Les meilleurs films d’horreur sur HBO Max en ce moment

Chaque fois que nous nous inscrivons à un nouveau service de streaming ici à Arrow in the Head, la première chose que nous vérifions est la section d’horreur – et alors que HBO Max a attiré beaucoup d’attention ces derniers temps pour être le « Snyder Cut » de publié ligue de la justice et pour le fait que Warner Bros. a mis tous ses films de 2021 sur le service de streaming le jour même de leur sortie en salles, il s’avère qu’ils ont également une assez bonne sélection de films plus anciens. C’est pourquoi nous avons dressé une liste Les meilleurs films d’horreur sur HBO Max en ce momentet vous pouvez le vérifier ci-dessous!

LE NOUVEAU CAUCHEMAR DE WES CRAVEN (1994)

Lorsque Cauchemar sur Elm Street Le créateur de la franchise Wes Craven a été embauché pour faire revivre la série pour un autre film peu de temps après que New Line Cinema ait tenté d’y mettre fin Freddi est mort, il a décidé d’aller méta avec elle. Craven apparaît même comme lui-même Nouveau cauchemarrévélant qu’un ancien mal a été piégé à l’intérieur cauchemar films. Maintenant que les films sont terminés, ce mal veut se libérer… mais il doit d’abord passer par Heather Langenkamp, ​​​​qui a joué l’héroïne dans le premier rue de l’orme Film. Cela semble vraiment bizarre lorsque vous tapez tout, mais cela se joue brillamment à l’écran. Qui aurait pensé que le prochain film de Freddy viendrait après ça Freddi est mort serait l’un des meilleurs films d’horreur des années 1990 ?

L’HITCHER (1986)

le frappeur était le premier long métrage du réalisateur Robert Harmon et du scénariste Eric Red, mais ils ont réussi à nous donner un classique durable dès notre premier essai. L’histoire tourne autour d’un jeune homme (C. Thomas Howell) qui fait l’erreur de faire de l’auto-stop par une nuit sombre et orageuse. Cet auto-stoppeur transforme le road trip du jeune homme en cauchemar vivant, accumulant de nombreux cadavres et provoquant beaucoup de chaos en cours de route. L’atteleur titulaire est joué par le légendaire Rutger Hauer, qui a livré l’une des performances les plus mémorables et effrayantes de sa carrière dans ce film. le frappeur est un incontournable et sans aucun doute l’un des meilleurs films d’horreur sur HBO Max en ce moment.Si vous n’avez jamais vu ce film, vous devriez aller sur HBO Max et le regarder dès maintenant.

LE BLOB (1958)

Avec un budget de 100 000 $ et une charge de gel de silicone rouge, le réalisateur Irvin S. Yeaworth, Jr. (qui tenait à faire des films à thème religieux) a donné de manière inattendue au genre l’une de ses créatures les plus emblématiques. Certains téléspectateurs peuvent se moquer de la vue le blob, parce que cette masse de gel n’a pas vraiment l’air effrayante de rouler et de consommer des gens, mais ce film a toujours beaucoup de valeur de divertissement et est assez charmant. Il offre également l’opportunité de regarder le futur A-lister Steve McQueen dans son premier rôle principal, qui a l’air trop vieux pour jouer un adolescent essayant de sauver une petite ville d’une créature apparemment imparable. Le plaisir commence dès le début du film et la chanson thème inoubliable entre en jeu.

KILLER KLOWNS DE L’ESPACE (1988)

Mettant en vedette l’une des plus grandes chansons à thème de tous les temps, cette comédie d’horreur très divertissante commence par un hommage à le blob, lorsque des jeunes qui se garent dans Lovers’ Street sont témoins d’un météore qui apporte quelque chose de terrible dans leur petite ville. Mais au lieu de se lancer dans la libération d’une créature gélatineuse, ce météore se transforme en une tente de cirque géante remplie de créatures extraterrestres sanglantes semblables aux clowns de notre monde. Des clowns tueurs venus de l’espace a été créé par les artistes d’effets spéciaux The Chiodo Brothers, qui l’ont emballé avec des effets pratiques incroyables et ont créé des designs inoubliables pour l’armée de clowns extraterrestres. Les décors où les clowns utilisent des variations sur des choses comme la barbe à papa, le pop-corn, le gâteau, les animaux en ballon, les marionnettes d’ombre et bien sûr une voiture de clown pour capturer leurs victimes sont très amusants et intelligents et le film est très amusant du début à la fin .

LA VISITE (2013)

Peu de grands films sont sortis de The Conjuring Universe, mais les plus importants convoquer Les films sont au-dessus de la plupart des spin-offs sortis au fil des ans. Le réalisateur James Wan a livré l’un des meilleurs films de maison hantée de ce siècle, et la meilleure partie est la chimie entre Patrick Wilson et Vera Farmiga en tant qu’enquêteurs paranormaux mariés Ed et Lorraine Warren. Leurs interactions suffiraient à elles seules L’incantation mérite d’être regardé, mais ensuite Wan les entoure de scènes magistralement conçues remplies de suspense et de frayeurs alors qu’ils tentent de débarrasser la maison d’une famille d’un esprit maléfique et de se plonger dans une histoire de satanisme et de sorcellerie.

L’ÉCLAT (1980)

Les fans qui n’aiment pas la façon dont le réalisateur Stanley Kubrick et la co-scénariste Diane Johnson se sont éloignés des sources de Stephen King ne seront pas d’accord, cependant La lueur est l’un des plus grands films d’horreur de tous les temps. Vous pouvez le regarder maintenant sur HBO Max et vous prélasser dans la lueur de sa folie méticuleusement conçue. Jack Nicholson livre l’une des performances les plus emblématiques de sa carrière en tant que Jack Torrance, un écrivain qui travaille comme gardien dans un hôtel de montagne isolé et est encouragé par les esprits qui y vivent, sa femme et son fils psychique (Shelley Duvall et Danny Lloyd) avec une hache. Le film a des paysages incroyables, des scènes très effrayantes et beaucoup de moments et de répliques inoubliables.

MIMIC (1997)

imiter est peut-être le film le plus touché du CV de Guillermo del Toro, car il a eu de nombreux problèmes avec Dimension Films pendant la production. Ce n’est pas un del Toro non filtré, mais il y a encore suffisamment d’idées intéressantes et fantasmagoriques pour que cela vaille la peine d’être vérifié. Basé sur une nouvelle de Donald A. Wollheim, Mira Sorvino joue un entomologiste qui aide à mettre fin à une épidémie transmise par les cafards en créant un nouvel insecte appelé Judas Breed, qui sécrète une enzyme qui tue les cafards. Le problème est que la race de Judas ne s’éteint pas en six mois comme prévu. Après quelques années, le coléoptère a grandi et évolué au point où il peut imiter l’apparence des humains adultes, une astuce qu’ils utilisent pour chasser les humains. L’action du monstre bogue suit, et imiter s’avère être une expérience visuelle décente, bien que del Toro n’en ait pas eu une bonne expérience. Deux suites ont suivi sans implication de del Toro.

Gremlins (1984)

Une autre production de Steven Spielberg, celle-ci a été réalisée par Joe Dante, qui a précédemment réalisé piranhasLe favori de Spielberg Mâchoire tee. L’histoire commence lorsque Billy Peltzer (Zach Galligan) reçoit Gizmo, une adorable petite créature nommée Mogwai, pour Noël. Malheureusement, il existe des règles très strictes pour prendre soin d’un Mogwai et Billy est un propriétaire d’animal de compagnie moche, si vite une armée de gremlins fous est sortie de Gizmo et a commencé à faire des ravages dans la petite ville américaine. gremlins est un bon mélange de moments de créatures effrayantes et de comédie loufoque, ce qui en fait l’un des meilleurs moyens de montrer à un jeune qui commence tout juste à se lancer dans le genre de l’horreur.

DU CRÉPUSCULE À L’AUBE (1996)

En 1988, l’artiste FX Robert Kurtzman a embauché un écrivain inconnu nommé Quentin Tarantino pour changer son traitement Du crépuscule Jusqu’à l’aube dans un script. C’était la première fois que Tarantino était payé pour écrire quoi que ce soit. Moins de dix ans plus tard, un Oscar en poche, Tarantino décide de faire équipe avec le réalisateur Robert Rodriguez Du crépuscule à l’aube au grand écran, et cette collaboration a abouti à l’un de mes films préférés de tous les temps. La première mi-temps se déroule comme un simple thriller policier, suivant des frères criminels (George Clooney et Tarantino) en fuite alors qu’ils prennent en otage une famille (Harvey Keitel, Juliette Lewis, Ernest Liu) pour les aider à se rendre au Mexique. Les frères sont censés rencontrer des collègues dans un club de strip-tease appelé Titty Twister – mais une fois qu’ils atteignent le club, « tout l’enfer se déchaîne » (comme le dit le scénario de Tarantino) et le film change de genre et devient une horreur bourrée d’action film. C’est incroyablement divertissant, avec de grands personnages combattant des créatures très étranges et loufoques de la nuit.

LA MOITIÉ NOIRE (1993)

Le début des années 90 n’était pas une bonne époque pour le genre horreur, mais nous avons quelques classiques de cette époque. L’un des classiques les plus négligés est l’adaptation de Stephen King par George A. Romero La moitié sombre, qui donne une tournure effrayante au moment où King a abandonné son alias Richard Bachman. Dans cette histoire, l’auteur Thad Beaumont écrit des romans savants sous son propre nom et publie des romans policiers sous le nom de George Stark. Alors que Thad tente d’éliminer George Stark, son alter ego devient une vraie personne et commence à le hanter et à tuer ceux qui l’entourent. Et oui, King a une explication très étrange sur la façon dont cela est possible. C’est un grand thriller, et Romero était ce qui se rapprochait le plus d’un slasher (sauf peut-être pour quelques scènes dans Martin).