Manuel Segade est le nouveau directeur du musée Reine Sophie de Madrid, spécialisée dans l’art du XXe siècle et contemporain. Il est né il y a 46 ans, a été élève des salésiens et a étudié, après avoir terminé le premier cycle de Journalisme, Histoire de l’Art en Santiago. Il a également passé un an à l’Université de Leeds. « J’ai eu la chance d’y être l’élève de Griselda Pollock, une révolutionnaire des années 70 qui a changé le canon de l’histoire de art justifiant le nom des femmes dans l’histoire de l’art », vante-t-il. Il a accédé au poste après avoir remporté la première place dans un processus de sélection dans lequel un autre de La Corogne figurait parmi les candidats, Chus Martínez, directeur de l’Académie d’art et de design de Bâle. Segade, qui a accordé ce mercredi une dizaine d’interviews dans la matinée avant de se rendre à Ministère de la Cultureconçoit les musées comme des espaces d’accès, d’intégration et de participation des citoyens aux problèmes de la société.
Le présent le place dans la Reina Sofía. Vous souvenez-vous de votre premier emploi dans un musée ?
Si je me souviens bien, il s’agissait de cartes que j’avais réalisées pour une collection d’un musée qui malheureusement n’existe plus, le Musée Unión Fenosa à La Corogne. Et puis, en tant que commissaire, une exposition à la Fondation Luis Seoane, en 2002 ou 2003.
Alors imaginiez-vous qu’un musée de l’entité de la Reina Sofía pourrait vous attendre un jour ?
Pour rien. Le mantra qu’on nous dit en tant qu’enfants et adolescents est qu’en travaillant dans le domaine de l’art ou de la culture, nous ne pourrons jamais en vivre. Je suis heureux de prouver que c’est un mensonge.
Et vous avez vécu pendant un certain temps.
Je pense que depuis 2005, quand j’ai fait un boulot chez Metrònom, une fondation privée pour un collectionneur à Barcelone, et depuis, tant mieux ou pire car il y a toujours des moments de précarité dans le secteur, je n’ai pas cessé de vivre de l’art .
D’après vos expériences précédentes, y compris la gestion actuelle du Museo Centro de Arte Dos de Mayo à Móstoles, quels concepts ou idées peuvent être mis en pratique dans un géant comme le Reina Sofía ?
Travailler avec l’art du présent et penser qu’il doit y avoir des espaces d’expérimentation pour l’art contemporain, où l’on ne sait pas quel genre d’art va se faire dans le futur et quel genre de choses les artistes vont créer, est un processus d’innovation aujourd’hui fondamental pour faire de ces musées une sorte de laboratoire. Nous avons besoin d’endroits où les artistes ont le droit de se tromper. Les musées ont des enjeux quotidiens : ils doivent être plus écologiques, plus inclusifs, respectueux de l’égalité des genres, impliqués dans les thématiques et les problématiques sur lesquelles travaillent les artistes, qui sont les problématiques et les préoccupations de la société d’aujourd’hui. Avant tout, nous avons besoin de musées qui garantissent l’accès à la culture, avec des systèmes éducatifs pour que chacun puisse accéder, non seulement à l’espace mais à toutes les activités qu’ils organisent.
Ce sujet n’a-t-il pas encore été entièrement approuvé?
Disons que l’accès à l’art et à la culture est un droit fondamental proclamé par la Constitution espagnole, mais nous savons que parfois, comme c’est le cas pour les musées d’art contemporain, nous risquons d’avoir des difficultés à atteindre le grand public, avec lequel il semble que il y a un écart. L’exemple du musée de Móstoles, dans une zone défavorisée du sud de Madrid avec une importante population migrante, montre que nous avons réussi à avoir un impact, que les gens s’intéressent au musée en tant que lieu de loisirs intellectuels. Avec cela, je crois qu’il existe de nombreuses façons de travailler avec le public et ce qui compte, c’est que nous générions cette situation dans laquelle les gens peuvent rencontrer l’art et le large éventail d’utilités qu’offrent les musées.
Cet écart auquel vous faites allusion, comment devrait-il être comblé?
Être à l’écoute de ce qui se passe dans la rue et dans la société, ce que le public nous demande, et négocier ces besoins avec l’art contemporain. Le consensus est atteint en travaillant avec les gens et en négociant. C’est très basique, élémentaire. Le musée public est un espace démocratique qui doit générer des opportunités de participation pour ses publics.
Le grand public des musées s’est-il transformé, a-t-il des attentes différentes, a-t-il de nouvelles demandes, et donc faut-il transformer les musées dans une autre mesure ?
Les musées dédiés à l’art du présent sont mieux préparés que les autres institutions culturelles à s’adapter à la société. Ce que nous proposent les artistes contemporains s’appuie toujours sur un travail imaginatif radical qui permet de penser les choses d’une autre manière, en dehors des modes de pensée conventionnels. C’est là que l’art contemporain et ses institutions peuvent apporter quelque chose de très fort, non seulement ce que les artistes exposent mais aussi l’utilisation de leurs propres méthodologies. La pensée radicale est essentielle, voire applicable, avec ses lois déjà établies, à l’administration de la vérité.
Ces types de musées sont-ils en bonne santé aujourd’hui ?
Ils sont dans un très bon moment. Ils ont réussi à faire partie de l’agenda citoyen, et c’est une excellente nouvelle. La preuve en est que la Reina Sofía est le musée le plus visité d’Espagne. Son poids est très important, il suffit de le voir au nombre de personnes qui m’ont appelé aujourd’hui [por ayer] faire une interview [risas].
Que veux-tu faire à la tête de la Reina Sofía ?
Je n’ai pas encore pu partager de projets avec le musée lui-même ou avec le ministère de la culture. La Reina Sofía est l’un des musées les plus importants d’Occident, très apprécié depuis l’extérieur de nos frontières, et je pense que nous avons besoin d’un moment de consolidation. Le plus important est de savoir partager le capital symbolique très fort que possède le musée avec la scène générale de l’art espagnol, afin de rendre tout l’art espagnol plus visible à l’étranger. C’est l’objectif fondamental, et c’est aussi le grand défi.
dossier personnel
Manuel Segade (La Corogne, 1977) il a obtenu son doctorat en histoire de l’art à Santiago. Il a été conservateur en chef du Centre Galicien d’Art Contemporain de Santiago et directeur du Musée Dos de Mayo à Móstoles. En face de la Reine Sophie, succèdera à Manuel Borja-Villel, qui occupait ce poste depuis 2008. Cette année, le magazine Forbes a inclus Segade dans le top 25 des personnalités les plus influentes du secteur artistique espagnol