« Toute votre vie est comme une pièce de théâtre, et 90% des personnages qui vous entourent n’ont même pas de dialogues, car nous ne sommes que des extras. » Quelqu’un dit – mais pas exactement avec ces mots – lorsqu’il fait référence à Lorenz Hart à un moment de la film que Richard Linklater a présenté aujourd’hui pour contester Berlinale«Blue Moon» et contemplant la version du compositeur Ethan Hawke incarne si massivement Il est clair que, en effet, le gars avait la classe de personnalité écrasante devant laquelle tout le reste éclipse. Avec le musicien Richard Rodgers, Hart a écrit certaines des chansons les plus célèbres de l’histoire de Broadway, telles que «My Funny Valentine», «The Lady Is a Tramp» ou, bien sûr, celle qui donne un titre au nouveau film.
Il est décédé le 22 novembre 1943, à cause de la pneumonie et complètement alcoolisé; Linklater le contemple sept mois avant sa mort, en particulier dans la nuit de la première à New York de «Oklahoma!», Qui deviendrait l’une des productions les plus réussies de l’histoire de la comédie musicale. C’était le premier travail avec Rodgers écrit sans Hart; Il l’a fait avec Oscar Hammerstein, avec lequel il a fini par former le couple des compositeurs théâtraux les plus célèbres du siècle dernier. Aujourd’hui, à l’exception des fans les plus fidèles de ce médium, Hart est un étranger complet.
Basé sur un script de Robert Laplow, à son époque également écrivain du roman dans lequel Linklater était basé sur la réalisation de «Moi et Orson Welles» (2008), Le nouveau film a un air théâtral marqué qui le différencie clairement des fictions les plus connues du réalisateur texan -Avec toute probabilité, «Before Dawn» (1996) et ses deux suites, «Rock School» (2003) et «Boyhood» (2014) – mais, en tout cas, il se connecte de plusieurs manières avec tous vos cinéma précédents, ou Presque tout: il offre une succession de conversations exceptionnellement charnues, elle utilise expressive son propre dispositif temporel – dans ce cas, utilisez ses 100 minutes de séquences pour contempler son personnage sans interruption pendant 100 minutes -, Il met en vedette Hawke et, en outre, il manque une compassion et une empathie inépuisables tout en contemplant les faiblesses de ses personnages. Il aspire également à prix dans un festival qui a décerné à son réalisateur des heures successives dans le passé, et il serait très injuste que vous ne finiriez pas par en recevoir un samedi prochain.
Il se déroule dans son intégralité à l’intérieur du bar de théâtre où la première de « Oklahoma! » Cela se produit, qui se déserte rapidement à une agitation débordante. Il se compose exclusivement d’une succession de monologues dans lesquels Hart est recréé et des échanges qu’il maintient avec le serveur, ou avec un paroissien, ou avec Rodgers lui-même, dans lequel il présente à la fois son égo-criticisme et son immense capacité pour l’auto-criticisme impitoyable. Il parle de ses anciens triomphes, des plaisirs qu’il obtient du bourbon, de l’horreur de la guerre, de la haine – dans une bonne mesure du produit de l’envie – qu’il a «Oklahoma!», De la la frustration qui le fait reconnaître presque exclusivement par «Blue Moon», De son dédain pour l’art inoffensif, des charmes de la femme qui aspire à conquérir et son amour pour les pénis d’érection à mi-érection – plus bisexuels, il déclare «omnisexual» -, et dans le processus que nous le voyons successivement la folie plus -Chossacing, désespoir par flatter, démission face à sa propre défaillance, les symptômes d’un cœur brisé et, surtout, une solitude dévastatrice. « Nous avons essayé de faire un film qui, en quelque sorte, était comme une chanson composée de Hart et Rodgers », a expliqué Linklater aujourd’hui. « Beau, un peu triste et aussi amusant. »
Pendant ce temps, «Blue Moon» met une bonne partie de son efficacité sur les épaules de Hawkeun acteur qui aime la stylisation même dans ses interprétations les plus professionnelles, le naturaliste bénéficie du lever du soleil et de la stylisation, et que ici est livré à une aube incroyablement précise, en vertu de celui qui transforme ce que moins d’experts aurait pu être un personnage insupportable dans un gaspillage d’humanisme , Patité, charisme et pouvoir mobile. Il est un acteur tenu avant tout pour ses collaborations avec Linklater et, bien que sa carrière se défend, dans ce film, il justifie à nouveau pourquoi.
Également présenté aujourd’hui au concours de Berlinale, « Le message » est l’un de ces films qui, pour une raison quelconque, supposent que le temps est quelque chose que les téléspectateurs ont beaucoupet donc rien ne se passe pour le prendre sans raison apparente. Réalisé par le Fonds argentin Iván, il dure 91 minutes car il pourrait durer 15 ou, pourquoi pas, 650. Quelques scènes initiales suffisent à établir leur prémisse – une fille dont le don de communiquer avec les animaux est utilisé à des fins opportunistes par Sa grand-mère et son partenaire, qui l’emmènent de la route routière pour offrir des consultations aux propriétaires de animaux successifs -, et rien de qui se passe plus tard n’est intéressé à développer ou à faire quelque chose de productif avec elle. Qu’un film nécessite la participation du spectateur est une chose; Cela n’offre pas la moindre raison de le faire est un autre très différent et bien pire.
Cumberbatch et un corbeau
En tant que Hawke, Benedict Cumberbatch donne également tout à l’avant de ‘La chose avec des plumes‘, également présenté ce mardi – le concours, oui – dans le concours allemand mais, le cas échéant, son interprétation est bien plus que le film qui le mérite. Tout en mélangeant des éléments du films d’horreur Avec le jargon thérapeutique et les images hallucinogènes, le film littéralise sa métaphore centrale d’une manière à peu près et répétitive – que la douleur dérivée de la perte d’un amour, il reçoit la visite d’un corbeau géant et orateur tout en traitant de la mort de sa femme. Malgré la livraison de l’acteur britannique, et depuis ses 30 premières minutes de séquences, il articule tout ce que cela signifie, le film démontre rapidement qu’il n’a nulle part où aller. De plus, une grande partie de son action est sans conséquence, d’autant plus que tous ses personnages ne sont que des dispositifs à deux dimensions conçus pour enseigner des leçons piétonnes sur la tristesse, la solitude, la peur et la colère.