Miranda! Ils constituent l’un des groupes phares de l’électropop argentine. Si on ouvre l’avion, on pourrait dire celui de l’électropop en espagnol. Même la pop (ajoutez des majuscules si vous le souhaitez) qui a été faite dans cette langue au cours des deux dernières décennies. Quelques cousins de Buenos Aires de Fangoria, avec qui ils entretiennent une relation étroite, qui sont nés un peu après le nouveau siècle, et qui, à partir de chansons complètes et accessibles, se sont fait une place grandissante dans un écosystème, celui de la pop justement, qui à cette époque n’existait pas encore. exister. C’était très accueillant dans le pays du Cône Sud. Même si à un moment donné d’autres musiciens les ont accompagnés au-delà des directs, dans lesquels ils sortent toujours bien flanqués pour lancer leur joyeuse usine de danse et d’émotions en surface, Miranda ! Ils forment en réalité un duo, celui formé par Alexandre Sergi et Juliana Gattasavec leurs rôles parfaitement répartis : il s’occupe de tout ce qui est musical (la composition, les paroles, la voix et les instruments) et esthétique (l’habillement, le maquillage, la scénographie, les vidéos, autant de thèmes clés d’un projet qu’ils ont eux-mêmes décrite comme une « électropop mélodramatique »), en plus de chanter, elle le fait.
Ce jeudi, ils se produisent en direct à Madrid Nuits Botaniques après avoir éclaté quatre Arène Movistar de Buenos Aires suivi (15 000 spectateurs par soir) et s’est imposé il y a quelques semaines à peine dans le Prix Gardelles prix les plus importants de la musique argentine, où ils ont remporté, entre autres, le principal, le Gardel doré. Les récompenses étaient pour un album, Hotel Miranda ! (2023), venu célébrer vingt ans de carrière à travers les versions que d’autres (Lali Exposito, Maria Becerra soit Andrés Calamaro, parmi tant d’autres) ont réalisé avec eux certains de leurs tubes qui font désormais partie de l’histoire de la pop comme Perfecta, Don, Enamorada ou Tu Misterioso Solo. Après Madrid, lors de ce premier tour d’été, ils se produiront en Séville (28 juin) et Bilbao (29), mais ils passeront aussi tout le mois d’août et une partie de septembre en Europe, en alternance plus de dates espagnoles avec des rendez-vous dans des villes comme Londres, Dublin ou Berlin. Quelle machine à danser Miranda ! Il aime la musique et le public ici est clair : il revient pratiquement chaque année.
Les récompenses remportées au Gardel montrent-elles que, vingt ans après avoir commencé, Miranda ! Elle est dans son meilleur moment ?
Alexandre Sergi. La vérité est qu’à en juger par les chiffres et les récompenses, oui. Au début, notre style était apprécié par certains et d’autres résistaient, mais au fil du temps, nous avons réussi à en convaincre d’autres, et je suppose que c’est pour cela qu’ils nous ont décerné ce prix. Ces choses nous rendent heureux, mais nous ne trouvons pas d’explication à cela et nous ne pensons pas non plus que nous le méritons plus ou moins. Ce ne sont que des instants, et bien, parfois c’est notre tour. Ce dont nous sommes convaincus, c’est que nous pouvons monter sur n’importe quelle scène qui nous appelle et offrir un spectacle à la hauteur.
A écouter sa musique, toujours joyeux quoi qu’il raconte, il semblerait que ces deux décennies aient été un voyage heureux. Y a-t-il eu des mauvais moments ?
Juliana Gattas. Il y a une sorte de magie que nous voulons toujours qu’elle se produise sur nos scènes, et cela a à voir avec le bonheur. Mais dans ce bonheur cohabitent beaucoup de sensations différentes : nous avons des paroles très déchirantes. Nous faisons une sorte d’exorcisme de la tristesse à travers un spectacle super joyeux et super amusant qui a beaucoup à voir avec l’endroit où nous nous sommes inventés, qui était dans la discothèque, avec les drags, avec une scène dans laquelle les groupes voulaient appeler l’attention à se différencier du rock.
‘Hotel Miranda!’, ce dernier album, est une sorte de plus grands succès, mais dans lesquels ses chansons deviennent des versions réalisées par d’autres. Quelle était l’idée ?
AS Tous les artistes, à un moment donné, revoient leurs chansons. Avant, on faisait de grands succès, mais maintenant que les playlists existent, cela n’a plus de sens : les chansons sont là et on peut les composer soi-même. Alors maintenant, des révisions comme celles-ci sont effectuées. Nous avons fêté nos 20 ans de carrière, il était temps de célébrer et nous avons décidé de le faire avec de nouveaux producteurs et avec d’autres chanteurs différents. Nous avons suggéré à certains d’entre eux quelle chanson faire, mais il n’y avait pas de propositions strictes, ils pouvaient en choisir une autre. Pour nous, le plus naturel était de s’éloigner de cette réinvention. Évidemment, nous contrôlions le projet final parce qu’il s’agissait de notre album, mais cela semblait plus enrichissant pour les chansons si quelqu’un de différent les abordait à partir de zéro.
Cet album les actualise en quelque sorte, car s’il y a des artistes très vétérans comme Calamaro, il y a aussi des gens qui s’intéressent aux sons plus récents, notamment urbains. Cela vous a-t-il mis en contact avec des personnes plus jeunes ?
J.G. L’intention que nous avions était de faire des collaborations avec des artistes que nous admirions à cette époque. Tout au long de notre carrière, nous sommes restés très curieux : nous sortons le soir, nous voyons des artistes comme CA7RIEL et nous aimons ce qu’il fait. Et nous voulions nous rapprocher. Avec Lali [Expósito] Nous avions une relation depuis longtemps et nous n’avions jamais enregistré… Nous savions que les fans, les tribus de ces artistes allaient faire attention à nous. Au moins un de nos sujets [risas].
Quand Miranda! est né, l’Argentine était encore du pur rock. L’Argentine est désormais une superpuissance de la musique urbaine. Mais vous êtes toujours là, avec votre proposition pop, qui devait être un pari courageux au début. Avez-vous ressenti ou vous sentez-vous un peu bizarre ?
AS Pas tellement, car nous avions l’impression de faire partie d’un groupe. Nous avons partagé la scène avec Leo García, Entre Ríos, Capri, Adicta… Il y avait une scène musicale différente de celle qui était jouée plus populairement. Et nous avons eu la chance d’être peut-être les plus visibles à cette époque.
J.G.J’ai l’impression que nous étions des cinglés, mais nous aimions être ainsi. C’était ce dont je rêvais en tant que fille : être cinglée, ne pas appartenir à quelque chose de visible et de massif. Nous voulions explorer une nouvelle voie.
Et maintenant qu’ils sont massifs ?
J.G. Nous voulons être des cinglés ! [risas]
En Amérique latine, la pop a conquis une grande place, notamment la reconnaissance de sa propre génération. Il y a des groupes qui, dans ces années-là, tout le public n’était pas aussi réceptif à cette question, et il y en avait même qui étaient à moitié offensés » Alejandro Sergi
Tout comme le rock en son temps, la musique urbaine laisse-t-elle peu de place à d’autres propositions ?
AS Nous ne ressentons pas cela. L’urbain a pris beaucoup de place, mais en Argentine et dans presque toute l’Amérique latine, la pop a conquis une très grande place, notamment la reconnaissance de sa propre génération. Parce qu’il y a des groupes qui, dans ces années-là, tout le public n’était pas aussi réceptif à la question, et il y en avait même qui étaient à moitié offensés. Et maintenant, je vois beaucoup de ces groupes, comme nous, tourner et jouer devant un public plus large, et j’ai l’impression que beaucoup de gens qui ont grandi avec nous et qui ne comprenaient pas ce que nous faisions au début, se sont au moins habitués. à cela. Et sinon, ils disent : « Regardez, Calamaro a joué avec eux. « Ils doivent être bons » [risas].
Ils disent qu’ils font toujours de la pop. Mais qu’est-ce que la pop ?
AS Une sensation de bien-être instantané qui ne dure que très peu et qui n’a pas vocation à vous accompagner éternellement. Une injection de joie minimale, comme un moment TikTok satisfaisant, une succession de stimuli. Nous faisons de la pop parce que nous faisons de la musique pour le moment, pour qu’au concert les gens passent un bon moment et dansent. En fait, la pochette de notre troisième album parodiait le symbole de McDonald’s : c’est de la restauration rapide, et je ne pense pas que ce soit un art mineur. C’était le préjugé qui existait souvent.
Les jeunes d’aujourd’hui vivent-ils la musique différemment ?
J.G. Oui, bien sûr. Nous l’avons vu se produire. Nous sommes nés en groupe en même temps que certains réseaux sociaux, la fotolog, les forums, Myspace… La haine s’est répandue partout. Avant, les gens vivaient beaucoup plus en tribu : si on aimait un groupe ou un type de musique, on ne pouvait pas en aimer un autre. Maintenant, cela ne vient même plus à l’esprit des enfants. Plus vous aimez de choses, mieux c’est. Et dans les festivals, on le voit, dans le line-up : tous les groupes de tous les genres qui existent, et ils les voient un peu et apprécient.
« La musique que nous jouons est née ici. Même si la pop est quelque chose d’universel, la pop espagnole vient d’Espagne », Alejandro Sergi
Q. Vous êtes arrivé en Espagne il y a de nombreuses années avec Fangoria, qui vous a amené pour vous accompagner lors d’une tournée. Ils n’ont cessé de revenir.
AS Oui, nous visitons le pays de temps en temps, mais depuis trois ans nous nous sommes fixés pour objectif de visiter l’Espagne plus souvent. On a l’impression que c’est comme lorsqu’un joueur de blues part dans le Mississippi : la musique que nous jouons est née ici. Bien que la pop soit quelque chose d’universel, la pop espagnole vient d’Espagne. Il existe également une forte culture pop au Mexique, mais en Espagne, la pop se mêle à quelque chose de semi-underground : Alaska, Mecano, La Casa Azul…
Ils ont collaboré avec davantage de musiciens espagnols, et apparemment ils en auront un autre sur le prochain album… Pouvons-nous savoir qui ?
AS Il parait… [risas] Tout n’est même pas fini, donc jusqu’au dernier moment nous ne dirons rien. Mais oui, il fera partie d’un nouvel album que nous allons sortir l’année prochaine, et ce sera très probablement l’une des avant-premières.
Q. Dans quelle direction ira ce nouvel album ? La première chanson qu’ils ont publiée est avec un artiste urbain, KENIA OS.
AS Oui, sa musique a du reggaeton, mais il a aussi des chansons pop et maintenant il a enregistré un corrido avec Gabito Ballesteros. C’est ce que disait Julia : les nouvelles générations ne sont pas tellement dans la tendance du style. S’ils veulent faire une sauce, ils le font, s’ils veulent faire une maison, ils le font… Nous avons contacté Kenya et elle a adoré. Je pense que cette chanson définit assez bien ce que sera l’album : nous ne faisons pas de changement radical, mais ce seront de nouvelles chansons, parce que nous n’avons pas sorti de nouvelle musique depuis trois ans. Et ce seront tous des collaborations. L’idée est de créer un nouvel Hôtel Miranda !, avec des vidéos thématiques de toutes les chansons et qu’elles aient toutes un invité différent.
Q. Dans cette première phase de votre tournée espagnole, cela coïncide avec les semaines de la Gay Pride. L’année dernière, ils ont également joué ici lors de ces célébrations. Ils ont un lien fort avec cette communauté.
J.G. Étant nés dans le disco, lorsque nous avons commencé à faire surface ou à jouer dans des lieux plus traditionnels, il y avait une sorte de message tacite, un désir de communiquer que ce que nous considérions comme normal devrait l’être pour tout le monde. On se sent partie prenante de ce combat qui ressemble parfois à une fête
Q. Le monde de la musique a subi une transformation importante au cours des dernières décennies. Ils ont déclaré dans une interview qu’ils n’avaient jamais vécu de la vente de disques.
AS En live, on aurait pu vivre avec les disques qu’on vendait. Une autre chose est de savoir à quel niveau. Mais cela n’a jamais été notre principal revenu, qui était toujours lié aux concerts ou à la composition. C’était l’époque où il fallait vivre : le piratage, la vente de CD copiés…
J.G. Nous inventons de nombreuses façons de continuer à exister tout au long de notre carrière. À un moment donné, quand on avait l’impression qu’on nous appelait moins, on a fait du théâtre, puis de la télévision. [fueron jurado de la versión argentina de La voz]… Je ne sais pas si c’était quelque chose d’instinct ou d’agitation, ou peut-être de curiosité, de voir ce que ça fait de faire ça. Nous nous adaptions ou réinventions toujours, et nous trouvions également où jouer.
À un moment donné, quand on avait l’impression qu’on nous appelait moins, on a fait du théâtre, puis de la télévision. […] Nous étions toujours en train de nous adapter ou de réinventer, et aussi de trouver où jouer », Juliana Gatta
Le monde de la culture est assez mélangé en Argentine avec Milei. Comment perçoivent-ils l’environnement ?
AS Ce qui s’est passé, c’est qu’à une certaine époque, il y avait de nombreuses fêtes populaires gratuites où nous et de nombreux artistes jouions. Cela a été soutenu par des fonds publics. Maintenant, ce n’est pas une bonne chose de dépenser de l’argent et bien, ils ne le font pas. Cela ne nous semble pas être un problème.
Et concernant le personnage de Milei, qu’en pensez-vous ?
AS Il est notre président, nous lui souhaitons le meilleur. C’est lui qui est choisi par la majorité et la démocratie a à voir avec cela. Lorsque nous ne sommes pas d’accord avec quelque chose, nous le commentons. Mais ce n’est pas un sujet que nous approfondissons beaucoup car nous estimons que ce n’est pas notre rôle. Ce qui m’attriste, c’est que la discussion soit devenue si violente, car en fin de compte, nous sommes tous du même pays.