Les documentaires sur la faune, comme la récente série de la BBC, Planet Earth III, sont réputés pour offrir des images à couper le souffle d’animaux dans leurs habitats naturels. Vous seriez pardonné de penser que ces émissions offrent une représentation directe de ces animaux – une fenêtre objective sur leur vie alors qu’ils chassent, se reposent et élèvent leurs petits. Mais ce n’est pas tout à fait le cas.
Bien que les images que nous voyons soient filmées sur place, de nombreux sons sont enregistrés et ajoutés ultérieurement aux programmes. Les bruits des animaux marchant, mâchant de la nourriture et haletant, par exemple, sont presque toujours enregistrés par l’homme. »Artistes de bruitage » dans un studio de sonorisation éloigné du lieu de tournage, souvent des semaines ou des mois plus tard. Les artistes de bruitage sont des spécialistes qui produisent des sons sur mesure pour les bandes originales de films et de télévision.
Artistes bruiteurs au travail.
Ce fait curieux est une conséquence inévitable du cinéma animalier moderne. De nombreuses séquences documentaires sur la faune sont tournées à l’aide de téléobjectifs capables de zoomer sur leurs sujets à grande distance. Mais les preneurs de son ne peuvent généralement pas s’approcher suffisamment pour capturer un son clair sans déranger les animaux.
Les documentaires animaliers ont également tendance à nécessiter de grandes équipes. Si le son était enregistré sur place, il serait brouillé par des bruits de fond tels que les bavardages de l’équipage ou les moteurs des voitures. Dans d’autres cas, les animaux émettent des sons d’une fréquence ou d’un volume que la plupart des microphones ne peuvent tout simplement pas capter clairement.
Dans mes recherches, j’ai parlé à des artistes Foley spécialisés dans les sons d’animaux et je les ai observés au travail dans leurs studios.
Comment travaillent les artistes Foley
Ce processus de Foley consiste généralement à décider lesquels des actions ou des mouvements de l’animal nécessitent la création de sons, puis à décider des qualités spécifiques que ces sons devraient avoir.
Ces décisions impliquent souvent l’ensemble de l’équipe de production sonore et parfois le réalisateur du spectacle. L’artiste Foley utilise ensuite sa créativité et son ingéniosité pour créer les sons.
Alors, quels types de techniques utilisent-ils ? Cela peut sembler cliché, mais les professionnels à qui j’ai parlé frappent parfois des coquilles de noix de coco contre des dalles de pierre pour faire entendre le bruit des pas des chevaux. Pour un éléphant, ils pourraient utiliser des roches contre un bac de terre compactée recouvert de paille.
Plus d’artistes Foley au travail.
Un simple crépitement des doigts de l’artiste dans un réservoir d’eau peut créer le son d’un poisson sautant à la surface d’un lac, tandis qu’un paquet de vieilles cassettes VHS enroulé autour d’un grand réservoir d’eau donne le son d’un banc de poissons se déplaçant à travers. l’océan.
Une paire de vieux gants de cuir rapidement ébouriffés pourrait être utilisée pour simuler le battement d’ailes d’un oiseau au moment de son décollage. Et la plupart des artistes créent avec leur propre bouche les sons rapprochés d’animaux mâchant, haletant ou bâillant. Ces sons sont créés lorsque l’artiste regarde les images sur un moniteur, en s’assurant qu’elles correspondent parfaitement aux actions auxquelles elles sont associées.
Il existe quelques exceptions. Les cris et rugissements d’animaux – qui sont beaucoup trop complexes pour être simulés artificiellement – ont tendance à être extraits d’enregistrements de bibliothèques. Et les développements récents dans la technologie des microphones signifient que les preneurs de son peuvent commencer à capturer davantage de sons sur place. Mais pour le moment, le son Foley reste un incontournable de la production documentaire animalier.
Pourquoi les choix des artistes Foley sont importants
Regarder des artistes Foley travailler sur des projets animaliers me procure un frisson semblable à celui que nous ressentons lorsque nous voyons comment se déroule un tour de magie. Mais l’importance de cette technique va plus loin, car les sons attribués aux animaux ainsi que la nature de ces sons ont la capacité d’affecter la façon dont nous percevons une espèce donnée.
D’une part, un son glissant et visqueux peut correspondre à l’image d’un serpent, même s’il est peu probable qu’un humain entende grand-chose s’il se tient réellement à côté de la caméra. Il est peu probable que l’accentuation d’un son aussi troublant gagne de nouveaux fans au serpent, tandis qu’un léger bâillement accompagnant un gros plan d’un bébé tigre peut augmenter le sentiment de gentillesse ou de vulnérabilité de cet animal.
Les sons guident notre interprétation émotionnelle des choses que nous voyons, et il y a eu des plaintes à propos des séries précédentes de Planet Earth, lorsque ce guidage audio semblait trop lourd.
Cela est important car la popularité de certaines espèces animales, portée par ces documentaires, peut affecter le soutien aux efforts de conservation. Le film de fiction Jaws (1975) de Steven Spielberg a clairement montré que la façon dont certains animaux sont représentés dans les médias populaires peut avoir des conséquences très tangibles dans le monde réel. Spielberg lui-même a a exprimé ses regrets sur le boom de la chasse au requin que le film a pu encourager en présentant le requin à la fois comme un méchant et un trophée potentiel.
L’utilisation du son Foley dans les documentaires animaliers est bien sûr beaucoup plus subtile, mais elle a toujours le potentiel d’affecter la façon dont nous percevons certaines espèces. Et c’est d’autant plus puissant qu’il passe souvent inaperçu de notre attention consciente.
Ainsi, même si le travail magistral accompli par les artistes Foley sur les programmes et les films sur la faune doit être célébré pour son ingéniosité et ses effets magiques, il devrait peut-être aussi être considéré comme une invitation à réfléchir de manière critique à ce que nous voyons et entendons exactement.
Cet article est republié à partir de La conversation sous licence Creative Commons. Lis le article original.