Malgré ses sept minutes de développement, la chanson intitulée ‘This Stupid World’ (Matador / PopStock !), le nouvel album de Je l’ai, ne crée pas l’extase du bruit et du mysticisme du singulier ‘Past the Hatchet’, ‘I Think I’m Goodkind’, l’un des morceaux les plus singuliers du groupe d’Ira Kaplan, Georgia Husley et James McNew ; mais attention, ne perdez pas votre oreille car il se déplace dans les mêmes coordonnées que ‘Past The Hatchet’. On sait déjà que Yo la Tengo parcourt un chemin musical où convergent lysergie, placidité et trouble. Eh bien, ‘This Stupid World’ suit cette voie, mêlant des créations de guitare blessantes à des écritures plus ou moins calmes et enveloppantes, dans lesquelles apparaît ce mélange caressant de folk-rock bénédictin. Une placidité également présente dans ‘Miles Away’ (la clôture de l’album) au coup d’electronica balsamique. L’émeute et le repos participent, malgré la même intention, en utilisant les ressources nécessaires : offrir des chansons qui éveillent les sens.
Raúl Refree met son talent au service de causes sonores très différentes (Rosalía, Kiko Veneno, Rodrigo Cuevas, Guitarrica de la fuente, Niño de Elche, Lee Ranaldo, la portugaise Lina…), réservant d’autres aspects de sa capacité créative à son usage personnel enregistrements. ‘El espacio entre’ (Tak:Til / Glitterbeat) est son nouveau et récent pari avec son propre nom, dont le concept part de la bande originale qu’il a composée pour la copie restaurée du film ‘La aldea maldita’, du réalisateur aragonais Florián Rey . C’est un travail de médiation entre les espaces, les temps et les idées. Ainsi, Refree prend Monteverdi (un musicien qui a vécu entre la Renaissance et le baroque) et construit à partir de ses madrigaux des pièces qui rejoignent le regard quantique de la temporalité.
Et puis il y a ses explorations à la guitare, enveloppées dans l’atmosphère des compositeurs espagnols, et les recherches au piano, qui le rapprochent des improvisations d’une Hauschka, par exemple. Et il y a plus, bien sûr, dans cet album qui, selon son auteur, « explore la perte, le vide qui sépare qui nous étions et qui nous sommes ». Raül Refree, wow.
Image de Lézard Nick
Si quelque chose (en plus d’autres vertus, bien sûr) est spécial Lézard Nick (Antonio Arias, c’est-à-dire) est son intérêt à enquêter sur les œuvres de visionnaires et d’agitateurs. Il l’a fait avec José Val del Omar de Grenade et il le fait maintenant avec Luis Buñuel, qui a mis en musique sept poèmes ? Bunuel et pointe. Et ajoutez deux autres pièces de votre propre création qui s’harmonisent parfaitement avec l’ensemble. Où? Sur l’album ‘Un perro andaluz’ (Montgri), où le surréalisme de Calandino est ‘habillé’ de recherches rock réussies, des clins d’œil à García Lorca (il ne pouvait en être autrement) et des notes flamenco.
Le pianiste Brad Mehldau Il a déjà enregistré des chansons des Beatles, oui, mais pas celles qu’il montre maintenant dans ‘Your Mother Should Know’ (Nonesuch / Warner), un album enregistré live à la Philarmonie de Paris. Il a choisi les pièces les moins utilisées du quatuor de Liverpool et les interprète avec un brio extraordinaire. Des évolutions classiques, des airs de jazz précoce, des cadences blues et folk se font entendre dans les révisions de titres comme ‘Baby’s In Black’, ‘I Saw Her Standing There’, ‘For No One’… Il y a des performances sur lesquelles il planifie la grand esprit de Keith Jarrett, bien que les attaques de Brad soient plus douces, et tout au long du programme Mehldau affiche sa maîtrise du jeu avec deux éléments : la dynamique et le rubato.
Image de Brad Mehldau
‘A un pájaro rojo’ (Everlasting) est le deuxième album de l’hispano-canadien Sophie Comas, qui a fait ses débuts en solo en 2020 avec L’été sera éternel. Produit par Mumbai Moon, ce pari est vraiment unique, si l’on excepte quelques pièces plus conventionnelles. Sofía, en bref, pourrait être des chansons du 21e siècle. On y trouve des constructions sonores où les structures médiévales se mêlent à la pop, l’électronique, le folk et le jazz. Musique qui entoure des textes dans lesquels l’ancien et le nouveau, la pensée magique et rationnelle vont de pair. Et du coin de l’œil, nous lisons aussi Lorca.
violoncelliste albanais Redi Hasa (Il est membre de l’orchestre de Ludovico Einaudi) C’est un expert des ‘Suites pour violoncelle seul’ de Bach, mais il a écouté Nirvana alors que son pays était en guerre civile. Désormais, il rend hommage au groupe de Kurt Cobain avec une réinterprétation dans ‘My Nirvana’ (Decca) de certaines de leurs chansons : du très repris ‘Smells Like Teen Spirit’ à ‘Come As You Are’, en passant par ‘My Girl’, ‘Où as-tu dormi la nuit dernière’ et ‘Toutes mes excuses’. Le résultat parle à la fois de l’énergie des compositions de Nirvana et de la possibilité de faire naviguer allègrement un instrument comme le violoncelle dans des eaux qui, en théorie, lui sont étrangères.