Après Un coeur de chien Alexander Raskatov a composé un autre opéra satirique sur les animaux pour Amsterdam. Sa femme crie, gémit et se gratte Animal de ferme comme le corbeau noir. « C’est un sadique pour les chanteurs. »
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Al pratend met de Russische componist Alexander Raskatov en zijn echtgenote Elena Vassilieva voel je je omringd door de muzikale historie van hun vaderland. De belangrijke personen die tijdens het gesprek de revue passeren passen allemaal in een grote geschiedschrijving van de Russische cultuur van de afgelopen zeventig jaar.
De componist en de sopraan zijn in Amsterdam – « Wat zou ik hier graag wonen », zal Raskatov later zeggen – voor de wereldpremière van de opera Animal Farm in het Opera Forward Festival van De Nationale Opera (DNO). De opera naar het beroemde boek van George Orwell is opgedragen aan Irina Antonovna Sjostakovitsj, de weduwe van componist Dmitri Sjostakovitsj, die net als Raskatov een moeizame relatie met zijn vaderland had. Het echtpaar Raskatov is goed bevriend met de 88-jarige mevrouw Sjostakovitsj.
Khrennikov zou me vermoorden
En dan is er in die roemruchte historie nog partijbons Tichon Chrennikov, de gevreesde baas van de Bond van Sovjetcomponisten. Deze communistische componist bepaalde decennialang wat volgens de ideologie van de staat door de beugel kon, en vooral, wat niet. Zo uitte Chrennikov scherpe kritiek op de muziek van Sjostakovitsj en Schnittke. Dat Raskatov volgens sommige bronnen aan het conservatorium van Moskou bij Chrennikov compositie gestudeerd zou hebben, doet hij af als klinkklare onzin – « Ik studeerde vijf jaar bij Albert Lehman ». Op de vraag hoe Chrennikov op zijn nieuwe opera zou reageren, zegt Raskatov bloedserieus: « Hij zou me vermoorden. »
De serieuze grimas op het ronde gezicht van Raskatov – zwart gebreid mutsje op het olijke hoofd – verandert meteen na dat afgevuurde antwoord in een schaterlach. Zijn echtgenote schatert voluit mee. We zitten in een kleedkamer in Nationale Opera & Ballet. Er is net een drie uur durende repetitie afgelopen. Vassilieva zingt in de opera de rol van de zwarte raaf Blacky en moet op gezag van haar echtgenoot krassen, krijsen en kreunen. Onmenselijke geluiden, gebaseerd op specifieke, zangtechnische kennis, gecombineerd met hoge staccato noten. In A Dog’s Heart – de succesvolle opera die bij DNO in 2010 in wereldpremière ging – deed ze dat ook al. Daar werden haar geluiden versterkt door een megafoon.
Raskatov aime-t-il sa femme ? « Je ne l’aime pas du tout, et c’est ma revanche. » Le rire des deux à nouveau. « Les chanteurs me traitent de compositeur sadique. Ils le font, tout simplement. Ma chance est que je ne peux pas chanter du tout moi-même. Je pense que les chanteurs sont principalement paresseux, c’est pourquoi j’essaie constamment d’étirer les limites de leurs cordes vocales. » Les yeux pétillants et la boucle autour de la bouche trahissent l’humour de la réponse de Raskatov. Vassilieva ajoute : « Sascha n’écrit jamais contre la voix, ses notes ne sont jamais une torture pour nous chanteurs. »
Raskatov a utilisé pour la première fois cet usage particulier de la voix humaine – qui est devenu une marque de fabrique – dans rituel, une composition pour voix seule sur un texte du poète futuriste Velimir Khlebnikov. La pièce spéciale peut être écoutée dans l’interprétation de Vassilieva sur Spotify. Raskatov décrit ce style de chant avec le mot italien raucoce qui signifie enroué.
Nouveaux sons, sons étranges
Raskatov : « Je suis constamment à la recherche de nouveaux sons, de sons étranges. rituel Elena devait chanter à travers un mégaphone tenu près de la tête d’une timbale. Les vibrations qui en résultent donnent l’impression que la voix prend des couleurs folkloriques. Soudain, vous entendez des harmoniques folles, comme avec les chanteurs harmoniques tibétains. Je voulais faire la même chose en Un coeur de chienmais il était alors pratiquement impossible d’inclure une timbale dans la mise en scène.
« Lorsque nous rituel joué au Festival Lockenhaus de Gidon Kremer, il est devenu un scandale majeur. La moitié du public a crié « bravo », l’autre moitié avec indignation nous a lancé sur scène des livrets de programme. Succès et violence à la fois. Fondamentalement, le meilleur que vous puissiez avoir. Un admirateur m’a offert un énorme bouquet de fleurs. Quand j’ai lu plus tard la carte, il s’est avéré que le bouquet venait d’un psychiatre. Cela ne vous fait-il pas réfléchir ? »
« Assez fou, oui », dit Vassilieva, démontrant comment elle fait raucoproduit du son. « Pour ce broyage, vous utilisez des muscles très différents de ceux de vos cordes vocales. Il est donc impossible que vous détruisiez votre voix avec. Dans cet opéra, je dois basculer très rapidement entre ce râle grave et des tons de colorature baroques super aigus, qui sont tout droit sortis. d’un air de Mozart la reine de la Nuit La soprano montre brièvement comment elle navigue entre ces deux extrêmes : « Il faut faire attention à sa technique, et heureusement je l’ai très bien apprise et de manière solide et classique auprès d’Elisabeth Schwarzkopf. Même si je chante habituellement des styles de musique différents d’elle, je la considère toujours comme ma mère musicale. »
« Ça commence à ressembler beaucoup à OrwelI ici »
A la pause de la répétition, quand tout le monde a quitté la salle, je jette un œil sur le site de NOS. La correspondante russe Iris de Graaf a publié une vidéo d’un entretien avec le politologue russe Andrey Kolesnikov. Il raconte à propos de la rapidité avec laquelle la répression dans son pays s’est accrue au cours de l’année écoulée : « Ça commence à ressembler beaucoup à Orwell ici ». Cela ne peut guère être une coïncidence, dis-je plus tard à Raskatov. Son opéra d’Orwell n’aurait pas pu tomber à un meilleur moment.
« Saviez-vous 1984 est actuellement le livre le plus populaire en Russie ? Je suis né quatre jours après la mort de Staline. Notre plus grande erreur a été que nous n’avons pas tous remarqué ce que Staline avait fait pendant son régime. Il a assassiné la crème de la crème de la Russie, mais il semble que nous ayons simplement oublié sa façon d’agir et de penser. Ou nous l’avons repoussé en masse. Et avant lui, nous avions cet autre criminel Lénine, un bandit de première classe. Il a inventé le camp de concentration. »
Raskatov et Vassilieva sont visiblement bouleversés lorsqu’ils en parlent. « Animal de ferme arrive au bon moment, oui. Je dirais malheureusement. Ironique que nous ayons le manuscrit de Animal de ferme le 28 février dernier à l’Association internationale Chostakovitch à Paris, dont la veuve Irina est la vice-présidente. Elle ne pouvait plus être là. La guerre avait commencé quatre jours auparavant. L’opéra est devenu réalité. Le réalisateur Damiano Michieletto et Sophie de Lint, qui ont conçu et initié le projet, se sont révélés être de véritables prophètes à cet égard.
« La satire a complètement disparu de Russie. Nous, les Russes, avons tellement pleuré au cours du 20ème siècle, il devrait être temps pour un peu d’humour. Nous devons rire, rire et rire à nouveau. Mon père était un poète satirique, qui a écrit pour le magazine Crocodile. Notre maison était pleine d’humour. La satire était vraiment la seule arme que nous avions. »
« Ma musique est non grata en Russie »
« Mes opéras ne sont pas joués en Russie, non. C’est tragique. D’ailleurs, Valery Gergiev, quand tout allait encore bien avec lui, a essayé de Un coeur de chien joué au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Mais les héritiers de l’écrivain Boulgakov, sur l’histoire duquel l’opéra est basé, voulaient tellement d’argent pour les droits que nous y avons renoncé. J’ai maintenant accepté que ma musique en Russie n’est pas grata. Cette acceptation assure une tête claire, je dois dire. »
« Je me sens déraciné. Je suis un étranger dans mon pays natal où je n’ai plus un seul parent, et je suis un étranger à Paris. Personne de Russie n’est venu Un coeur de chien regarder à Amsterdam. Personne de Russie n’est venu à Lyon quand mon opéra là-bas ALLEMAGNE créé. Et personne de Russie n’ira Animal de ferme viens voir. Ainsi soit-il. Le genre opéra aide à traiter tout cela. À l’opéra, je peux vivre la vie de quelqu’un d’autre et oublier un moment mon propre destin. »
« Au fait, je compose dans une vieille maison à Orléans. Cette maison a été construite en 1519. La même année, Léonard de Vinci est mort à Amboise, qui est proche d’Orléans. Raconter cela signifie probablement que j’attache une grande importance à l’histoire. des faits comme ça. Peut-être que cette proximité avec l’esprit de Léonard a un effet positif sur mon propre art. »
« Pour en revenir aux patrons du parti Tikhon Khrennikov. Je sais qu’il a une très mauvaise réputation en Occident. Et je comprends pourquoi. Mais rien n’est toujours juste noir ou négatif. Je me sentais au Conservatoire de Moscou pas chez moi. Je détestais être à l’intérieur des murs de ce bâtiment. Il y avait un air lourd, antisémite à ce sujet. Khrennikov, qui a survécu à Staline pendant quarante ans, contrôlait tout. Il était très critique, mais il n’était absolument pas antisémite, et c’était rare là-bas. Il a également aidé de nombreux compositeurs, et n’a mis personne en prison pendant la période stalinienne. »
« Le système avait aussi des bons côtés »
« Lui et Staline ont imaginé les maisons des compositeurs, tout comme les maisons des écrivains. Dans le but principal, bien sûr, de pouvoir surveiller tout le monde. Mais pour une somme symbolique, vous pouviez travailler tranquillement pendant trois mois dans une belle et datcha tranquille dans la forêt. Il y avait 35 de ces datchas et dans chacune d’elles il y avait un piano à queue. Trois fois par jour, la nourriture était fournie. Vous aviez une liberté fantastique, car vous n’étiez pas obligé de montrer ce que vous aviez composé. On pouvait le ranger dans un tiroir. De cette façon, beaucoup de compositeurs pouvaient travailler sur un répertoire. Weinberg, Goebaidoelina et Schnittke, ils en ont tous profité. Le but du système était mauvais, mais il avait aussi de bons côtés. J’ai aussi attrapé un quelqu’un qui écoutait à la fenêtre ouverte de ma datcha. Évidemment un espion du KGB.
Raskatov a ajouté une scène à l’opéra qui n’apparaît pas dans le livre. Il le raconte avec délectation et une joie non dissimulée. « Nous avions un chef du KGB qui aimait les belles femmes, en particulier les actrices. Tous les intellectuels de l’Union soviétique le savaient. Il recherchait une actrice incroyablement belle, qui n’aimait cependant pas ses avances. Après une représentation, elle a donné lui un bouquet, et la carte disait : « Pour ta tombe. » Au bout de quelques jours, l’actrice a disparu pour de bon. J’ai une sorte de Bellinian diva du castingscène dans laquelle Squealer demande à la jeune actrice Pigetta de coucher avec lui. Dans l’opéra, Pigetta joue un double rôle pour un contre-ténor, qui chante également le rôle de Benjamin. Alors l’agent du KGB veut partager un lit avec un homme. J’aime mettre quelqu’un sur son numéro avec humour. »
Vassilieva: « Sascha a écrit une œuvre très intuitive, avec de nombreux effets, pleine de polyrythmies. C’est la musique d’un compositeur libre. Je pense que le public sera fasciné de la première à la dernière note. La musique nous relie et se tient au-dessus de tout ce qui va Nous sommes ici sur scène avec douze nationalités, et donnons notre âme et notre bonheur à cette histoire et à cette musique. C’est si spécial. Et cela reflète exactement la caractéristique de la musique de Sacha.