Pour la deuxième fois Christian Thielemann (Berlin, 1959) est monté sur le podium du Philharmonie de Vienne pour diriger le concert le plus célèbre du monde, celui que des millions de fans du monde entier suivent en direct. Le travail du professeur berlinois est digne d’éloges.
Partant de ses caractéristiques bien connues – rigueur conceptuelle, clarté explicative, accentuation soignée, geste comminatif qui sait s’adoucir le cas échéant, en partant toujours de mouvements qui semblent parfois carrés – Il a su orienter la séance dans la bonne direction.
Ceux de la Philharmonie de Vienne les connaissent très bien. Ils ont été dirigés par lui à plusieurs reprises. Et ils viennent d’enregistrer sous sa direction l’intégralité des Symphonies d’Anton Bruckner, un compositeur particulièrement proche de leurs habitudes.. Nous avons eu plus d’une fois l’occasion de le voir mettre en scène une œuvre du maître d’Ansfelden. Et précisément l’une des huit œuvres jouées pour la première fois lors de cet événement annuel était la sienne : une Cuadrilla -op. 121 – initialement écrit pour piano et arrangé pour l’occasion par Wolfgang Dörner.
Le concert a débuté avec la Marche op. 136 de Karl Komzak, dans lequel la douce accentuation obtenue dans le dessin du deuxième thème était surprenante. On continue avec une pièce très connue, la valse op. 307 de Johann Strauss Jr., qui a été présenté de manière délicate et claire, avec une juste accentuation de la première partie de la mesure. Tout a été entendu, ce à quoi a bien sûr contribué le magnifique plan sonore.qui nous vient grâce au bon travail des techniciens de la Radio et Télévision espagnoles.
Le propre fils de Strauss était le polka français Figaro, op. 320, joué avec précision. Puis la Valse pour tous, aérienne et élégante aux accents martiaux, de Joseph Hellmesberger Junior (création en séance). La première partie a été couronnée par la polka rapide Sans frein, op. 238 d’Edouard Strauss. Le second, après le documentaire, dont nous parlerons prochainement, commençait par l’ouverture de l’opérette Le Maître de la forêt de Johann Strauss Jr., jouée particulièrement lentement. Beau solo de violoncelle avec le cortège de violons et flûtes.
[Christian Thielemann, un gladiador al mando del Concierto de Año Nuevo]
La Valse d’Ischl, op. Posthume, avec une atmosphère très romantique et l’op. Nightingale Polka. Les 222, gracieux et exquis, de Johann Strauss II, également joués pour la première fois dans ce concert, ont été esquissés avec goût et sérénité. Dans le premier, le danseur Ketevan Papaba brillait – en avant-première – avec une chorégraphie de Davide Bombana. Thielemann a appliqué un rubato quelque peu faux dans la deuxième composition.
Nouvelle création : High Spring, Polka Mazurka, op. 114, lent et rythmé, d’Eduard Strauss. Ensuite Nous nous plongeons dans la reproduction du merveilleux et célèbre op. Nueva polka pizzicato. 449 de Johann Strauss II lui-mêmeexposé avec une précision incroyable.
Autre œuvre nouvelle, la Polka-Estudiantentina du ballet La Perle d’Ibérie, raffinée et étincelante, de Joseph Hellmesberger II, a été interprétée avec une légèreté surprenante, tout comme la valse Citoyen de Vienne op. 419 de Carl Michael Ziehrer, où Les danseurs se sont illustrés dans de très beaux clichés pris dans les salles d’un palais. Ils portent de jolies tenues fleuries ringardes. Restaient deux autres nouveautés : le gang Bruckner précité et le galop décontracté I’m glad, Nytar du Danois Hans Christian Lumbye.
Avant de terminer, nous avons entendu une autre des grandes valses, celle intitulée Delirios de Josef Strauss, dans laquelle Thielemann a découvert, en accentuant les modulations, un drame surprenant dans l’introduction. Et puis, tu sais, les félicitations au milieu de l’offrande florale et les deux rappels obligatoires: le Beau Danube bleu de Johann Strauss Jr., tracé au burin, particulièrement lent, mais d’une extrême clarté, et la Marche Radetzky de Strauss Sr., dans la version arrangée par l’Orchestre lui-même. Et les applaudissements que Thielemann a dirigés depuis le podium sans bâton, s’adressant aux spectateurs.
Le maître allemand nous a semblé plus souple et appliqué, essayant de soigner le style, qui à l’occasion précédente dans laquelle la façade de la Philharmonie s’était mise en place pour servir cette réunion. Tout était bien ajusté. Comme le documentaire habituel, consacré cette fois à Bruckner.
Deux enfants principaux, étudiants à San Florián, l’abbaye où jouait Bruckner, étaient les axes. Dans leurs aventures fantastiques, d’ici à là, ils parcourent des enclaves typiques liées à la carrière du compositeur. et ils sont même montés sur un ballon. Images suggestives et musique ad hoc bien adaptées par le musicien : pièces religieuses, Symphonies 3 et 8. A la fin, le Locus a été joué devant la tombe de Bruckner. Un film de Félix Breisach.
Avec sa façade et son aisance habituelles, Martín Llade a mis une voix agréable à l’émission.
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