La mode espagnole continue de tirer avec des coups fermes la trajectoire de Valentina Suárez-Zuloaga (Madrid, 1993). Après son arrivée à l’aube du secteur national en sept ans, c’est fascinant ‘, la plate-forme en ligne – avec « Showroom’ ‘sur la rue Conde Aranda à Madrid – qu’il a fondé avec sa mère, Margarita Ruyra de Andrade, pour faire de l’artisanat et du design «fabriqué en Espagne»la femme d’affaires et le grand-petit-petit-fils de l’artiste Ignacio Zuloaga un nouveau défi professionnel à l’horizon: pour promouvoir la mode espagnole d’elle Nouveau rôle en tant que directeur créatif du Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid.
Quelques jours après que le talent espagnol passe du 19 au 23 février à la passerelle nationale la plus pertinente à son 81e édition pour montrer au monde le tendance Face à l’automne / hiver 2025/2026Suárez-Zuloaga rayonne le bonheur, l’illusion et, surtout, la force, dans une conversation détendue avec la presse ibérique sur les défis et l’avenir de Mode espagnole et mbfwmadrid.
Q. La Madrid Fashion Week a-t-elle toujours spécial pour vous?
R. J’ai vécu la passion de ma mère pour la mode. Je me souviens avoir entendu parler du cyber à ce moment-là et l’apprécier, mais, si je suis sincère, j’ai toujours été plus d’art que à la mode. J’ai assisté à la Fashion Week à Madrid pour la première fois il y a sept ans, lorsque nous avons commencé avec ça est fascinant.
Q. Comment est-il devenu le nouveau directeur créatif de la Mercedes-Benz Fashion Week à Madrid?
R. Je ne l’ai jamais rêvé consciemment, mais les décisions que j’ai prises depuis que je me suis engagée dans la mode espagnole m’ont emmené. Je suis entièrement submergé dans l’industrie nationale depuis sept ans, nous avons travaillé avec 250 designers nationaux, nous nous sommes assis avec eux, nous sommes entrés dans les intestins de leurs entreprises, nous avons connu leurs préoccupations et leurs faiblesses … lorsque j’ai présenté L’occasion que j’ai acquise dans le train sans hésitation.
R. Quel est exactement votre rôle?
R. Ma fonction principale est de donner de la cohésion, de la direction et un nouveau discours au podium, en veillant à ce que chaque édition ait une identité claire, alignée sur l’évolution de la mode espagnole. Il s’agit d’améliorer la créativité, l’innovation et l’artisanat, le renforcement de la valeur de MBFWM à l’intérieur et à l’extérieur de nos frontières. J’ai beaucoup de responsabilités, mais c’est un honneur d’assumer ce rôle dans un moment clé pour la mode espagnole.
Q. Le défilé de Madrid entreprend une nouvelle étape de sa main, dans quelle mesure s’attend-il à arriver?
J’ai hâte de travailler avec les concepteurs, les vrais protagonistes de la passerelle et la clé du succès. De plus, je veux augmenter l’expérience des participants à tous points de vue: de gastronomique à l’information. L’important n’est plus de profiter de la mode, mais apprenez et découvrez dans des tables rondes ou des papiers. De plus, nous allons promouvoir l’internationalisation, le grand sujet en attente de la Fashion Week à Madrid. Nous avons tous les ingrédients pour faire le saut, la même passerelle demande.
Q. Et à court terme?
A. Déjà dans cette 81e édition, nous avons terminé et amélioré l’expérience gastronomique et de divertissement, la « salle de baisers » – réservée à ceux qui font partie du cercle le plus proche des entreprises et des concepteurs – et de la zone VIP. Nous avons également renforcé les invités, les prescripteurs de mode et les créateurs de contenu. De plus, le podium aura son propre podcast pour interviewer des concepteurs, entre autres, et nous aurons cinq médias internationaux.
Q. Parlons des propositions des 22 concepteurs.
R. Qu’est-ce que je vais vous dire! Ils sont tous spectaculaires et très différents les uns des autres. Et la proposition conjointe a un caractère transgénérationnel qui le rend très spécial. C’est excitant de voir des icônes comme Agatha Ruiz de la Prada ou Barcelone maudite à côté des jeunes et des nouveaux souts ou du débutant Alex Rivière.
Q. Les propositions seront-elles à l’ordre du jour dans la durabilité? Et en innovation?
R. Oui parce que les créateurs qui défilent sur le podium parient sur le mouvement de la «mode lente» ou la mode lente, et la mode locale et de qualité. Ensuite, l’innovation vient, avant tout, de la main des jeunes créateurs et de la plate-forme de talents émergents de l’ego.
P. Chaque semaine de la mode au monde a son propre caractère. Qu’est-ce qui différencie l’espagnol?
A. Notre identité est, sans aucun doute, l’artisanat, la qualité et l’authenticité. Alors que les autres semaines de la mode sont dominées par les tendances mondiales, Madrid a la capacité d’offrir une proposition avec une âme, avec un lien fort avec nos racines et un équilibre entre le classique et l’avant-garde.
Notre identité est, sans aucun doute, l’artisanat, la qualité et l’authenticité
Q. Il y a des talents espagnols qui préfèrent réussir dans d’autres semaines de la mode. Pourquoi est-ce une fuite?
R. Je ne sais toujours pas. J’ai beaucoup entendu une théorie selon laquelle, personnellement, je ne partage pas: « Si vous laissez de côté et triomphe, ils vous apprécient également à l’intérieur. » Je ne sais pas non plus si cette évasion des talents de la mode a une solution, mais au moins j’enquête déjà sur ces préoccupations, puis je trouve l’incitation qui conduit les créateurs à parier sur le défilé espagnol et non un autre.
« Notre mode n’est pas moins, vraiment. Le talent que nous avons ici est unique!
P. Le dernier rapport de l’Association of Fashion Creators of Spain (ACME) sur la mode de l’auteur espagnol est clair. En 2023, la meilleure facturation a été réalisée en cinq ans, mais l’impact international a baissé. Parce que?
R. Internationaliser une entreprise espagnole individuellement est très difficile, presque impossible, car il y a beaucoup de concurrence, le monde est très grand et il y a d’énormes groupes. Face à eux, nous sommes minuscules, mais ne nous confondons pas, notre mode n’est pas moins, vraiment. Le talent que nous avons ici est unique! Si nous voyons comment ils nous regardent dans l’étranger … ils deviennent fous! Les acheteurs ont le même désir que nous pourrions avoir en tant que Dior. Nous devons juste le croire plus et, bien sûr, faire les choses mieux.
Q. Comment?
A. Vous devez vous concentrer sur l’industrie. La passerelle n’est pas seulement le spectacle, vous devez générer des affaires et pour l’obtenir, vous devez mettre les moyens nécessaires. C’est un mouvement qui doit être accompagné. Nous devons également faire une communauté et travailler ensemble pour aider à obtenir du bruit et à susciter l’intérêt. Je nous vois comme de petits navires qui forment un grand navire, tous unis. Si nous le faisons, nous réussirons dans le monde.
Q. Je veux aussi aller à quelque chose qui s’est produit samedi dernier, lorsque la plupart des acteurs et actrices parient sur les entreprises internationales sur le tapis rouge du Goya. De nombreux designers ont été indignés …
R. Oui, cette outrage est venue des créateurs. Nous avons beaucoup entendu pour soutenir le cinéma national, mais lorsque sa nuit la plus importante vient, au lieu de rendre visibilité à la mode espagnole et de le soutenir, elle est attachée à l’international. Certains disent qu’ils ne se sentent pas importants avec des morceaux de créateurs de luxe français ou italiens, mais pour moi, c’est une pensée trop basique. Nous devons reconnaître les acteurs et actrices qui se sont habillés de mode espagnol pour donner la parole à l’industrie nationale dans un acte public aussi pertinent. Et pour le reste, encouragez-les.
Q. Comment pensez-vous que ce sera l’avenir de la mode espagnole?
A. De plus en plus international, ou du moins ce sera mon intention. Parce que l’Espagne est à la mode, à commencer par Madrid. La ville vit un moment très doux, à la fois en tourisme et en mode. Nous avons un style que les étrangers aiment. Ils commencent à découvrir des choses spéciales et à s’accrocher. La vérité est que dans la valeur de l’argent, du prix et de l’exclusivité, nous ne sommes pas interapés.
Q. Enfin, nous n’avons pas voulu passer l’occasion de demander au grand-petit-fils d’Ignacio Zuloaga l’un des grands débats. Est l’art de la mode?
R. Je ne peux pas répondre par un oui ou non retentissant. La mode est l’industrie, la culture et peut également être de l’art. Pourquoi pas? Mais ce n’est pas toujours. Un morceau de passerelle de la semaine de la mode à Madrid, par exemple, peut l’être.