jeEn janvier, un clip de The Tonight Show avec Jimmy Fallon et Paris Hilton est devenu viral : non pas parce que l’un ou l’autre a dit quelque chose de particulièrement intéressant ou scandaleux, mais parce que l’interview était si effrayante dans son contenu et son style. Dans la vidéo, Hilton, qui ressemble à une Barbie télégénique et radioactive dans une robe de cocktail vert citron, parle de Bored Ape NFTs, les images cryptographiques populaires qui se sont vendues au moins 200 000 $ depuis leur sortie initiale en avril 2021.
« Je suis tellement heureuse de vous avoir appris ce qu’ils sont », informe-t-elle Fallon d’une voix un peu plus basse que son ronronnement habituel.
« Tu m’as appris ce qui se passe », acquiesce-t-il, « et puis j’ai acheté un singe. »
Leurs allers-retours, bien qu’ils soient tous les deux dans l’industrie du divertissement depuis au moins deux décennies, ont tout le naturalisme aérien d’une conversation entre chatbots, comme si quelqu’un avait créé un deepfake Paris Hilton Jimmy Fallon, soigneusement conçu à l’aide du test de Turing. .
Inscrivez-vous à notre newsletter Inside Saturday pour un aperçu exclusif des coulisses de la réalisation des plus grands articles du magazine, ainsi qu’une liste organisée de nos faits saillants hebdomadaires.
Par coïncidence, Hilton n’est pas la seule icône culturelle des années 2000 à avoir adopté les NFT (jetons non fongibles ; une œuvre d’art numérique unique), même si elle est la seule à les avoir « adoptés littéralement tout l’esprit et l’âme ». Lindsay Lohan, qui a déjà aidé à conseiller les lecteurs du magazine Interview sur la façon de devenir « sale riche » avec les NFT, a travaillé avec un collectif appelé Canine Cartel pour publier un NFT « Fursona » très ridiculisé, qu’elle a décrit comme un loup de bande dessinée au sang chaud. Gwyneth Paltrow a révélé le mois dernier qu’elle avait acquis un Bored Ape NFT, dont les cheveux blonds et la chemise bretonne ont été choisis pour refléter ses goûts subtils. Eminem – qui ne manque jamais une occasion de faire des jeux de mots – a acheté ce qu’il a appelé un « EminApe ».
Il y a quelque chose d’étrangement parfait dans la connexion entre les NFT et les personnages les plus mémorables de l’époque, peut-être parce que bon nombre des œuvres les plus populaires ont tendance à converger vers une esthétique du milieu à la fin des années 2000 : funko pop lumineuse, caricaturale et bidimensionnelle plutôt que l’art. « Une grande partie du marché de la NFT est basée sur les objets de collection », a déclaré le critique d’art JJ Charlesworth à Vice, « et il y a toujours eu une culture visuelle de la collection : des bandes dessinées aux baskets en passant par les cartes de baseball, c’est très courant. »
Les NFT les plus populaires présentent une seule figure sur un fond coloré, ce qui rend l’analogie de Charlesworth avec une carte de baseball particulièrement appropriée. Les Bored Monkeys présentent tous le même singe humanoïde portant une variété d’accessoires et de déguisements; Les lions paresseux font la même chose, mais avec des lions ; Les CryptoSharks, au moins, excellent à être montrés dans divers contextes mondiaux criards et vaguement rendus, comme s’ils étaient transposés dans la vision d’Hollywood ou de Pékin d’un tripper acide. J’ai récemment reçu un e-mail concernant une série limitée de NFT appelée « Lobstars », qui dépeignent des homards « hyper-pop » déguisés en œuvres d’art bien connues, notamment les boîtes de soupe d’Andy Warhol et l’urinoir de Marcel Duchamp. Sur OpenSea, le marché NFT populaire, il est possible d’entrer presque n’importe quel animal et de trouver une série correspondante. (Par exemple, j’ai été un peu surpris de constater qu’une âme entreprenante avait produit 11 » baudroies paresseuses » aux motifs bruyants ; une s’est jusqu’à présent vendue pour environ l’équivalent de 22 £).
L’avantage de nombreux NFT avec un style visuel cohérent est qu’en théorie, comme le souligneront bon nombre des plus grands fans du média, il y a quelque chose d’intrinsèquement démocratique dans leur conception et leur acquisition. Bien que tous les créateurs de NFT ne gagnent pas autant d’argent que Bored Ape Yacht Club, ils ont toujours une chance à peu près égale de partager leur travail. Parcourir OpenSea pour les pièces est encore beaucoup plus facile que d’acheter des œuvres physiques dans une galerie ou une vente aux enchères, et le seul obstacle à l’entrée est une connaissance pratique de la crypto-monnaie. Pendant ce temps, les acheteurs et les artistes qui ont grandi sur Internet dans les années 2000 peuvent vivre une expérience de déjà-vu lorsqu’ils ont la possibilité de personnaliser un avatar inspiré de dessins animés en ligne comme Blingees ou Dollz Mania. Lorsque 2021 a vu une série d’articles suggérant que les NFT pourraient être les bébés bonnets des années 2020, la comparaison était considérée comme une insulte; Pourtant, il est difficile d’exagérer le pouvoir de la nostalgie lorsqu’il s’agit de la génération Y en ligne.
En partie, l’interchangeabilité de ces NFT les plus vendus est le résultat de la façon dont ils sont fabriqués : Bored Apes et Lazy Lions, par exemple, sont créés à l’aide d’une IA qui ajoute des variations subtiles à un modèle jusqu’à ce que 10 000 versions uniques aient été créées. Leur ressemblance permet également aux acheteurs de s’identifier en tant que membre d’un club, ce qui en fait une expression aussi évidente de la richesse de l’acheteur qu’un sac Birkin ou une Ferrari rouge brillante. Dans le cas des NFT Bored Ape, l’achat permet littéralement au propriétaire d’accéder à des soirées privées en ligne, ce qui en fait une passerelle vers la mise en réseau avec d’autres personnes influentes.
Contrairement à Fallon, je n’ai pas eu la chance que Hilton m’explique les NFT ; je pouvez Cependant, voyez pourquoi ils pourraient cibler des célébrités connaissant Internet, en particulier celles qui s’engagent à créer un réseau social. S’ils se souviennent d’une tendance antérieure du monde de l’art parmi des personnes extrêmement célèbres, il pourrait être insensé d’acheter des pièces de l’artiste new-yorkais KAWS, dont les figurines Mickey Mouse avec des têtes de mort caricaturales ont commencé à apparaître dans les maisons de célébrités dans les années 2010, et dont le travail est devenu particulièrement populaire auprès des Kardashian pour son esthétique instagrammable.
« Si l’image de marque et le concept sont les deux éléments les plus importants pour devenir un artiste conquérant du monde en 2021 », selon un profil GQ de l’artiste, « alors KAWS est l’un des rares à maîtriser les deux ». est peut-être l’une des phrases les plus déprimantes que l’on ait jamais écrites sur l’art, alors que la « marque » représente 50 % de ce qu’il faut pour devenir « un artiste conquérant du monde », il est logique que les NFT conquièrent un espace très similaire, auparavant dominé par des personnalités comme KAWS et même plus tôt par des artistes pop comme Jeff Koons. L’art qui existe en tant que symbole de statut et un investissement enveloppé dans une enveloppe si courante qu’il ne nécessite absolument aucune connaissance de l’histoire de l’art pour apprécier son style intéresse depuis longtemps ceux qui cherchent à s’exprimer, à impressionner leurs pairs fortunés et à développer leurs finances. portefeuille d’un seul coup.
Comme Koons, qui a produit des sacs criards pour Louis Vuitton, et KAWS, qui a conçu un défilé pour Dior Homme, Bored Ape Yacht Club a récemment annoncé qu’il lançait sa propre collaboration de mode avec Adidas – une décision qui s’avère beaucoup plus facile pour un Artiste ou un collectif si leur travail ressemble déjà à un logo. Si Bored Apes, Lazy Lions et Lobstars s’inscrivent dans une tradition séculaire d’artistes représentant des animaux dans leur art, ils pourraient tout aussi bien être vus après le cheval Polo de Ralph Lauren, le crocodile de Lacoste ou le cygne de Swarovski une longue lignée de créatures de mode immédiatement reconnaissables. conçu pour proclamer le statut et le goût cher.
Bien sûr, ce n’est pas parce que les NFT les plus populaires ont tendance à être simples, brillantes, caricaturales et produites dans d’énormes séquences variables que c’est la seule forme de NFT qui peut être inventée. Par exemple, il est possible d’en faire un à partir d’une vidéo. En regardant ce segment très effrayant et très 2022 de Hilton et Fallon parler de MoonPay et de Bored Apes avec un enthousiasme modéré, je me suis demandé si quelqu’un était assez intelligent pour transformer ce clip particulier en NFT. L’éclairage plat artificiel de la télévision et les dialogues guindés donnent à la scène une qualité irréelle, presque hallucinatoire. Comme dans certains des collages de la culture pop CGI de l’artiste Beeple, qui a déjà publié un superbe NFT d’un Elon Musk absurdement musclé devant une fusée qui explose, nous voyons des personnages familiers dans un contexte troublant et inconnu.
En tant qu’artefact historique, l’interview capture également habilement une période très spécifique de l’histoire humaine : celle où la phrase « Tu m’as appris ce qui se passe, puis j’ai acheté un singe » signifiait quelque chose de très différent de ce qu’elle était il y a un demi-siècle. . À la fin de la vidéo, Hilton dit au public qu’elle leur donne à chacun un NFT, et Fallon dit que ce doit être le premier cadeau NFT de l’histoire de la télévision. « Iconique », sourit Hilton, correspondant à l’usage moderne hyperbolique et désinvolte du mot – qui peut s’appliquer aussi bien à un TikTok ou à un JPEG d’un singe qu’à, disons, une œuvre de Basquiat – elle a peut-être raison.