Un pasodoble aux cuivres, ‘Potra Savage’, passé par l’électronique dans sa version ‘hard remix’, a fait d’Isabel Aaiún la dernière héroïne du chanson d’été, un sous-genre qui a tendance à être une arme à double tranchant. « Tout d’un coup, tout s’est enchaîné et tout s’est enchaîné, et je n’ai pas eu le temps d’avancer petit à petit. À un moment donné, je me suis dit ‘Isabel, dans quels ennuis tu te mets ?' », avoue-t-elle. Mais même s’il affirme ne pas penser à long terme, il le fait. fonctionne pour aller au-delà de l’effet d’une chanson à la mode. « J’aime quand les gens viennent vraiment te voir », glisse-t-il à la veille de son concert ce jeudi à Apolo.
De Madrid, de Ségovie d’adoption, Isabel Casado (son vrai nom ; El Aaiún l’a adopté parce qu’elle en aime le son) a un album entier avec lequel elle habille et transcende le phénomène, dans lequel des clins d’œil au folklore, aux rumbas et aux accents rock. sont croisés. « Divers neofolk », c’est ainsi qu’il appelle son travail. Il y a par exemple « Je suis plus juste », « un pasodoble qui vous fait attraper votre partenaire et commencer à danser », souligne-t-il. « Il y a un folklore espagnol que nous portons en nous depuis que nous sommes petits. » Ses chansons résonnent avec des guitares, des vents, un accordéon, une mandoline… « La musique qu’on entend maintenant n’a plus rien à voir avec cet album », observe-t-il. Même si cela peut se rattacher à un certain discours de défense de la culture populaire, de la dignité de l’Espagne vidée. « Ce n’est pas du tout recherché », dit-il, même s’il se sent proche « de ceux qui prétendent qu’on peut vivre en ville et avoir de la visibilité, sortir et réussir ».
Un « bicharraco » de 500 kilos
A 37 ans, elle avait déjà une vie bien tracée de professionnelle de l’équitation, notamment de l’entraînement équestre.. Un métier qui imprime du caractère ? «Eh bien, oui et non. Vous êtes là avec une bête de 500 kilos, face à face, mais ma façon de l’apprivoiser n’est pas en m’imposant, mais en créant une relation de confiance et d’amitié », explique-t-il. La musique n’était qu’un « passe-temps ». Il aimait « chanter, jouer avec un clavier, avec une guitare, essayer de faire des chansons… », puisant à des sources d’inspiration très variées : Ska-P, Manolo Escobar, Backstreet Boys.
Grâce à une collaboration avec le groupe Lagarto Amarillo, il crée une entente avec son chanteur et guitariste Pablo Mora qui a conduit à « Potra Savage », une chanson sortie en décembre 2021, précipitant un effet de bouche à oreille progressif. Le « hard remix » de Fernando Moreno donnerait l’impulsion définitive à cette composition « autobiographique », choisie par l’équipe espagnole de football lors de la dernière Coupe d’Europe, et dans laquelle elle envoie un message de détermination et de liberté, tout en temps Il ajoute : « Je ne veux pas de fer ni de soif de vengeance / Celui qui hait meurt et celui qui pardonne les avances. »
À quoi fait-il référence ? « Les femmes et les hommes veulent avoir les mêmes droits, pas seulement les femmes parce qu’elles sont des femmes. Aujourd’hui, les choses sont poussées à l’extrême : soit vous êtes féministe à outrance et les hommes sont les pires, soit vous êtes totalement sexiste et inversement », raisonne Isabel Aaiún, qui parle d' »autonomisation saine », qui consiste à « réclamer des droits sans jeter éloigner l’homme par terre ni être au-dessus de lui.
Mais la scène de « Potra Savage » est laissée de côté et Aaiún a un nouveau « single », « Puñales »qui est le premier aperçu de ce qui sera leur deuxième album. Thème rumba décontracté, avec accordéons, qui « nous dit d’affronter nos peurs, de ne pas nous saboter et que l’amour guérit tout ». Elle n’est pas là pour transmettre de l’angoisse, « mais pour donner de l’espoir, car on a déjà trop chanté les chagrins ». C’est ainsi que se déroulera, prédit-elle, son concert d’Apolo, avec cinq musiciens pour la soutenir et un voyage qu’elle envisage comme « joyeux, dynamique, amusant et proche ».