se connecte aux émotions que nous comptons. .
Comment s’est passée votre collaboration avec Beatriz Carvajal, Norma Ruiz et Pepa Rus ? Avez-vous déjà travaillé ensemble ?
Je suis comme une famille. Avec Beatriz, j’avais joué sa fille au théâtre et j’ai travaillé avec elle dans plusieurs séries. Et elle est la marraine de mon fils unique. J’ai travaillé plusieurs fois avec Norma, nous sommes très amis et voisins. Et avec Pepa, j’avais travaillé sur La que se cerca, et même si nous n’étions pas d’accord, nous avions un très bon sentiment. Nous sommes une famille, sur scène et en dehors, nous sommes chez nous. Nous nous entendons très bien, nous nous disputons parfois, mais comme des familles. Nous avons une relation très particulière et je pense que cela se voit beaucoup sur scène. Dans les personnages que nous jouons, je suis le plus âgé, Normal est celui du milieu et Pepa est le plus jeune ; Nous avons ces rôles de sœur que nous avons aussi dans la vie et je pense que cela se transmet.
Comment est l’accueil du public jusqu’à présent ?
La vérité est que c’est très bon, étonnamment bon. Le spectacle traverse de nombreux lieux et se termine en hauteur, avec des gens debout comme s’il s’agissait d’un concert. Le voyage est tellement beau et incroyable et nous le parcourons avec le public. Nous remarquons que les gens sont à l’intérieur dès la première minute, à partir du moment où Beatriz sort et brise le quatrième mur et s’adresse à eux. Nous allons aussi transcender ce quatrième mur, nous approcher du public et lui faire sentir qu’il fait partie de l’œuvre, comme s’il pouvait donner son avis sur ce que font ces femmes. C’est très joli. Une communion se crée, c’est ce qui m’intéresse dans le théâtre.
Qu’est-ce que votre personnage vous a appris Ceux qui crient?
Ce personnage est très spécial pour moi car c’est quelque chose que je n’ai jamais fait. C’est une femme qui n’est pas misanthrope, mais qui préfère les animaux aux humains. Elle a des émotions fondamentales comme la peur de souffrir, de ne pas être aimée, d’être rejetée, et j’ai dû fouiller dans cette partie de moi que j’ai évidemment. L’apprentissage n’est pas encore terminé et il ne se terminera pas tant que mon personnage n’accomplira pas la dernière fonction car je grandirai toujours avec lui. Et je suis encore en train de le découvrir puisque nous n’avons eu que huit représentations. J’apprends beaucoup de choses, par exemple comment gérer mes propres peurs dans mes relations avec les autres ou à certains moments de la vie.
Après tant d’années consacrées à cinémathéâtre et séries télévisées à succès, que doit avoir un projet pour attirer votre attention ?
Raconter quelque chose de beau, quelque chose qui me fait grandir, que je n’ai pas déjà vécu, ou que j’ai vécu mais que je n’ai pas pu raconter. Puisse-t-il m’aider à raconter des choses qui, je crois, peuvent nous améliorer un peu, ainsi que les personnes qui voient ou entendent cette histoire. Je ne cherche pas seulement à divertir, mais aussi à pouvoir accompagner les gens. Quand quelqu’un me dit que mon travail l’a aidé ou l’a fait sourire lorsqu’il était triste ou traversait une mauvaise période, c’est très bien. C’est ce qui me motive quand j’accepte un emploi : qu’il y ait quelque chose qui serve à quelqu’un d’autre que moi. Chaque personnage qu’un acteur ou une actrice joue a une partie d’eux-mêmes et une autre qui vous demande de faire sortir de vous des choses que vous n’aviez pas encore sorties, c’est une expérience d’apprentissage.