assure Michael Mann porter à l’écran la vie du magnat de l’automobile Enzo Ferrari ce qui a été son objectif pendant trois décennies ou, en d’autres termes, avant de réaliser des films aussi bouleversants que « Heat » et « Collatéral ». Et c’est pourquoi c’est difficile à comprendre « Ferrari »qu’il a présenté en compétition à la Mostra de Venise et qui représente l’aboutissement d’un projet apparemment personnel pour le réalisateur aujourd’hui octogénaire, qu’il s’agisse un film incapable de transmettre personnalité, énergie et passion.
Dans ce document, Mann se concentre sur une seule année de la vie de l’homme d’affaires, 1957, « au cours de laquelle se sont heurtés de nombreux conflits qui ont largement marqué sa vie: son entreprise était au bord de la faillite, son fils venait de mourir et leur le mariage était au bord de la destruction », a-t-il expliqué au réalisateur lors d’une conférence de presse ; à ses côtés est resté Adam Piloteprotagoniste du film, qui a réussi à participer à sa présentation au festival malgré les grèves qui ont arrêté Hollywood – le Syndicat des Acteurs lui a donné l’autorisation de le faire, puisque « Ferrari » est une production indépendante non liée aux producteurs américains lobi-, et qu’il a utilisé l’une de ses interventions pour critiquer l’attitude d’entreprises comme Netflix et Amazon dans le conflit.
Il est clair que Mann trouve Ferrari un homme fascinant, mais la représentation de lui dans le film ne donne pas suffisamment de raisons de le croire ; et le reste des personnages, y compris la femme torturée qui joue Penélope Cruz -qui ne s’est pas rendue à la Mostra pour « raisons personnelles »-, ne sont que des croquis. Cette simplicité psychologique est l’une des raisons pour lesquelles « Ferrari » se présente de manière si conventionnelle et apathique ; l’autre est que, bien que son réalisateur soit un artiste extraordinairement doué pour la narration visuelle, il ne propose ni une idée de mise en scène ni une découverte formelle, pas même dans les séquences successives de courses automobiles que comportent les images. À l’heure actuelle, Mann envisage de réaliser « Heat 2 » ne semble pas être une très bonne idée.
Le vampire Pinochet
La nouvelle fiction de Pablo Larrain, qui concourt également pour le Lion d’Or, est à la fois plus intéressant et plus décevant. Après tout, il est arrivé à la Mostra plein d’attentes, et ce pour deux raisons. La première est que le cinéaste chilien y explore une fois de plus le passé traumatisant de son pays, et tous ses travaux antérieurs sur le sujet – « Tony Manero », « Post Mortem », « No », « El club » et « Neruda » – éblouissent par leur inventivité et leur capacité à déranger ; la seconde, qui repose sur un fait absolument génial.
Spécifiquement, ‘Compter’ imaginez le dictateur Augusto Pinochet en vampire qu’après avoir vécu plus de 250 ans et tout en continuant à tuer son peuple -sa mort en 2006 était un montage-, il a décidé qu’il voulait mourir ; Il en a assez d’être traité de voleur par le peuple chilien et d’être un guichet automatique pour sa femme et les cinq ouvriers agricoles qu’il a comme enfants. « Pinochet n’a jamais été confronté à la justice et cette impunité l’a rendu éternel, l’a transformé en vampire », a assuré aujourd’hui Larraín pour expliquer sa prémisse, peu avant de comparer ce tyran avec un autre dictateur, Francisco Franco : « Ils partagent le plaisir de la méchanceté et du peu d’intelligence ; C’étaient des bouffons d’autres groupes de pouvoir qui voulaient les y mettre ou les soutenir ».
Le problème est que cette occurrence initiale est, pendant une bonne partie du film – jusqu’à ce qu’une autre occurrence entre en scène dont aucun détail ne puisse être donné ici – tout ce que « El Conde » est capable d’offrir et, même s’il l’étire sans l’atteindre en extrayant toutes ses possibilités satiriques, il avance aussi vite qu’il manque de direction et de but, traitant les personnages comme s’ils étaient les acteurs d’une troupe de théâtre scolaire improvisant scène par scène. Justement maintenant que 50 ans se sont écoulés depuis le coup d’État contre Salvador Allende, et considérant que le Chili n’a pas rendu compte de son passé, il est dommage qu’un film avec un réalisateur et une idée de départ comme celle-là ne s’enfonce pas davantage dans profondeur sur le sujet.
Luc Besson, à la limite
Tout comme « Le Comte », le nouveau film de Luc Béson elle parle de la destruction physique et psychologique que peuvent provoquer des hommes monstrueux et, comme elle aussi, elle utilise pour cela un postulat franchement insensé ; la différence, oui, c’est que ‘Homme-chien’ il tire du vôtre autant qu’il en a besoin pour fonctionner. Le cinéma français regorge d’histoires absurdes, mais peu sont aussi absurdes que celle racontée par celui-ci mélange de parabole religieuse, de conte macabre et de pure plaisanteriesitué entre « Le Silence des agneaux », « L’Equalizer », « Les Aventures de Priscilla, reine du désert » et « Paw Patrol », et mettant en vedette une sorte d’ange exterminateur en fauteuil roulant qui passe la vie nocturne ou prend aux soins de ses dizaines de chiens – qui l’aident aussi bien dans son travail de justicier que dans celui de criminel – ou sur la scène d’un cabaret ‘drag’ imitant Edith Piaf et Marlène Dietrich.
Sur le papier donc, « DogMan » est un film voué au ridicule, mais la vérité est qu’il est difficile d’y résister, à la fois en raison de la conviction avec laquelle ce matériau d’intrigue est traité par Besson – dont l’apparition à la Mostra jusqu’à présent a n’a pas généré la polémique attendue malgré le fait que des accusations d’abus sexuels continuent d’être projetées contre lui – notamment en raison de la capacité miraculeuse de l’acteur Caleb Landry Jones pour relever un personnage impossible. Cela dit, sa présence dans la compétition pour le Lion d’Or est un non-sens.