Il y a des gens qui, depuis qu’ils sont petits ils ont du talent. Certains chantent et dansent, d’autres sont des stars du sport prometteuses ou d’énormes cerveaux. Dans le cas d Maca Gil, a dessiné, une passion qui a commencé dès l’enfance et qui continue de s’améliorer après 30 ans. Un art qui l’a amené à être personnellement nominé pour un Annie Award —considéré comme les Oscars de l’animation—, dans la catégorie des Meilleur storyboard pour son travail dans le film « Rêves de robots ».
« J’ai toujours dessiné », raconte la madrilène au journal et, pour le moment, elle n’a pas l’intention d’abandonner. Combien de personnes voudraient travailler en faisant ce qu’elles aimaient pendant leur enfance ? Sûrement beaucoup. Maca fait partie de ces chanceuses, car elle précise qu’elle a fait des bandes dessinées, « des pages et des pages », jusqu’à ce qu’elles débordent des étagères, et c’est pratiquement ce qu’elle fait maintenant.
« À l’âge de 15 ans, j’ai décidé de me consacrer à l’animation », ajoute-t-il, après avoir découvert le livre le plus inspirant pour se lancer à corps perdu dans ce monde. Il s’agit de L’art de Raiponce, un livre qui lui a appris comment sont créés les films d’animation, leurs phases, la conception des personnages… Un livre qui lui a laissé « les choses assez claires », et qui lui a donné des instructions pour assembler les pièces du puzzle de son futur métier. S’il y a quelque chose que Disney a enseigné, c’est que les rêves deviennent réalité.
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Macarena a étudié le Diplôme en Animation au Centre Universitaire U-tad, Et même s’il lui suffisait de se consacrer au dessin en général, c’est là qu’elle a trouvé ce dans quoi elle voulait se spécialiser. « J’ai découvert le storyboard »souligne-t-il, quelque chose qui lui allait comme un gant, puisque ce qu’il aime, c’est dessinez rapidement, créez des croquis et racontez l’histoire. « Juste ce qu’il lui fallait » pour s’immerger pleinement dans sa passion.
Pour ceux qui ne savent pas ce qu’est le storyboard, l’artiste l’explique ainsi « un outil pour raconter une histoire à travers des images », également comme « un ensemble de vignettes et de croquis présentés séquentiellement et racontant ce qui se passe dans le scénario ». Bien que cela C’est juste la partie la plus technique, Maca commente que c’est quelque chose qu’elle « aime », un travail qui la rend « heureuse de se réveiller du lit ». «C’est ma passion», dit-il. et il est reconnaissant de pouvoir s’y consacrer.
Du bunker à la célébrité
De grandes choses s’accomplissent petit à petit, et c’est quelque chose que l’artiste connaît bien. «Le storyboard est l’un des premiers processus de réalisation d’un film d’animation», dit-il. Alors, quand Maca termine son travail sur un film, je ne vois pas le résultat final pendant longtemps; Mais cela fait partie du travail auquel il faut faire face. De toute façon, quand on fait bien son travail, cela laisse de l’essence, et Bouche à oreille Elle reste l’une des meilleures traditions orales en vigueur.
« Robot Dreams » est un film d’animation muet en 2D qui raconte l’histoire de DOG, un chien solitaire.
Les dessins de la madrilène ne laissent personne indifférent, et ils ne l’ont pas non plus fait avec José Luis Agreda —le directeur artistique de Robot Dreams—, celui-là même qui l’a recommandée au réalisateur du film Pablo Berger. Une fois que tout le monde était en contact, quand Maca a lu le scénario, elle n’a pas pu résister, et ils ont donc commencé les premiers pas de ce que serait ce projet.
Allons-y. Maca, Pablo et José Luis se sont rendus dans ce qu’ils ont surnommé « la cabane », un studio de la Gran Vía où ils ont été enfermés pendant un an et demi pour préparer le storyboard. Dans ce type de bunker, le dessinateur explique que « c’était un processus étrange » parce que l’équipe de l’histoire est généralement composée de sept membres. « Nous n’étions que trois ici », s’enthousiasme-t-elle, qualifiant cette façon de travailler de « brutale ». « Nous avons mimé chaque scène jusqu’à ce qu’elle nous plaise »ajoute-t-il, et la présence des deux réalisateurs dans la phase d’animation « brise la hiérarchie », qui se crée dans ce type de processus dans lequel les « scénaristes », Ils ne parlent pas aux managers.
« C’est la première fois que je pleure avec une de mes oeuvres », précise-t-il, puisqu’il s’agit d’un projet qui depuis ses débuts a eu des intentions très claires. Parmi tous les mots qu’elle aurait pu choisir, Maca a utilisé « intime », « adulte » et « audacieux ». Un film réalisé avec amour et pour tous les publics, qui aborde différents thèmes comme la solitude, la douleur, l’amitié, et qui opte pour la forme d’animation la plus risquée, la 2D. Un film qui, selon le madrilène « Il mérite tout le voyage qu’il fait ».
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« L’animation a besoin de ce genre de projets personnels, avec le coeur ». Depuis sa première mondiale en festival du film de Cannes, ce film a été récompensé. Jusqu’à présent, cela a été fait avec le Prix Contrechampil Grand Prix du Public de la Section Officielle et récemment avec Prix spécial du jury, et avec les nominations, il ne manque pas. Il compte quatre nominations dans le Prix Anniequatre autres dans le Goyaet un possible Oscar dans la catégorie du meilleur film d’animation.
La candidature
« Surréaliste », c’est ainsi que l’artiste a décrit sa nomination aux Annie Awards. Maca Gil est désormais sur la liste les candidats possibles, ceux qu’elle considère comme les grands de l’animationune montée d’adrénaline qui la laissa presque sans voix lorsque la nouvelle lui parvint.
« Être personnellement nominé pour une Annie « Grâce au storyboard, c’était une surprise à laquelle je ne m’attendais pas. Je suis très excitée de faire partie de ces noms talentueux », dit-elle avec hilarité. « Je suis fier de moi« , assure-t-il, et il a largement assez de mots pour féliciter tous les membres qui ont participé à ce projet.
Une photographie de Maca Gil.
Bien qu’il s’agisse de son œuvre la plus reconnue, Ce n’est pas son chef-d’œuvre. « C’est toujours bien de travailler sur les projets de ses collègues, mais j’ai toujours envie de créer quelque chose par moi-même », dit-il. Et même s’il vit une véritable « folie », il veut tirer le meilleur parti de son rôle de free-lance grandir sur le plan personnel et professionnel, mais bien sûr, « tout prend du temps ».
Maca veut être aussi réaliste que possible et commente L’ESPAGNOL qui doute qu’elle soit la gagnante. Il a quand même la nomination, les possibilités aussi. Si elle était gagnante, elle commente que « le jeu d’animation serait réussi » et qu’elle se sentirait « syndrome de l’imposteur », en battant nombre de ses références dans l’industrie. Mais qui sait, les rêves sont des rêves, et parfois ils se réalisent.
Tu vis de l’art
Le madrilène a une longue carrière de dessinateur, travaillant actuellement pour merveilledans une bande dessinée sur laquelle il « ne peut pas révéler d’informations », réalise des storyboards en freelance pour des films d’animation et a travaillé dans des entreprises renommées telles que DC, en tant qu’auteur d’un bande dessinée de super-héros Toujours dans un studio d’animation irlandais, Salon de dessin animéet dans des projets comme Le dragon de mon père ou dans La seule et unique Marcie pour Apple TVparmi de nombreuses autres séries et films.
Maca Gil a été personnellement nominée pour un Annie Award dans la catégorie Meilleur storyboard.
« Gagner un dessin vivant, c’est possible », souligne-t-il, « Il y a une grande demande pour ce type de postes, tant en Espagne qu’à l’étranger », Ajouter. Le secteur de l’animation dans notre pays est dans une période d’exubérance, se positionnant comme le cinquième pays européen en termes de production cinématographique, avec plus de 8 500 travailleurs De manière directe. « C’est quelque chose de réel et réalisé avec effort », conclut-il.
« Laissez-les continuer à dessiner », est le conseil le plus précis que l’artiste recommande à ceux qui veulent se consacrer à ce monde. « Cela demande beaucoup de patience et de persévérance, mais au final, cela en vaut la peine », dit-il. De votre point de vue Ce n’est pas plus difficile ni plus inaccessible que tout autre type de course.
Maca a souvent l’impression que le storyboard passe inaperçuqui n’est pas assez frappant pour le mettre dans des livres d’art et il ne brille pas comme il le devrait car c’est une partie très technique. C’est précisément pour cette raison que « c’est un honneur que l’industrie voit et reconnaît cette partie de l’animation avec des récompenses de cette ampleur », dit-elle avec enthousiasme. Après tout, le proverbe « on ne vit pas grâce à l’art », est à démonteret Maca Gil le démontre.
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