L’hommage à Venise d’Odette Álvarez et autres clés de la cinquième journée du MBFWM

La mode espagnole continue de faire la fête. La 78ème édition de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, organisée dans différents quartiers de la capitale du 12 au 17 septembrea poursuivi son rythme effréné avec une cinquième journée, pleine de propositions pour le printemps/été 2024, avec un fil conducteur clair : le pouvoir de la mode de créateurs.

[De la sensualidad de Hannibal Laguna a la delicadeza de Teresa Helbig: así ha sido la cuarta jornada de la MBFW]

Cette journée a été marquée par la magie des défilés d’Aurelia Gil, Ulises Mérida, Fely Campo, Odette Álvarez, JCPAJARES, Lola Casademunt de Maite et Andrew Pocrid, et a clôturé formellement les présentations des créateurs. consacré avec la remise du Prix L’Oréal Paris, qui, à chaque édition, récompense le créateur le plus marquant de la semaine. Nous passons en revue toutes les clés de cette journée.

Aurélia Gil

Le créateur a ouvert cette avant-dernière journée de défilés avec la collection TIEMPO. Votre point de départ ? L’œuvre La Persistance de la Mémoire, de Salvador Dalí, dont la palette de couleurs est visible dans l’ensemble de la proposition. Les roses, les indigos, la terre et le sépia apparaissent dans les silhouettes de la salle de bainaux lignes décontractées, qui capturent l’une des grandes passions du créateur : les fleurs.

Ceux-ci, à l’état naturel, se retrouvaient dans tous types de silhouettes, dans lesquelles se distinguaient plusieurs mélanges de tissus phares de la saison printemps/été, parmi lesquels la soie, le tulle et le coton. Ils renforcent tous cette sensation de légèreté. Ils surprennent quand même, détails en lurex, denim et crochetqui apportent de la fraîcheur à la collection, à laquelle Juanjo Oliva a également collaboré.

Preuve que la mode évolue et change constamment, « l’utilisation de coupes canariennes, le crochet avec notre propre fil lycra, la teinture totalement écologique et artisanale à partir de fleurs, de fibres de cochenille et de plantes, ainsi qu’un premier contact avec la vannerie », explique l’entreprise, renforçant son engagement durable et artisanal.

Ulysse Mérida

Lorsque deux mondes apparemment aussi différents que la mode et le ferroviaire se rencontrent, la réponse ne peut être qu’exceptionnelle et plus encore, entre les mains d’Ulises Mérida. Le créateur, qui a remporté le prix L’Oréal de la meilleure collection MBFWM en 2022, a également été lauréat du concours organisé pour concevoir le nouvel uniforme RENFE.

Quel meilleur cadre que le défilé de mode madrilène pour les présenter ? « Suite aux directives de la RENFE, Ce sont des vêtements qui les différencient des autres entreprises par leur nature artistique et créative.à tel point qu’ils se fondent parfaitement avec les looks de la nouvelle collection Ulises Mérida », explique la firme. Dans cette proposition, les silhouettes aux tons corporate se mélangent donc avec d’autres, plus frappantes, comme l’orange ou le vert.

Tout cela dans des tissus aussi performants que laine, matelassage technologique avec coutures fractales, dentelles et tissus technologiques dont l’apparence, selon le créateur lui-même, semble presque liquide. Des capes imposantes se mêlent à des foulards et des cols, avec des détails en velours et d’autres motifs, qui célèbrent le pouvoir d’une femme qui entend voyager avec style, sans jamais renoncer au confort.

Fely Campo

La créatrice nous emmène, avec sa proposition printemps/été 2024, à Cuba. Intitulée Ziggurat, elle rassemble, à travers ses 25 looks, les idées de nostalgie, d’opulence et de glamour. « Cette collection est mon hommage poétique à Cuba, à ses bâtiments Art Déco, à sa force créatrice. Bref, au sentiment captivant que son art, sa musique, sa danse et sa couleur provoquent en moi », déclare Fely Campo.

L’Art Déco est perçu, en effet, dans des motifs aux lignes pures et épurées, qui rappellent l’esthétique de certains bâtiments de La Havane. jeDes coupes géométriques apparaissent dans des tissus comme les brocartsavec des motifs naturels, et du tweed.

Le taffetas et le satin deviennent d’autres protagonistes évidents, habillés de paillettes, de tons fluorés puissants et de finitions métalliques, dont la combinaison avec le blanc cassé fait encore une fois référence à un paysage aussi exotique que saisissant.

Odette Álvarez

Odette Álvarez, de son côté, a proposé un voyage à Venise. Avec un écran qui capturait l’esprit de la ville en arrière-plan, une introduction marquée par la performance d’un couple de danseurs de ballet et d’un chanteur d’opéra, le créateur a capté la magie de la ville avec une proposition riche en perles et ornements, un hommage au costume typiquement vénitien et aux couleurs dans leur splendeur maximale.

Si la collection présente des modèles basés sur des motifs classiques, comme le tailleur-pantalon, elle comprend également des robes à cape, des sequins XXL, des manteaux à capuche et des modèles avec protège-pieds, qui joue avec les volumes. Les taffetas côtoient le lurex, la soie mais aussi des matières moins attendues comme le denim. La créatrice a décidé de réinventer, à son tour, la robe de mariée classique, en optant pour un ensemble à rayures imprimées sur lin, avec détail de micro-sequins. Au niveau chromatique, le duo chromatique le plus mythique s’est démarqué, celui formé par le blanc et le noir, même si l’or, le vert et même le rose ont également acquis une importance bien méritée.

Les accessoires complètent cette somptueuse proposition : les chapeaux à larges bords, ornés d’imposantes fleurs, trouvent leur contrepoint dans les ballerines en velours fermées par une boucle brillante. La ville italienne, symbole d’amour et de liberté, apparaît dans ses moindres détails avec une beauté difficile à oublier.

JCPAJARES

De nombreux créateurs s’engagent à présenter des collections.s qui ne suivent pas forcément les saisons conventionnelles. C’est le cas du designer de La Mancha Juan Carlos Pajares qui a présenté, sous la voix enveloppante de Valeria Castro, sa quatrième collection annuelle, sobrement intitulée Annual 24. Elle rassemble des designs compatibles avec le printemps, l’été, l’automne et l’hiver.

Son objectif est clair : célébrer l’artisanat et la tradition dans toutes ses nuances, dans une perspective plus durable et la célébration d’un autre luxe. Sa collection est le résultat de sa collaboration avec des artisans de Castille-la-Manche, qui parviennent à perpétuer des techniques séculaires sur le point de disparaître.

La proposition du designer parvient donc à allier tradition et avant-garde. avec des motifs en dentelle aux fuseaux, en céramique, en verre soufflé (magistralement incorporé dans leur ligne de sacs), en cuir, en crochet et même des imprimés peints à la main. Le style audacieux de JCPAJARES se reflète dans des silhouettes sensuelles, avec des détails qui font la différence comme les plumes, les ouvertures, dans des designs classiques comme le tailleur-pantalon et des motifs ultra-courts qui célèbrent le pouvoir d’une femme sûre d’elle.

Dans cette proposition intemporelle, les tissus ne manquent pas comme la laine, travaillée dans différentes nuances, le denim, les fronces, le néoprène ou le tulle, qui s’assemblent naturellement, comme un puzzle, dans une collection qui brille également par sa gamme chromatique. Le noir et le blanc sont associés aux tons terre mais aussi à des tons plus frappants comme le violet, explorant toutes les possibilités vestimentaires.

Lola Casademunt par Maite

Louxor emblématique. Le titre de la nouvelle proposition de Maite, directrice créative de Lola Casademunt, ne laisse aucun doute sur le sens esthétique de sa nouvelle proposition. L’Egypte et plus particulièrement Louxor, temple des dieux et palais de culte dans la mythologie égyptienne, il est perçu dans des silhouettes qui font la part belle au lurex, à l’or, à l’organza, aux robes aux volumes et aux capes, aux broderies.

Les tendances phares de l’ADN de la marque ne pouvaient pas manquer : l’imprimé animalier, essentiel dans l’esthétique de Lola Casademunt, est associé au paisley, un imprimé seventies. La combinaison, au premier abord surprenante, prend tout son sens lorsqu’elle se fond dans la nature du pays. Associées, elles laissent entrevoir un paysage peuplé de dunes et de palmiers.

Les formes géométriques, autre constante du style du créateur, apparaissent naturellement, rappelant les hiéroglyphes égyptiens. Une invitation au voyage, inaugurée et clôturée par Nieves Álvarez, l’image de la marque, qui parvient à rendre hommage à une civilisation, avec une tradition et une esthétique aussi reconnaissables qu’immortelles.

Andrew Pocrid

La proposition du créateur, intitulée Insomnia, a clôturé l’avant-dernière journée du défilé. La collection est le résultat des longues nuits blanches de sa créatrice. Glamour et nostalgique, elle trouve ses références stylistiques dans les années 70 et 80.

Son objectif est clair : habiller une femme autonome, sûre d’elle, forte et sophistiquée, autant de valeurs que la créatrice est encouragée à apporter également à la figure masculine. La nocturne se perçoit dans les looks cocktail, composés de robes aériennes, mais aussi, en contraste, de silhouettes plus ajustées et de costumes aux épaulettes marquées, ressource stylistique unisexe qui a tant fasciné des créateurs comme Yves Saint Laurent.

Au niveau chromatique, aucune autre couleur ne peut occuper le devant de la scène que le noir, symbole de l’obscurité et de la nuit, même si le violet, dans des tons aussi surprenants que le lilas, se démarque également dans des tissus comme la laine, la soie ou les tissus fantaisie remplis de verre. qui dessinent leurs propres dessins.

Le créateur s’est associé à la marque LODI pour enfin créer une proposition de chaussures unique, caractérisée par des bottes montantes en cuir métallisé et des sandales bijoux, qui renforcent cette aura de mystère et de fascination.

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