Cette fille qui voyageait sur la banquette arrière d’une voiture décapotable dans les rues de Madrid dans Les Filles de la Croix-Rouge a conquis le monde. Sa bouche était pleine d’appels, putain ! entre ses dents à Amparo, la servante qui avait conquis le riche indien avec lequel elle ne pouvait plus être liée, à la fin de Tormento, par Pedro Olea. La showgirl Paca a transmis malgré tout un souffle d’espoir dans sa relation avec un fugitif politique, alors qu’elle a dû se soumettre au maître chanteur d’après-guerre qui l’a fait chanter dans le feu Pim, pam, pum… créé par Olea et Rafael. lui-même.Azcona. Des personnages très différents, pratiquement opposés, unis uniquement par la personnalité et le dossier d’interprétation magistral de Concha Velasco.
Il est impossible de dresser une nécrologie conventionnelle sur son cas, avec ses habituelles doses de tristesse, de nostalgie et de deuil. Parce que Concha Velasco C’était de la pure vitalité, du feu dans ses yeux et dans son corps, tout au long de ses presque soixante-dix années de carrière professionnelle prolifique. Elle était la personnification de artiste autodidacte, autodidacte, avec une énergie à toute épreuve pour réussir dans le monde du divertissement. Née dans une famille très humble, depuis ses débuts comme choriste dans la compagnie de Celia Gámez jusqu’à sa considération comme l’une des plus grandes actrices espagnoles, son travail couvre un arc d’excellence très difficile à expliquer avec une simple logique.
Que ce sympathique interprète de comédies de couple si typiques du cinéma espagnol des années 50 et 60, la « fille yé-yé » de reportages télévisés avec lesquels il atteindra une immense popularité ou le Le compagnon de Manolo Escobar dans tant de titres pour que le chanteur puisse s’exhiber, il pourra, des années plus tard, atteindre le mysticisme énergique de Teresa de Jesús dans l’inoubliable série de Josefina Molina, ou le regard de froid et de pauvreté de la chaleureuse prostituée de La colmena, ou la larme sexuelle d’un Paris-Tombouctou où elle réalisait son rêve d’être dirigée par Berlanga, représente l’un des plus grands mystères de notre cinéma. Rarement aura-t-on assisté à une métamorphose aussi intense et révélatrice, qui s’étendit au théâtre, aux comédies musicales ou à la télévision.
C’était précisément le théâtre où le point de césure s’est produit pour une Concha Velasco qui en avait assez de répéter des rôles similaires de fille heureuse, amusante ou amoureuse. Il a tenté de changer de registre avec Los gallos de la dawn, de son partenaire d’alors José Luis Sáenz de Heredia, mais l’accueil tumultueux qu’il a reçu au Festival de Saint-Sébastien de 1971 pour avoir remplacé les chansons interdites d’après-guerre, l’en a empêché. tenter de porter ses fruits. Mais il y parviendra la même année avec l’œuvre de Buero Vallejo L’Arrivée des Dieux, où il partagea l’affiche avec Juan Diego et qui l’érigea en presque un symbole de la lutte culturelle contre le franquisme. Non seulement pour son travail surprenant sur scène, mais aussi pour être devenu un champion du demande de repos hebdomadairerefusée aux interprètes, mais obtenue – en plus d’autres exigences de travail – après la fameuse « grève des acteurs » de 1975, déjà en confrontation directe avec le régime.
Le théâtre a été un soutien fondamental pour Concha Velasco, comme le démontrent ses succès dans Abelardo y Eloísa, Filomena Marturano, Je descends dans le suivant, et vous ? ou Bonne nuit, maman, comme il continuera à le faire avec diverses œuvres d’Antonio Gala, généralement mises en scène par José Carlos Plaza. Mais aussi des précédents Tormento et Pim, pam, pum… fuego, de 1974 et 1975, ou, de la même période, Le Mariage de Blanca, le film risqué de Francisco Regueiro, et l’incompris Liberté provisoire, réalisé par Roberto basé sur le seul scénario original écrit par Juan Marsé, de nouvelles possibilités du cinéma s’ouvrent devant elle, avec des rôles dramatiques qu’elle maîtrise progressivement. Elle était devenue une actrice très respectée et valorisé par la profession et par la critique, non pas parce qu’il ne l’était pas avant, mais dans un domaine de la comédie populaire, toujours moins valorisée que les genres « sérieux ». Peut-être que cette transition peut être illustrée par le changement ultérieur de Conchita à Conchacomme mentionné dans le générique.
Les reconnaissances continuent d’arriver, comme le Prix de la Meilleure Actrice de la Semaine de Valladolid de 1985 pour son splendide travail, aux côtés de Paco Rabal et Victoria Abril, dans L’Heure des Sorcières, de Jaime de Armiñán, portique de l’hommage que ce Festival lui consacre. elle, dans sa prochaine édition, pour laquelle Fernando Méndez-Leite a écrit le premier livre qui lui est consacré ; ou la nomination Goya pour son incarnation intelligente de Pastora dans Esquilache, de Josefina Molina. Avec Pedro Olea, avec qui, déjà en 1996, elle se fera remarquer dans Au-delà du jardin (là encore, elle sera nominée au Goya), elle était le cinéaste avec lequel elle s’entendait le mieux et, à ce moment-là, tout le monde avait « à l’esprit » son impressionnante performance dans Teresa de Jesús, à un niveau qu’aucune autre actrice n’aurait probablement égalé. Et même, comme Lola Herrera, elle a reçu un hommage de sa Valladolid natale, en plaçant une plaque sur la façade du principal théâtre de la ville, le Calderón, avec son nom et la phrase « Maman, je veux être une artiste », qui tant de choses l’ont caractérisé.
Et qu’elle a intitulé une comédie musicale autobiographique avec laquelle elle a triomphé dans toute l’Espagne en 1986, à l’opposé de sa version de Hello Dolly !, un échec qui l’a ruinée en 2001, un effondrement économique auquel ont également participé des membres très proches de sa famille. Avec ces comédies musicales, le théâtre a été au cours des dernières décennies le réservoir d’oxygène de Concha Velasco, au même titre que la télévision, qui lui a offert d’abondantes doses de travail, bien que souvent pas à la hauteur de ce qu’elle méritait, peu importe combien Il a toujours défendu son rôle avec la plus grande dignité.
Concha Velasco nous a quitté, et avec elle un élément fondamental du meilleur cinéma espagnol. Il n’y a pas eu, et il n’y aura peut-être pas, d’actrice d’une telle vitalité, d’une telle capacité d’enthousiasme qu’elle a transmise à ses réalisateurs et collègues et, surtout, de cette force de transformation qui nous amène à parler, heureusement, d’un mille et une Concha Velasco.
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