« Eh bien, cela me semble être une juste reconnaissance, que puis-je vous dire », dit Ana Zamora (Madrid, 1975) à El Cultural, une phrase qui semble neutre et aseptique, sans la moindre arrogance. Elle le fait immédiatement après avoir raccroché avec le ministre de la Culture, Miquel Iceta, qui venait de l’informer qu’elle était la lauréate du Prix National du Théâtre de cette année. « Nous travaillons depuis de nombreuses années pour sauver une partie importante du patrimoine théâtral ». Il fait référence aux joyaux cachés de la Renaissance et du Moyen Âge, c’est-à-dire avant l’émergence du Siècle d’Or, qui jouit néanmoins d’un puissant impact contemporain, car des noms comme Lope de Vega et Calderón ne manquent pas d’apparaître sur les panneaux publicitaires, même une fois, une seule saison.
Le jury a justifié son jugement en arguant qu’outre ce travail archéologique, il a présenté des spectacles « avec d’excellents résultats, les rapprochant du grand public ». C’est un travail qu’il réalise à la tête de l’entreprise Nao d’Amores, qu’il a fondée en 2001. Un autre des arguments avancés est « son excellent travail de recherche et d’enseignement, dispensant des cours et séminaires à travers le monde sur ledit patrimoine ». et enlacant dans ses montages de recherche musicale ».
La spiritualité que dégage leur mise en scène a également été mise en avant. Une évaluation précise qui a été confirmée par la pièce avec laquelle Ils ont attiré l’attention des critiques en 2007 (El Cultural l’a considéré comme la meilleure œuvre de l’année), Mystère du Christ des Gascons. Il y démontre, malgré sa jeunesse, une solide maturité artistique et intellectuelle, donnant une leçon sur la manière de transformer nos traditions les plus enracinées en une matière vivante et joyeuse, au-delà d’une exposition purement muséale. En fait, c’est un travail avec lequel ils tournent encore. Pour la prochaine Semaine Sainte, ce sera à La Comedia (ça vaut la peine d’acheter le billet).
« Nao d’Amores est un exemple que le public ne veut pas seulement des choses faciles, ce qui n’est pas aussi stupide que certains le croient parfois. Notre intention a toujours été de créer une haute culture pour tous les publics et de démontrer que quelque chose d’aussi lointain que les œuvres médiévales et de la Renaissance peut être du pur théâtre contemporain », explique Zamora, extrêmement heureux du soutien institutionnel.
Zamora, en fait, joue avec les ressources modernes pour mettre en lumière un héritage qui, sans son travail et ses efforts, resterait dans l’obscurité. Par exemple, briser le quatrième mur, comme ils l’ont fait à Nise Lastimosa et Nise Lauredada, qui ont recréé l’histoire fascinante (et sanglante et brutale…) d’Inés de Castro, une noble galicienne liée aux rois de Castille. Son mariage secret avec l’infant Pedro du Portugal était une patate chaude pour son père, le roi Alfonso, qui a ordonné son assassinat pour résoudre le problème.
Confinements monastiques
Ana Zamora (Madrid, 1975) est titulaire d’un diplôme supérieur en art dramatique, spécialisé en mise en scène et dramaturgie du RESAD (1996-2000). C’est en 2001 qu’il fonde à Ségovie Nao d’amores, un collectif de professionnels du théâtre classique, de la marionnette et de la musique ancienne.
Là, à Ségovie, Avant chaque première ils s’enferment avec une discipline monastique pour préparer minutieusement leurs plongées. dans des territoires peu parcourus, pour lesquels ils ont à peine des références. En 2013 déjà, la compagnie ouvre une nouvelle ligne de création qui l’amène également à aborder des répertoires liés à l’époque contemporaine. Avec Nao d’amores, il a créé quinze spectacles, parmi lesquels des productions devenues des références dans la production contemporaine du théâtre classique de notre pays.
En janvier, d’ailleurs, leur première aura lieu à La Comedia – CNTC à travers, bien sûr – Château de Lindabridis, une œuvre peu foulée de Calderón de la Barca. Il semblerait qu’ils « s’immiscent » dans un domaine – celui du baroque – qui leur était jusqu’ici étranger. « Mais il faut prendre en compte une chose : que Calderón regarde ici du baroque à la Renaissance à travers un roman de chevalerie, pour que nous ne quittions pas notre habitat. »
Outre son travail au sein de la compagnie, en tant que réalisatrice indépendante, Zamora a mis en scène des textes très divers, parmi lesquels se distinguent : La fiesta de la libertad (2020) pour Radio Televisión Española produite par la Fundación SGAE ; Carmen, de Bizet, pour le Teatro de la Zarzuela (2014) ; Ligazón, de Valle-Inclán, dans le spectacle Avaricia, Lujuria y Muerte produit par le Centre Dramatique National (2009) ; Tragicomédie de Don Duardos, de Gil Vicente, pour la Compagnie Nationale de Théâtre Classique (2006).
De même, il a occupé les postes de directeur adjoint dans les équipes artistiques de la Compagnie Nationale de Théâtre Classique, sous la direction d’Eduardo Vasco (2005-2006) et au Teatro de La Abadía, sous la direction de José Luis Gómez (2002 – 2004). Dans le domaine de la gestion culturelle, il a fait partie de l’équipe organisatrice de Titirimundi– Festival international de théâtre de marionnettes de Ségovie (1992-2000) et Festival folklorique international de Ségovie (1990-2000).
Le jury, présidé par le directeur général de l’Institut National des Arts du Spectacle et de la Musique (INAEM), Joan Francesc Marco, et par la directrice générale adjointe du Théâtre de l’INAEM, Ana Fernández Valbuena, agissant comme vice-présidente, était composé de les membres suivants : les journalistes culturels Julio Bravo et Machús Osinaga ; la directrice adjointe de la Compagnie Nationale de Théâtre Classique, Lola Davó ; l’acteur, metteur en scène et lauréat du Prix National du Théâtre 2006, Josep Maria Pou ; la responsable culturelle et directrice du Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, Aurora Rosales et Rosa San Segundo, en tant que représentantes de la Plateforme universitaire d’études féministes et de genre.
Parmi les lauréats des éditions récentes figurent Ramón Fontserè (2000), Fernando Arrabal (2001), José Luis López Vázquez (2002), Gustavo Pérez Puig (2003), José Monleón (2004), Compañía Animalario (2005), José Mª Pou ( 2006), Juan Mayorga (2007), Atalaya TNT – Centre de productions artistiques et théâtrales (2008), Vicky Peña (2009), Compagnie théâtrale La Zaranda (2010), Juan Gómez-Cornejo (2011), Blanca Portillo (2012) , Ramón Barea (2013), la compagnie Chévere (2014), Pedro Moreno Campos (2015) et Concha Velasco (2016), Kamikaze Teatro (2017), Julieta Serrano (2018) et Andrés Lima (2019), la Sala du Teatro Cuarta Pared (2020), Juan Diego Botto (2021) et Petra Martínez et Juan Margallo (2022).
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