Le gala du 27e édition du Prix maximum, qui a eu lieu ce lundi à Santa Cruz de Tenerife, était un hommage aux îles Canaries, mais aussi aux langues de l’État, comme cela avait été annoncé. Sans surprises majeures et avec un fil narratif qui parcourt la vie du poète et dramaturge Ángel Guimerá – dont on célèbre ce mois-ci le premier centenaire de sa mort – son directeur, le dramaturge canarien José Padilla, a articulé ses réflexions sur l’œuvre de Guimerá basé sur le parcours de vie de l’artiste et en a également profité pour lancer un plaidoyer contre la guerre à partir d’un épisode lié à la Première Guerre mondiale.
Ce n’était pas un gala particulièrement vindicatifmême si certains des gagnants ont demandé plus de solidarité pour lutter contre la précarité du métier et que seul le président du SGAE, organisateur des prix, a évoqué les plaintes pour abus sexuels. Antonio Onetti, président de la Société Générale des Auteurs et Editeurs (SGAE), a prononcé son discours accompagné au piano par Juan José Solana, président de la Fondation SGAE. Il a rappelé les 125 ans de l’organisation, et au milieu de son discours, il a déclaré : « Aujourd’hui, nous n’allons pas parler du statut de l’artiste ou de la situation compliquée que vit la danse. Aujourd’hui, nous n’allons rien demander. Solana l’interrompit. « Désolé, comment se fait-il que rien ? » Et Onetti de poursuivre : « Qu’un cas de harcèlement sexuel ne se reproduise plus au théâtre. Que les salles de répétition et de théâtre soient des lieux sûrs pour tous.
Les Prix maximumpromus et organisés par la SGAE et sont, depuis leur création en 1998, les prix de référence pour le Arts du spectacle espagnols. Sur un rythme soutenu, les Max ont distribué les récompenses avec quelques surprises. L’une d’elles a été lauréate de la meilleure performance féminine, qui n’est pas revenue à la grande favorite, Vicky Luengo -que Talía avait pris il y a quelques mois-, mais Natalia Huarte, grâce à sa performance dans le travail Psychose 4.48, réalisé par la danseuse, chorégraphe et metteur en scène Luz Arcas, qu’elle a remerciée pour le prix, pour « m’avoir appris à entrer dans mon corps et m’avoir aidé à regarder dans les endroits sombres ». Huarte voulait également revendiquer un théâtre qui aborde des questions inconfortables, comme celle de la pièce dans laquelle elle joue, axée sur la dépression et la maladie mentale de son auteur, Sarah Kane, qui s’est suicidée un mois après avoir terminé la pièce. « J’aimerais que nous n’ayons pas à représenter ce type de réalité, mais le théâtre doit aussi éclairer l’obscurité, il faut oser », a déclaré Huarte, ému. « Ne cessons jamais de soutenir le théâtre parce qu’il aide beaucoup de gens, parce qu’il nous fait grandir », a-t-il ajouté. « Il faut élargir nos perspectives, sortir de notre nombril.
Eduard Fernández reçoit le prix Max de la meilleure performance masculine à Tenerife. /EFE
Cependant, le lauréat du même prix dans la catégorie masculine, Eduard Fernández, pour sa performance dans All Love Songs, ne l’a pas été. « Rubén, Pedro, dit-il en s’adressant aux deux autres candidats, c’est mon tour. « Cela pourrait être pour vous », a-t-il dit, puis il s’est plaint de ne pas avoir encore pu accomplir son travail en Catalogne, « mais aujourd’hui est un jour très heureux ». Fernández a voulu dédier ce prix à sa mère, atteinte de la maladie d’Alzheimer, en se souvenant d’un dialogue entre les deux.
Les deux récompenses n’ont pas non plus été une surprise. dédié à Iñaki Rikarte pour son travail dans pour toujours: Meilleure mise en scène et meilleure paternité théâtrale (avec Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo et José Dault). « Le théâtre est un art collectif et il n’est pas mauvais de s’en souvenir lorsqu’on vous remet un prix individuel », a déclaré Rikarte en recevant le prix de la meilleure mise en scène.
Les moments les plus excitants
À Miguel del Arcometteur en scène chargé de remettre le prix d’honneur, sa voix s’est brisée lorsqu’il a rappelé que le théâtre doit être « un espace pour entraîner l’empathie » avant de céder la place à Nuria Espert et après avoir passé sous silence sa longue carrière. Espert a reçu l’un des des ovations plus longues dont on se souvient comme lauréats du Prix d’Honneur et a répondu aux paroles du réalisateur, avec qui il a travaillé sur Le Viol de Lucrecia, en disant qu’il est « la personne en dehors de ma famille que j’aime le plus ».
La soirée avait commencé avec le triomphe de deux petites œuvres. Le premier, Electra, sorti en janvier 2023, a remporté le prix du meilleur nouveau spectacle. L’ensemble du casting est venu récupérer le prix pour une œuvre réalisée « sans financement et sans date de sortie », a déclaré Juan Paños dans sa gratitude. Une œuvre qui a pu être présentée en première au Teatro de la Abadía, pour ouvrir un gala qui a ensuite révélé le prix à un autre petit spectacle, à tel point qu’il s’agit d’un projet individuel : La tuerta, de Jorge Usón, Max de la meilleure nouvelle œuvre. Usón a profité de l’occasion pour rappeler que les arts du spectacle ne doivent pas être une compétition. « Soyons subtils, soyons sublimes, soyons magnifiques », a-t-il déclaré avec enthousiasme.
Raquel García Tomás reçoit le prix Max de la meilleure composition musicale pour un spectacle sur scène pour « Alegina B. » des mains de Pedro Guerra et Chanel. / MARIA PISACA
Des mensonges. La Mort des Muses, une production du Centre Dramatique National, l’œuvre qui a reçu le prix Max du meilleur spectacle théâtral, a été une autre des surprises de la soirée. Il a réussi à s’imposer face à deux favoris : Forever et Prima Facie. Des mensonges. La Mort des Muses suscite une réflexion sur l’art lui-même, la création originale et la copie, dans un spectacle avec beaucoup de rythme et de grands changements de décors.
Alexina B., un opéra mis en scène par Marta Pazos qui s’inspire des souvenirs d’Herculine/Abel Barbie, une personne intersexuée née en 1938, a reçu deux prix (meilleurs costumes et meilleure composition musicale pour un spectacle sur scène). La remise des prix pour cette œuvre, qui n’est pas encore passée par la capitale, a constitué l’un des moments les plus émouvants du gala grâce à Raquel García Tomas, National Music Award en 2020 et compositeur de la musique de l’œuvre, qui a rappelé que cet opéra est l’un des rares spectacles dédiés aux personnes intersexuées. « C’est particulièrement émouvant de recevoir ce prix à Tenerife car il s’agit d’une référence étatique en matière de reconnaissance et de garantie des droits des personnes intersexuées au niveau de l’État. »
La remise du prix au club de football féminin pour le meilleur spectacle musical a été un autre des moments passionnants du gala. En raison de leur revendication de la présence des femmes dans le sport (dans le football), « J’espère qu’un jour nous parviendrons à cette union entre les membres de cette industrie, car sans cette union nous ne pourrons pas sortir de la précarité de l’emploi ». « , a déclaré Nuria Moreno, qui a reçu le prix avec le reste du casting. Egalement à la mémoire de son réalisateur, Sergio Peris-Mencheta, atteint de leucémie. « Merci Sergio de l’avoir rêvé et de l’avoir raconté de cette belle façon. Pour vous les mots les plus importants : guérissez-vous très vite, nous vous attendons. »
Christine Cloux, lauréate du Prix Max de la meilleure performance de danse féminine pour Corps seul. / MARIA PISACA
prix de danse
Même si le théâtre était la vedette de la soirée, les Max ont également remis leurs prix pour les meilleurs spectacles et performances de danse. « La danse se voit surtout dans les jeunes corps, mais elle est dans tous les corps », a déclaré un Christine Cloux, lauréate du Max de la meilleure interprète féminine de danse. Sa création, Courps seul, rend hommage aux femmes de plus de 50 ans sur scène.
Un excité Ange Duran a reçu le prix de la meilleure performance masculine pour son travail dans Cowards, et le danseur Olga Péricet et la danseuse contemporaine Daniel Abreu Ils ont reçu le prix de la meilleure chorégraphie pour La Materia, le deuxième volet de la trilogie que le danseur consacre à la guitare flamenca. « C’est une série dans laquelle il y a eu beaucoup d’amour et beaucoup de recherche sur les racines, c’est de cela qu’il s’agissait. »
Scène du 17e gala des Max Awards for the Performing Arts organisé à Santa Cruz de Tenerife. / MARIA PISACA
Liste complète des gagnants
-Meilleur spectacle de théâtre :
Falsestu. La mort des muses (Centre Dramatique National (INAEM))
-Meilleure paternité théâtrale :
Iñaki Rikarte, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo et José Dault, pour Forever
-Meilleure adaptation ou version d’une œuvre théâtrale ou chorégraphique :
Fernanda Orazi, par Electra
-Meilleure mise en scène :
Iñaki Rikarte, pour toujours
-Meilleure actrice:
Natalia Huarte, pour Psicose 4.48
-Meilleur acteur:
Eduard Fernández, pour Toutes les chansons d’amour
-Meilleur spectacle de rue :
Ciutat dormitori, des contenus superflus
-Prix Max des applaudissements du public :
Dame en rouge sur fond gris, de Pentacion Espectáculos et Saber Producciones
-Prix d’honneur Max :
Nuria Espert
-Meilleur travail de production :
Théâtre classique de Séville, par El Público
-Meilleur spectacle musical ou lyrique :
Club de Football Féminin, Barco Pirata et Teatros del Canal – Communauté de Madrid
-Meilleure composition musicale pour spectacle sur scène :
Raquel García Tomás, par Alexina B.
-Prix maximum amateur ou social. Modalité : amateur
LaTrup (ATU) Troysteatro
-Meilleur spectacle de danse :
Mont Ventoux, par Kor’sia
-Meilleure chorégraphie :
La Matière, d’Olga Pericet et Daniel Abreu
-Meilleur interprète masculin de danse :
Àngel Durant, par COWARDS
-Meilleure interprète féminine de danse :
Christine Cloux, par Corps Séoul
-Meilleure conception d’espace scénique :
Adrià Pinar, de Falestuff. La mort des muses
-Meilleure conception de costumes :
Silvia Delagneau, par Alexina B.
-Meilleure conception d’éclairage :
Felipe Ramos et Sharon Fridman, pour l’Europe
-Meilleur spectacle destiné au public enfants, jeunes ou familial :
Station Paradis, par La Maquiné
-Auteur de la meilleure révélation :
Jorge Usón Colomer, pour La tuerta
-Meilleure émission révélation :
Electre, du Pílades Teatro.