Le musicien Mauricio Aznar C’était là que ses bottes voulaient aller. Il est venu en Argentine, à la recherche d’Atahualpa Yupanqui, et il rencontra les Carbajals en chemin. Sans le vouloir, le chanteur de Groupe de Saragosse Más Birras Il avait reçu quelque chose de plus qu’un toit pour dormir : du silence pour faire de la musique. « C’est la guitare qui désigne ses élus, leur prêtant ses mystères infinis. L’homme et la guitare se cherchent parce que, peut-être un jour, l’homme et la guitare faisaient partie de la même étoile », dit l’un d’entre eux. voix off au début de L’étoile bleue, les débuts du réalisateur Javier Macipe (Saragosse, 1987), qui, après dix-huit ans, a vu comment le rêve de la mère de Mauricio, Inge Müller, s’est concrétisé dans un film qui, après sa sortie en salles, peut désormais être vu sur Filmin et Movistar Plus+. Après les bonnes critiques recueillies, Macipe vise encore plus haut, en direction des étoiles.
Demander. Vous attendiez-vous à cet accueil ?
Répondre. J’ai toujours eu beaucoup de foi, en fait cela a été la constante tout au long de cette période ; Je me suis retrouvé dans un environnement quelque peu pessimiste – avec la situation du cinéma en général – et avec des doutes quant à savoir si le film pourrait réellement toucher le public. Plus que de la surprise, je ressens maintenant la satisfaction d’avoir défendu toutes ces fois que le film allait marcher, parce qu’il a marché. La meilleure de mes attentes a été satisfaite.
Q. Depuis combien de temps travaillez-vous sur ce projet depuis que la mère de Mauricio Aznar vous a demandé de le faire ?
R. Quand j’ai eu l’idée, c’était il y a dix-huit ans. J’avais alors dix-huit ans, donc j’ai passé la moitié de ma vie avec le germe là-bas. C’est vrai que les premières années je ne m’y consacrais pas, mais j’étudiais encore. En réalité, c’est il y a dix ans que j’ai commencé – déjà très activement – à m’y consacrer pratiquement seul. Et mon premier voyage en Argentine, pour répéter celui de Mauricio, c’était il y a dix ans.
Q. Lors de ces voyages, qu’avez-vous découvert sur Maurice ?
R. Disons qu’il y avait une grande inconnue ici en Espagne, pourquoi ce tour de Mauricio, qui abandonne tout d’un coup et se consacre à une musique pratiquement inconnue ici ; Ce qui est le plus connu ici en Argentine, c’est le tango. Je voulais comprendre ce qui s’était passé là-bas. Et en gros, j’avais une série de lettres qu’il envoyait à sa petite amie, dans lesquelles il expliquait son voyage, alors je l’ai répété étape par étape. Je suis allé au Festival Cosquín, où il est allé pour la première fois ; Ensuite je suis allé à Santiago del Estero, où Mauricio a rencontré Carlos Carbajal… Comme je suis aussi musicien, c’était facile de vivre et de comprendre ce qui lui était arrivé. Ce que j’ai découvert, c’est un endroit où la musique occupe le centre de la famille et de la société, où règne un énorme respect pour le folklore, qui ici est presque une sorte de musée.
Q. Pourquoi dites-vous que ce film est un voyage vers le silence ?
R. Il y a un guide spirituel dans le film, qui s’appelle Atahualpa Yupanqui. À travers ses monologues, qui font partie d’un livre intitulé Le Chant du vent, il guide un peu Mauricio. Atahualpa Yupanqui dit que la musique ne peut exister sans silence, et surtout sans silence intérieur. Le film commence avec Mauricio, très impliqué dans le bruit qui existe dans les sociétés occidentales, un bruit littéral, mais aussi mental ; un bruit de choses sans importance qui nous occupent à toute heure. Il se rend dans un endroit où il y a beaucoup plus de silence, un silence littéral, et où il y a aussi beaucoup plus de vie dans le présent. Lorsque vous le trouvez, ce silence devient la base sur laquelle cette nouvelle musique peut s’appuyer.
Q. Curieusement, le processus de production et de tournage du film s’est également déroulé dans le bruit.
R. Oui, j’ai vécu quelque chose de très similaire à ce qui arrive à Mauricio. J’étais dans la période la plus stressante et bruyante de ma vie. J’avais soulevé un projet de film que je faisais depuis des années, je m’étais mêlé à tout le tourbillon du tournage et, d’un coup, ça s’est complètement arrêté. Je me suis retiré dans les montagnes, dans la maison de ma sœur, face à ce silence qui était celui de ne rien faire depuis des années. Je suis reparti avec une guitare et c’est là que j’ai vraiment compris ce que raconte le film, qui représente une retraite que je n’avais pas pu faire depuis de nombreuses années. Je pense que tout cela a beaucoup aidé pour – à la reprise – pouvoir raconter le film plus en profondeur.
Q. Est-ce que le quatrième mur a été détruit dès le début ?
R. Dès les premiers scripts. C’est l’élément qui m’a vraiment fait réaliser qu’il était logique de raconter ce film, qu’il avait ce degré de transcendance. Alors que je considérais simplement le film comme un biopic, je me demandais toujours si cela avait un sens de faire un film comme celui-là, car les biopics ont toujours quelque chose de ridicule, comme voir une personne déguisée en une autre. Je me demandais ce que cela apportait à ce que Mauricio voulait déjà raconter sur sa vie. Soudain, à un moment donné, j’ai réalisé que ce qui était beau, c’était aussi tout ce qui se passait dans le processus de réalisation d’un film ; la conséquence directe des actes chimériques de Mauricio. Plusieurs fois, en Argentine, je me suis vu jouer de la guitare dans la même cour où Mauricio avait appris à entendre la chacarera, et j’ai pensé : « Comme c’est gentil… S’il voyait que vingt ans plus tard, une autre a été planté au même endroit. » fou avec des favoris… » D’une manière ou d’une autre, cela devait passer par la métafiction. Une autre façon de le dire est qu’il y a un flashfoward racontant les conséquences du voyage de Mauricio.
Q. Dans le filmLorsque Mauricio revient à Saragosse, il évite les grands concerts et joue dans des lieux plus petits – et seul – la musique qu’il a apprise en Argentine. Mais le public ne l’a pas bien compris…
R. C’est une situation qui se répète dans la carrière de nombreux grands artistes. Le public veut généralement que vous fassiez toujours la même chose ; Le jugement est très facile et immédiat et l’effort de compréhension est très minime. Un autre objectif de ce film était d’essayer de comprendre Mauricio et tous ces artistes. J’ai fait des recherches sur l’histoire des Beatles lorsqu’ils sont allés en Inde et quelque chose de similaire leur est arrivé. Au final, on découvre que toutes les personnes qui veulent faire quelque chose de profond doivent changer de peau de temps en temps.
Réalisateur Javier Macipe. / PRODUCTIONS MODÈLES
Q. L’acteur Pepe Lorente est celui qui joue Mauricio Aznar dans L’étoile bleue. Il fonderie A-t-il été réalisé comme on le voit dans le film dans l’un de ces moments métafictionnels ?
R. C’était très semblable à cela, mais beaucoup plus long ; dans le film, c’est très condensé. Il a passé presque une demi-heure les yeux fermés, concentré en silence, et je lui ai dit : « Ne parle que si tu sens que c’est Mauricio qui parle. Sinon, c’est vous, en tant qu’acteur, qui joue quelque chose. Ensuite, Pepe a dit une série de choses – les gens peuvent le croire ou non, parce que cela semble très mystique – que je ne pouvais pas savoir. Et il l’a aussi fait d’une manière très émouvante. À tel point que je l’ai même montré à des amis mauriciens et ils ont pensé la même chose que moi. À partir de ce moment-là, j’ai compris qu’il ne pouvait s’agir que de Pepe. Mauricio l’avait choisi, pas moi.
Q. En fait, il y a des apparitions des membres de Más Birras et la famille Carbajal est la vraie, ce ne sont pas des acteurs.
R. Oui, c’était un peu le défi du film, celui de fédérer, d’affiner Pepe Lorente sur le même ton interprétatif avec des gens qui n’avaient pas joué. Il n’a pas non plus eu à se heurter sur le plan musical par rapport aux autres. C’était le plus grand défi pour Pepe et ce qui l’a le plus effrayé tout au long du processus. Je lui ai donné une condition d’entrée, c’est-à-dire qu’il n’y aurait pas de playback, qu’il devait jouer et chanter en live dans toutes les séquences. Il devait devenir un grand musicien, pas seulement en avoir l’air. Au début, il y avait beaucoup de stress de sa part et même beaucoup de conflits, parce qu’il voulait se réfugier dans son métier de comédien et je voulais juste qu’il joue et chante tout le temps.
Q. Même maintenant, vous faites des concerts pour présenter le film.
R. Oui. Il se passe quelque chose de très agréable, car parmi les choses que nous avons faites pour que Pepe devienne un vrai musicien, il y a eu le groupe qui représentait Más Birras dans la fiction. Nous l’avons mis dans une salle de répétition pendant de nombreuses heures pour qu’il comprenne et voie quelle est la dynamique d’être avec un groupe, de chanter avec un microphone… Au final, ce groupe a commencé à sonner presque aussi bien que l’original. Birras, donc il nous a semblé très naturel – quand nous avons sorti le film – de faire un concert, en jouant des chansons du folklore argentin mais avec des instruments rock and roll, ce que Mauricio n’a jamais fait. C’était incroyable. Nous avons rempli la salle Oasis de Saragosse en deux jours, les chroniques du concert sont parues dans la presse et les réseaux si expansifs que nous avons commencé à avoir des concerts. Nous pensons que c’est très bien, car grâce à ce groupe, nous réalisons aussi en partie le rêve de Mauricio.
Affiche du film ‘L’Étoile Bleue’, réalisé par Javier Macipe. / EPE
Q. Vous êtes né en 1987, l’année même où Más Birras a publié le single Pariez sur le rock and roll. Pensez-vous avoir été pointé du doigt par Mauricio Aznar dès le début ?
R. Eh bien, je ne sais pas si c’est le cas. C’est vrai que je crois beaucoup à ce type de synchronicité, et j’ai pensé à celle-ci à plusieurs reprises et j’aime que cette coïncidence se produise, car c’est une chanson qui m’a beaucoup marqué (tant la version Más Birras que les Héros du Silence). À des moments clés de ma vie, cette chanson m’a aidé à prendre certaines décisions, mais je n’en dirais pas autant, car Mauricio me montrait du doigt à ma naissance.
Q. Il y a quelques mois, parlant avec Enrique Bunbury de votre film, il m’a dit qu’il vous avait rencontré en Argentine et qu’il avait lu le scénario que vous lui aviez remis par la suite. En plus de l’émotion ressentie en voyant L’étoile bleue.
R. Je pense que pour Enrique – en plus de l’appréciation qu’il avait pour Mauricio – cela lui a rappelé toute cette époque dont il faisait partie, à Saragosse. Il a beaucoup souligné qu’il avait aimé le film comme une œuvre en soi (c’est un grand cinéphile). Et, mec, si c’était excitant pour lui, imaginez pour moi. J’étais avec lui en train de regarder le film lors d’une projection privée que nous avons faite à la cinémathèque de Saragosse. Il y a une scène où un enfant chante Apuesta por el rock and roll avec Mauricio, et en regardant le film, je me suis dit : « Qui allait me le dire, puisque j’ai vu cet homme à côté de moi chanter cette chanson tant de fois ? , qu’un jour il regarderait cette scène ? J’avais le sentiment que les rêves pouvaient devenir réalité.
Q. Pendant la production et le tournage, y a-t-il eu une pointe de capitulation due à l’arrêt de la pandémie ?
R. Oui. Il y a eu un moment très dramatique, car à la pandémie s’est ajoutée toute la crise économique en Argentine. J’ai fait un voyage là-bas, mais j’ai dû rebrousser chemin sans rouler. Nous étions dans la pandémie depuis deux ans, il y avait une situation macroéconomique difficile à expliquer, et les producteurs ont commencé à voir que ce n’était pas viable, car ils ne voyaient pas d’autre solution que de trouver plus d’argent, de l’argent qui n’apparaissait pas. Mais nous les avons convaincus de faire le film avec une équipe plus réduite, ils n’allaient rien perdre ; l’essence du film était autre chose. Nous avons tourné quelques exemples de scènes, ils les ont vus, ils les ont beaucoup aimés et ils sont redevenus accros.
Q. Et en ce moment, on dit que L’étoile bleue peut aller au oscar…
R. Nous avons beaucoup de confiance, car c’est un film qui ressemble vraiment à Phoenix ; Cela a dépassé à maintes reprises les attentes de chacun et nous avons réalisé que cela suscite beaucoup de ferveur. Hier encore, ils m’ont envoyé une interview avec le producteur Enrique López Lavigne dans laquelle ils lui ont posé des questions sur trois films qui l’avaient beaucoup marqué et qu’il a nommés The Blue Star. Alors pourquoi ne pas continuer à rêver haut ? Dans ce pays, il semble parfois que si le film n’a pas un acteur très célèbre ou n’est pas d’un réalisateur très connu, il semble qu’il soit raté, mais la façon dont il s’est connecté avec le public et le box-office le montre a fait et les critiques qu’il a eues, bien sûr, je pense que c’est un bon candidat pour aller aux Oscars. Je suis le premier à penser qu’il s’en va.