Lorsqu’un une pièce de mode entre dans une collection de musée et cesse d’être quelque chose de vivant et d’expérimenté –habillé, avec du mouvement, avec ses propres sons et odeurs- et ajoute à la liste des objets qui ne peuvent être vus, comme les peintures, les sculptures ou la plupart des œuvres d’art. Il Musée métropolitain de New York veut changer cela et a mis en œuvre ce Andrew Bolton, conservateur en chef du Costume Institute de l’institution, définit comme « un nouveau initiative visant à élargir l’étude de la combinaison au-delà du domaine artistique et culturel vers le sensoriel et l’émotionnel”en essayant de « s’étendre à interprétations multisensorielles» qui est actuellement le sens essentiellement visuel de la mode dans les musées.
Le premier projet de cette entreprise est « Belles au bois dormant : réveil de la mode » (Beautés endormies : la renaissance de la mode), l’exposition que le public pourra voir à partir de ce mercredi jusqu’au 2 septembre mais ce lundi a déjà la vitrine la plus grande et la plus éblouissante possible : le Met Gala, l’événement de l’année à New York.
Pendant quelques heures les stars invitées par le Anna Wintour, rédactrice en chef de « Vogue » et leurs décisions sur la façon de s’habiller en réponse au thème « Le jardin du temps » (titre d’une nouvelle inquiétante et dystopique de JG Ballard) sont l’épicentre de l’attention. Ils ont également menacé d’être turbulences potentielles cela pourrait causer du co-présidence d’honneur du gala PDG de TikTok (la plateforme sur laquelle le gouvernement américain pourrait opposer son veto dans moins d’un an) jusqu’à ce que manifestations annoncé par Travailleurs de Condé Nast ou celles devenues fréquentes aux Etats-Unis en faveur du Palestine. Mais quand tout arrivera, il y en aura un exposition de mode qui dépasse les éditions de ces dernières années.
C’est un proposition beaucoup plus innovante et enrichissante Quoi Max Hollein, le directeur et PDG du Métropolitain, a défini dans une présentation à la presse comme « un célébration des nombreuses dimensions de l’expérience de la mode».
De l’intouchable aux sens
L’échantillon est composé de plus de 220 pièces, dont plus de 80 acquisitions récentes, parmi lesquelles 30 dons. Voyager du 17ème siècle à nos jours. Et même si certains le sont intouchablesdonc vulnérable qui doivent mentir comme des belles endormies dans des boîtes ou des urnes en verre lutter contre le temps et sa propre dégradation, Bolton a trouvé un moyen de les ramener à la vie, les faire revivre grâce aux technologies à la fois traditionnel et avant-gardiste.
Ce n’est pas seulement qu’il y a des recréations grâce à des effets de synthèse ou à l’intelligence artificielle de ces pièces uniques et fragiles, qui s’ouvrent sur une robe en soie signée en 1877 par Charles Frederick Worth. Le fait est qu’une bonne partie de l’exposition est une expérience immersive Où peut-on écouter et sentir et même je le fais tellement de fois impensable dans un musée : touchant.
Sissel Tolaas, chercheur norvégien et expert en arômes, a pris 57 molécules de vêtements et, par exemple, à côté d’une robe portée par Milicent Rogers, l’héritière de la fortune de Standard Oil, on sent non seulement le parfum qu’elle portait, mais aussi son odeur corporelle, ce qu’elle a mangé, ce qu’elle a bu, ce qu’elle a fumé. …
Autres les morceaux s’éveillent en songrâce à des enregistrements dans un chambre anéchoïque de l’Université de Binghamton, qui évite tout écho d’ondes électromagnétiques et permet d’enregistrer les sons dans leur forme la plus pure. Ainsi, vous pouvez tout entendre, depuis les tissus en mouvement d’une robe d’il y a plus d’un siècle jusqu’à un Création Alexander McQueen réalisée à partir de coquilles de rasoir.
En plus de quatre galeries d’odeurs, quatre d’enregistrements sonores et quatre de créations et d’avatars générés par ordinateur, il y en a trois autres où lectures de poèmes et deux dans lesquels vous êtes encouragé à toucher (être capable de sentir du bout des doigts le détail de Des pièces Dior recréées grâce à l’impression 3D). Et pour clôturer l’exposition, dans un collaboration avec Open AI, Non seulement vous pouvez voir la robe de mariée que portait Natalie Potter à l’ère du jazz, mais avec l’utilisation d’un code QR, vous pouvez interagir avec Chat GPT et demander comme si tu parlais à cette figure de la haute société new-yorkaiseou découvrez l’histoire de cette époque dans la ville.
La nature et la résurrection
Le fil conducteur de tout est nature et il y a trois raisons (terre, air et eau) sur lequel sont construites les sections de l’exposition. Et Bolton a souligné que «la nature est la métaphore ultime de la mode», soulignant à la fois les idées de renaissance, renouveau et cycles comme le la fugacité, l’évanescence et l’éphémère.
« Les pièces de mode dans les musées, bien qu’elles soient destiné à un rêve éternel, ils n’oublient pas leurs histoires sensorielles », a expliqué le commissaire. « En fait, ces Les histoires sont ancrées dans les fibres de votre être et n’exigent que réactivation dans l’esprit, le corps, le cœur et l’âme de ceux qui sont prêts à rêver et imaginer». Lui et cette exposition au Metropolitan Museum ouvrent les portes de cet exercice, de cette Résurrection.