Il est particulièrement significatif que le premier Espagnol à remporter le Lion d’Or, Luis Buñuel en 1967 par Belle du jourl’a fait avec une production française. Bien entendu, cela n’aurait pas pu se faire sous le régime franquiste. Près de soixante ans plus tard, la victoire d’Almodóvar porte techniquement le drapeau espagnol, mais… le croyons-nous ?
Je veux dire, au-delà du fait que La pièce suivantefilm primé à Venise, est tourné en Nouvelle-Angleterre, en anglais, et en dehors de Tilda Swinton et Julianne Moorela moitié du casting espagnol (Victoria Luengo, Juan Diego Botto…) se sont bien amusés à déguiser leurs accents castillans en Yankee.
Bien que le cinéma soit fondamentalement apatride, le triomphe de Pedro Almodóvar a soulevé des éclats qui méritent d’être rendus visibles. Tout d’abord, à ce stade, nous devrions être en colère qu’une technicité dans les règles de l’Oscar du meilleur film international (qui exige un quota de non-anglophones de la part des candidats) ait exclu le très bon atout d’un Lion d’or rouge. dans la sélection des trois pré-candidats espagnols à la 97ème édition des Oscars.
Parmi ceux qui ont pu se présenter, Deuxième prix, L’étoile bleue et Cadresans leur nuire, aucun d’entre eux n’a la puissance ni le prestige international d’Almodóvar… Le vide de Marco de Jon Garaño et Aitor Arregi, qui à Venise ont concouru dans le parallèle Orizzonti, parle de lui-même.
Les images décousues d’Almodóvar
Ensuite, vous devrez vous occuper du miroir brisé sur lequel se reflète l’image d’Almodóvar. Il y a la presse internationale, qui s’est montrée absolument froide à l’égard de l’Amérique dessinée par l’homme de La Manche et qui a discrédité ses protagonistes pour ne pas être assez réalistes (IndieWire a suggéré, pour aggraver les choses, que c’était dû à une idiomatique « perdue dans traduction »). , avec des performances « maniérées ».
Mardi, Tilda Swinton a prédit qu’ils n’auraient pas compris la poétique antiréaliste du cinéma de Pedro, une défense semblable au « que savent-ils » qui vient à l’esprit de chacun lorsqu’on nous parle, de manière inappropriée, de nos propres choses (appelons il Almodóvar-xplaining).
Maintenant : au vu des résultats mitigés de ses derniers films au box-office espagnol, on peut affirmer qu’Almodóvar – en pratique, lorsqu’il faut payer huit euros pour un billet – ici, nous ne sommes pas très intéressés non plus. Comme Juliette, Mères parallèles Ce fut une véritable erreur… Pour de multiples raisons, mais parmi lesquelles se distingue sa première en octobre, un week-end rempli de premières ; un tableau très similaire à celui de The Room Next Door (arrive en salles le 18 octobre).
Est-il juste de comparer les dix-sept minutes d’ovation debout lors de la projection du film à Venise avec le silence qu’il réveille sûrement à son arrivée en salles ? Espérons éviter le dilemme avec un box-office à la hauteur.
Cela dit, Le Lion d’Or continue d’être une merveilleuse nouvelle. Non seulement sur les mérites de un travail brillant, profond et agréable (nos critiques en témoignent), mais parce que Pedro Almodóvar, qui représente en lui-même le mélange parfait entre folklore et esprit critiqueprofite de chacune de ses interventions publiques pour formuler des dénonciations politiques fortes et claires.
En effet, lors de la conférence de presse, le directeur a évoqué l’urgence de la lutte contre le fascisme, le changement climatique et le fondamentalisme religieux; trois thèmes d’ailleurs présents dans le film. Il a également été très clair sur la nécessité de régulariser l’euthanasieun droit qu’il a réitéré lors de son discours de remerciement. Almodóvar sait prendre les micros autour de lui pour revenir, encore et encore, au lien indissociable entre esthétique et éthique. Utiliser les privilèges de manière altruiste ; Donc, heureux qu’il continue de gagner.
Isabelle Huppert et le cinéma qui peut être sauvé
Chaque jour plus hiératique et avec moins de filtres, le président du jury international Isabelle Huppert Elle a laissé échapper, dès le premier jour du concours, qu’elle se sentait mal à l’aise l’état de santé « très faible » du cinémafaisant référence plus ou moins explicitement à un certain cinéma d’auteur sans concession. Hier soir, lors de la présentation du verdict, l’actrice semblait faire table rase en plaisantant : « J’ai une bonne nouvelle pour vous. Le cinéma est en pleine forme », invoquant ensuite les quatre vagues vertus du rêve collectif (« le capacité à nous faire voyager » et autres sujets).
C’est-à-dire qu’après vingt et un films, l’actrice a complètement changé d’avis… Et d’après son palmarès (en l’absence d’explications supplémentaires), son changement semble aussi dû à un type de cinéma très spécifique. . D’une part, il a récompensé le coin cinéphile pur et dur de Paris risqués et magnum opus indistribuables au-delà de la niche.
Ici tombe le Lion d’argent du meilleur réalisateur, pour le fantastique Le brutaliste de Brady Corbetavec ses trois heures quarante minutes inquiétantes et son format brillant en Vistavision (un format obsolète) preuve des « Goliaths corporatifs essayant de nous manipuler » pour vendre des billets. Ou l’ail de Dea Kulumbegashvili, Avrilun film volontairement abusif des sensibilités qui réaffirme la Coquille d’Or pour Début et à Venise, il a remporté le Prix Spécial du Jury.
Cependant, Le film qui a mérité le plus de distinctions dans les récompenses est celui de la production française. et, plus spécifiquement, le moyen format (films à caractère social mais non moins populaires pour cette raison). Par parties : sauf pour The Brutalist et petite filleaméricain, et The Room Next Door, espagnol… le reste des gagnants sont français ou coproduits par la France.
Les données peuvent passer inaperçues, car ni Vermillon de l’italien Maura Delpero (Grand Prix du Jury) ou Ainda est là du brésilien Walter Salles (Meilleur scénario pour Murilo Hauser et Heitor Lorega) se déroulent en Gaule, et n’ont pas une seule réplique en français. Mais à leur générique on retrouve la participation de Charades et MACT Productions, respectivement.
Sept sur dix. Cela peut ressembler à un « grand balayage » honteux, alimenté si possible par la familiarité que Huppert et Vincent Lindon ont eu lors de la remise de la Coupe Volpi d’interprétation, lorsque l’acteur a répété quatre fois « merci, Isabelle », lui a déposé un baiser et a ensuite machinalement répertorié le reste des membres (parmi lesquels James Gray, Andrew Haigh ou Agnieszka Holland ) et a oublié le nom de Abderrahmane Sissako. Tant d’affection pour l’un, si peu pour les autres. Une logique favorisiste pour un enregistrement favorisiste.
A Cannes, dont la compétition est complètement dominée par le protectionnisme du produit national (en raison de la dynamique des monopoles et de la réglementation, la question est complexe), on n’y aurait sûrement pas accordé autant d’importance. Cependant, si l’on compare les lauréats d’hier soir avec la décision du jury de l’année précédente, on ne trouvera que deux coproductions françaises parmi les huit lauréats : Io capitaine de l’italien Matteo Garrone et bordure verte du vernis Agnieszka Hollande.
L’obliquité du disque est plutôt le produit d’une vision insouciante du maintien de l’équilibre des quotas… Mais le colonialisme du pays dans les circuits du grand cinéma d’auteur (festivals de classe A) existe et ne disparaîtra pas en un jour. pour un autre. Même si on ne le détecte pas, ou justement parce qu’on ne sait pas le reconnaître.
À la fin. En raison du caractère populaire des gagnants – nous avons dit qu’ils venaient tous d’un cinéma de chambre du milieu, avec un esprit commercial et sans renoncer à un formalisme plus théorique ou social (pour qu’on se comprenne, offre pour les dames Verdi) –, les lauriers peuvent être utiles. Vous souvenez-vous du Lion d’Or imprimé sur les chapiteaux de pauvres créaturesen décembre dernier ? Non? C’est parce que le Lion n’était même pas sur l’affiche.
Hier, cependant, le prix a été décerné à un type de sortie qui a beaucoup perdu de sa vigueur ces dernières années : un type de films de taille moyenne qui étaient auparavant diffusés dans des formats nationaux, mais qui doivent désormais compter sur un bon traitement en salles ou un succès immédiat pour ne pas se faire expulser discrètement des panneaux publicitaires par les grandes avant-premières. Pendant que nous proposons une profonde réforme structurelle sur la logique qui les tue, mettons-les un lion comme pansementvoyons ce qui se passe.