Il pourrait le dire plus fort, mais pas plus clairement. À tel point qu’il est passé de l’anglais à l’espagnol pour correspondre à chacun de ses mots : « Le film parle d’empathie, de générosité et de la profonde amitié d’aider quelqu’un », a-t-il expliqué. Pedro Almodóvar à propos La pièce suivantele roman de la New-Yorkaise Sigrid Nunez Quel est ton tourment. « C’est la réponse aux discours de haine que nous entendons chaque jour en Espagne et dans le reste du monde. « Ce film est exactement le contraire de ces discours. »
« Je veux envoyer un message », et a fait appel à l’altruisme de ses protagonistes, « à tous ces enfants non accompagnés qui se battent pour atteindre nos frontières. Les transformer en envahisseurs est quelque chose de si délirant, de si profondément stupide et de si injuste que ce que je propose est tout le contraire. »
La pièce suivante contient un chapitre du livre de Nunez dans lequel Ingrid (Moore), une écrivaine oisive, accepte de vivre avec sa bonne amie Martha (Tilda Swinton) dans une maison au milieu de la forêt pendant les semaines précédant sa maladie en phase terminale d’un cancer. , l’euthanasie est appliquée.
Une loi urgente
« C’est un film pro-euthanasie » C’est la seule solution que trouve le personnage de Martha, une self-made woman, pour vaincre le cancer : « La maladie est là, et ce qu’il y a d’admirable dans le personnage de Tilda, c’est qu’elle parvient à se débarrasser du cancer en prenant elle-même la décision. »
Almodóvar reconnaît que, même s’il trouve enfin un moyen de gérer cela en étant accompagné, « c’est terrible de devoir se comporter comme s’ils étaient des criminels ». Il concluait : « L’Espagne est le quatrième pays européen à disposer d’une loi sur l’euthanasie. Il est urgent que cette Loi existe partout dans le monde. Sans qu’il n’y ait de régulation politique ou judiciaire. Le simple fait que le patient et le médecin attestent de la gravité du patient devraient suffire.
Le cinéaste a répondu à la question de l’euthanasie pour parler de la foi, qu’il a très clairement séparée du credo : «Toutes les croyances sont très importantes et impliquent un soutien et un soutien lorsque vous mourez, Mais si vous n’êtes fidèle à aucune de ces croyances, vous les attaquez toutes parce que vous devenez propriétaire de votre propre existence.
Tilda Swinton, qui est malade dans le film, a expliqué sa « foi dans la nécessité et l’inévitabilité de l’évolution, où qu’elle nous mène », et a décrit l’euthanasie dans le film comme « un triomphe, et c’est un triomphe ». « Martha a cette idée de l’aventure, du transport. Il ne cesse de répéter, un peu agaçant, qu’ils sont en vacances. C’est une fête. Je l’ai ressenti très réel, très proche, je ne peux pas dire que je n’agirais pas de la même manière si j’étais elle. »
Crises écologiques et sociales
Tilda Swinton et Julianne Moore sont accompagnées dans le film par John Turturro, un amant partagé par les deux dans leur jeunesse, aujourd’hui embourbé dans le cynisme dû aux crises écologiques et sociales contemporaines. Un scepticisme que partage Almodóvar : « Le monde est plein de dangers. Le changement climatique n’est pas une blague. Je ne sais pas de combien de preuves nous avons besoin pour être sûrs que c’est réel. Le film parle d’une femme qui meurt dans un monde qui meurt aussi.
Bien qu’il ait proposé : « C’est peut-être prétentieux, mais chacun, à sa place, doit manifester contre tout ce déni et doit le faire dans les domaines qui lui sont propres : la maison, le travail, la rue. Nous devons arrêter ce type de manifestations négationnistes, parce que la planète est en danger, mais sinon elle pourrait être bien plus en danger. Ce discours a suscité des applaudissements enthousiastes dans la salle de presse.
Le cinéaste a cependant expliqué qu’il essayait « d’être optimiste », se rappelant comment Almudena Grandes lui avait dédié un de ses romans en disant, et il a cité : « ‘Pedro, la joie est la meilleure des résistances. Le bonheur est le meilleur moyen de résister. « Je pense qu’il avait raison. »
Ses derniers films s’accompagnent cependant d’une urgence catégorique. Mode de vie étrange, romance jouissive dans une tonalité occidentale, semble une exception à la règle établie par Parallel Mothers, Pain and Glory et The Human Voice, en proie à des fantômes, très loin de la vitalité de ses premières œuvres.
Julianne Moore et Tilda Swinton, passionnées
Julianne Moore et Tilda Swinton, que le cinéaste a décrit comme les créatrices d’un « festival », un spectacle d’interprétation en soi, ont expliqué leurs premiers contacts avec le cinéaste de La Mancha : « Toutes ces années, j’ai vu les films de Pedro et, ce ça va paraître stupide, mais En tant qu’Américain, je pensais qu’il y avait quelque chose de typiquement espagnol chez eux.. Ce que je n’avais pas réalisé, c’est que c’était juste Pedro. Lorsque je me suis rendu pour la première fois dans son appartement, j’ai vu apparaître, là, sous mes yeux, toute sa filmographie. Toutes les références, couleurs… ».
Moore a ajouté : « Ses films ont toujours été pleins de vie et d’humanité, et pour faire partie de cela, le monde que j’ai découvert en voyant Femmes au bord d’une dépression nerveuse était incroyablement excitant. « Je ne sais pas comment je suis entré dans ce monde, je me sens juste chanceux qu’il m’ait choisi. »
Pour Swinton, Almodóvar est tout simplement historique. L’actrice a découvert le cinéaste alors qu’elle travaillait et vivait avec Derek Jarman, un cinéaste underground à Londres dans les années 80 : « Le premier film que j’ai vu était Femmes au bord d’une dépression nerveuse, et tout le monde On a l’impression d’avoir un cousin à Madrid qui nous fait signe« .
« Pedro, toujours au centre de la Movida, a toujours été le visage d’un mouvement culturel que nous admirions et dans lequel nous nous nourrissions de confiance et de camaraderie. Depuis lors, j’ai prié son Église, même si cela ne se serait jamais produit pour moi que je pourrais trouver de la place dans un coin de son cinéma pour moi à cause de mon apparence et de ma façon de parler », a-t-il expliqué. » Pourtant, j’ai eu le courage de lui dire un jour, lors de notre rencontre : « Écoute, je vais apprendre l’espagnol pour toi, tu peux me rendre muet, je m’en fiche. Ensuite, il a ri comme il le fait. Je me suis dit : ‘Eh bien, au moins je lui ai dit ça.' »
Pedro Almodóvar, historique à Venise
La Fête de Venise a découvert Pedro Almodóvar à l’aube de sa carrière, lorsqu’il a créé Between Darkness (1983) ici. Il reviendra cinq ans plus tard avec Les Femmes au bord de la dépression nerveuse (1988), qui remporte le prix du meilleur scénario. En 2019, il a reçu le Lion d’Or d’Honneur pour son style « provocateur » et « transgressif », étant « le réalisateur espagnol le plus influent depuis Luis Buñuel ».
L’année suivante, un Lido vide à cause de la pandémie accueillerait la première de La Voix Humaine, une adaptation de la pièce de Jean Cocteau avec Tilda Swinton. L’actrice a fait référence à ce travail : «C’est un acte de grâce, un plus grand privilège dans ma vie. C’est quelque chose d’extraordinaire. Il a continué à être le professeur qu’il a toujours été. Être là, sentir la fraîcheur, la rigueur et la discipline absolue, c’est merveilleux. « J’ai toujours l’impression d’être une étudiante qui regarde son premier film. »
Vint ensuite la Coupe Volpi pour Penélope Cruz pour Parallel Mothers, en 2021, mais pour son deuxième court métrage en anglais, Extraña forma de vida avec Ethan Hawke et Pedro Pascal, elle opta pour une présentation à Cannes, considérée comme une compétition directe de la Mostra. La projection d’aujourd’hui est donc accueillie comme un retour symbolique, même si l’accueil de la presse internationale lors des matinées de The Room Next Door a été pour le moment tiède.
Pedro Almodóvar partagera à nouveau la scène avec Tilda Swinton le jeudi 26 septembre, lorsqu’il recevra de l’actrice la Coquille d’Or d’Honneur du Festival de Saint-Sébastien.