Selon la note qu’Universal a publiée à l’occasion du lancement de la compilation 20 ans, 21 chansons (2018), pour le vingtième anniversaire de Lori Meyers, « Le groupe a articulé un langage particulier, développant une vision artistique pleine d’assaisonnement et libre de les préjugés. » Le désormais trio, renforcé en live par le sextet, parcourt les grands festivals espagnols pour présenter son septième album, espaces infinis (2021), produit par le groupe avec James Bagshawconnu pour son travail de chanteur, guitariste et compositeur du groupe britannique Temples. Ces nouvelles chansons, ainsi que des chansons légendaires qui font partie de la bande originale de la scène indie rock espagnole, seront jouées en direct au Boîtier REMO de la ville combinant l’utilisation de bases psychédéliques et de paroles plus spirituelles pour parvenir à un équilibre entre leurs racines et la recherche de nouveaux territoires musicaux, dans une année spéciale pour eux, car ils fêtent leurs 25 ans depuis leur formation, et continuent en orbite avec plus d’expérience et un répertoire beaucoup plus large.
Comment le passage des années a-t-il affecté le groupe ? Qu’avez-vous amélioré ?
Je pense que cela a été positif. Nous avons toujours essayé d’être de meilleurs musiciens et compositeurs. Apprendre chaque jour notre métier nous a fait avancer.
Est-ce que ça a toujours été amusant toutes ces années ? Est-ce encore le cas aujourd’hui ou seulement de temps en temps ?
Le bilan est clairement positif. Et oui, nous continuons à apprécier beaucoup la musique et le live, mais comme dans tout métier il y a des choses ou des moments qui ne sont pas très agréables.
Infinite Spaces reconnaît-il réception du passé et se projette-t-il dans le futur ?
Nous avons toujours pensé à faire un saut évolutif dans chaque album, mais avec la base et les caractéristiques que nous possédons, donc nous regardons en arrière pour savoir d’où nous venons, mais en nous projetant vers le futur et en essayant de ne pas stagner.
Comment s’est passée votre expérience avec James Bagshaw ? Il est plus jeune que toi, non ?
Oui, et bien, ce fut une expérience vraiment bonne et productive, même si nous avions travaillé à distance en raison des limitations liées à la pandémie. Et sa jeunesse nous a fait sortir de notre zone de confort sur certaines chansons – pour leur donner une vision plus actuelle – tellement géniale.
Le punk me semblait être une chanson irrésistible et ouverte aux doubles lectures.
C’est une lecture précise, ainsi qu’une autocritique de nous-mêmes.
Vous sentez-vous ou avez-vous senti dernièrement que vous êtes les porte-parole d’un mécontentement général ? Je dis cela à cause des paroles de certaines chansons récentes…
Le mécontentement est dans la société. Nous ne faisons pas de chanson de protestation. Nous essayons de parler normalement de l’amour dans tous ses domaines et des préoccupations terrestres et proches.
« Dire ‘Je t’aime’ tous les jours, c’est la révolution », dit l’une de vos paroles. C’est comme ça?
Il en est ainsi, surtout lorsque nous vivons apparemment dans une société de plus en plus déshumanisée et sans âme. Que nous reste-t-il si ce n’est l’union entre les gens que nous aimons ?
Quels sont vos projets après cet album ? Avez-vous l’intention de sortir un album prochainement ? Avez-vous déjà des chansons pour un nouvel album ?
Nous travaillons sur de nouvelles chansons, il y a du matériel, car le moment compositionnel et musical du groupe est spectaculaire ; Nous sommes gentils ! Nous n’envisageons donc pas de ruptures de composition à long terme, comme en d’autres occasions.
Vous continuez à figurer sur les affiches des principaux festivals. Quel est le secret pour conserver le même succès (surtout en indépendant, où la concurrence est de plus en plus forte) ?
Je ne pense pas qu’il y ait un secret en tant que tel. Je pense que vouloir s’améliorer et bien faire les choses, en plus de former un grand groupe de travail derrière, est la clé pour rendre nos concerts si spéciaux et différents des autres.
Vous avez dit que vous étiez gentil, est-ce le meilleur moment de Lori Meyers ?
On se sent plutôt bien. Accumuler des records et continuer à être là, sur la crête, ce n’est pas évident. Nous sommes conscients que nous ne devons pas baisser la garde de manière créative ou en tournée ; Vous devez vous imposer beaucoup d’exigences, et d’une manière qui nous les impose.
Vous terminez généralement vos concerts en haute fidélité. Un merci au public ?
C’est passé d’une coutume à une tradition. La haute fidélité coche de nombreuses cases pour terminer un concert au top. C’est une chanson très intense, avec un côté destructeur, et les gens se l’approprient. Ce sont les gens qui font des chansons intemporelles. D’une certaine manière, cela pourrait être un remerciement.
Avez-vous toujours l’impression, après vingt ans, que vos concerts sont comme un rendez-vous ?
Si nous perdions ce sentiment, les choses iraient mal pour nous. Reconnaître la nervosité et l’insécurité, en même temps que le désir et l’enthousiasme, est vital pour y croire et ressentir les choses. C’est de ça qu’il s’agit.
Lori Meyers, êtes-vous un groupe passionné ? La musique nous sauvera-t-elle ?
Je crois qu’aimer son travail avec passion est l’une des choses qui peuvent faire une différence pour vous. Si on faisait les choses par inertie, ce ne serait pas pareil. Pour nous, la musique, plus que nous sauver, ce qu’elle nous a donné, c’est un sens à la vie.
Avez-vous de grands défis en attente ?
Dans le monde d’aujourd’hui, chaque album est un défi, chaque année qui passe dans la carrière d’un groupe est un défi, chaque concert est un défi. Continuer à exister est un défi. Nous avons encore « tout » en attente.