Les émissions américaines doivent apprendre à filmer des performances K-pop car Twice mérite mieux

Le groupe de filles K-pop Twice a fait ses débuts dans une émission de fin de soirée aux États-Unis en mai, interprétant son single en anglais « The Feels » devant le public du studio de Stephen Colbert. « The Feels » est une chanson pop brillante et pétillante associée à une performance de danse tout aussi énergique et addictive que d’habitude avec les singles de K-pop.

Malheureusement, Ce dernier spectacleLe travail de caméra de Twice ne lui a pas rendu justice.

Des coups de feu ont poursuivi des membres qui ne chantaient pas. La caméra a été tirée suffisamment loin pour capturer les membres en attente. Le montage semblait favoriser la caméra à laquelle le groupe n’était pas confronté. Pour être juste, ce n’était pas un échec complet. Il y avait quelques plans de suivi décents, ainsi qu’une utilisation réfléchie de l’ensemble – y compris un moment mignon où ils ont dansé derrière le bureau de Colbert. La production essayait clairement de travailler avec ce qu’elle avait. Mais pour les fans qui attendaient avec impatience de voir Twice tard à la télévision, ce fut un résultat décevant.

Ce n’était pas la faute de Twice. Le groupe de neuf musiciens a interprété « The Feels » à de nombreuses reprises depuis sa sortie en octobre dernier, et à chaque fois a exécuté sa chorégraphie précise avec confiance. Le groupe de K-pop phénoménalement populaire à l’origine de tubes comme « TT », « What Is Love? » et « Dance the Night Away » sont des pros exercés au jeu devant la caméra. C’est plutôt le manque de familiarité de l’équipe américaine avec les spectacles de danse K-pop qui a provoqué l’effondrement de celui-ci.

La K-Pop gagne en popularité en Occident et des artistes comme BTS, Blackpink, Stray Kids et aespa gagnent en popularité dans les foyers. Cependant, si nous voulons que des groupes de K-pop se produisent aux États-Unis, nous devons apprendre à les filmer.

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La différence dans la façon dont les émissions musicales sud-coréennes et les émissions américaines de fin de soirée sont tournées explique le contraste dans le travail de caméra. Alors que les performances musicales dans les émissions américaines sont de petits segments, les émissions musicales sud-coréennes sont entièrement consacrées à la musique, ce qui leur permet de consacrer plus de temps et de ressources à de tels actes. Les performances des émissions musicales sud-coréennes ont donc plusieurs répétitions et peuvent être filmées plusieurs fois, l’équipe de tournage apprenant quels angles fonctionnent le mieux, puis éditant plusieurs prises ensemble pour un spectacle homogène.

la Banque de musique, par exemple, est connu pour nécessiter trois répétitions : une répétition de base, une répétition générale et une troisième répétition spécifique à la caméra. La préparation et le tournage d’un spectacle musical prennent également de nombreuses heures, les artistes arrivant à 5h du matin pour des spectacles qui ne commencent qu’à 17h. Les émissions américaines ne permettent pas autant de temps ou autant de prises, ce qui donne à l’équipe moins d’occasions de capturer le plan optimal.

Les émissions musicales sud-coréennes ont également une meilleure compréhension des besoins des fans. Alors que ces programmes comprennent la nécessité de capturer la chorégraphie d’un groupe, en donnant à chaque membre la vedette et en se concentrant clairement sur leurs expressions faciales à travers des gros plans, les talk-shows américains accordent beaucoup moins d’attention à ces nuances particulières.

Au contraire, les émissions américaines semblent beaucoup plus habituées à filmer des performances musicales relativement statiques, en utilisant des angles de caméra dynamiques et des prises de vue panoramiques pour mettre en évidence l’attractivité d’un artiste. Le mouvement constant et les formations changeantes d’un spectacle de danse K-pop sont une toute autre bête, nécessitant une approche et un ensemble de compétences différents.

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Cela ne veut pas dire que les apparitions à la télévision sud-coréenne ne peuvent pas également être victimes d’un travail de caméra et d’un montage malheureux. la Banque de musiqueLe style de Domino de Stray Kids a complètement obscurci la chorégraphie thématique du groupe en septembre dernier semble accélérer la sortie de sa vidéo de pratique de danse presque immédiatement après sa diffusion. SM Entertainment a même tenté d’éviter de tels problèmes en publiant un guide de travail de caméra pour Savage d’aespa qui montre exactement comment cadrer la performance pour un impact maximal.

Cependant, les performances américaines semblent souffrir beaucoup plus fréquemment de ce fléau. Les débuts de Blackpink aux États-Unis en fin de soirée ont amené les téléspectateurs à la regarder dans le dos pendant une grande partie de son single « Ddu-du Ddu-du », tandis que le style de « Eclipse » de GOT7 à la télévision américaine de jour n’a pas réussi à capturer adéquatement son charisme. Pendant ce temps, NCT 127 a été entravé à la fois par un travail de caméra douteux et un espace de danse inadéquat lors d’une performance à l’étroit de « Cherry Bomb » et « Superhuman ». germanique.

C’est particulièrement frustrant pour les fans occidentaux de K-pop, qui espèrent souvent que de telles performances apporteront de nouveaux auditeurs à leur groupe préféré. Regarder ces rares apparitions à la télévision américaine échouer à vendre correctement les charmes de leurs idoles peut être une expérience bouleversante.

Certaines émissions américaines sont sorties de leur zone de confort pour filmer des performances de K-pop. Inspiré des Beatles de BTS dernier spectacle La performance de Boy With Luv était un concept intelligent avec un travail de caméra décent, l’exécution réfléchie en a fait l’une des meilleures scènes de K-pop filmées par un talk-show américain. Cependant, les idées intéressantes ne suffisent pas à elles seules à porter une performance. Le spectacle de ce soirLa décision de filmer BTS interprétant « On » à Grand Central Station était ambitieuse et offrait une scène spectaculaire suffisamment grande pour accueillir une chorégraphie importante. Il est également clair qu’il y a eu plusieurs prises. Cependant, la caméra n’a toujours pas réussi à transmettre pleinement le charme de BTS, se concentrant systématiquement sur des plans de groupe larges plutôt que de mettre en évidence et de mettre en évidence les membres en tant qu’individus.

Rien qu’en regardant les autres performances de ces groupes, vous pouvez vous faire une idée de la différence que peut faire un angle de caméra. Même la performance à distance d’octobre de « The Feels » de Twice sur Le spectacle de ce soir, qui semble avoir été filmé par la société de divertissement du groupe puis envoyé à la production américaine, montre ce qui peut être réalisé avec le bon travail de caméra. (La même approche est utilisée par les MTV Frais en directbien que son expérience et ses ressources pour enregistrer des performances musicales le rendent plus analogue aux émissions musicales sud-coréennes qu’aux talk-shows américains.)

Des performances comme celle-ci permettent au public de mieux comprendre pourquoi tant de gens sont tombés amoureux de la K-pop, car l’agence d’un groupe saura mieux comment présenter ses idoles sous le meilleur jour. Pourtant, ni les fans ni les idoles de K-Pop ne peuvent vivre uniquement de séquences exclusives, et la résurgence des performances musicales en personne signifie que les équipes extérieures doivent également apprendre à filmer des chansons de K-Pop.

J’hésite à dire à quiconque comment faire son travail. Je ne prétends pas être un expert des subtilités, des aspects pratiques et des limites qui régissent la façon dont un segment d’une émission de fin de soirée est filmé. Il est logique que les émissions de musique sud-coréennes aient une meilleure idée de la façon de filmer les performances de danse et qu’une équipe de talk-show américaine ne soit pas formée aux mêmes compétences. Investir dans une telle formation semble probablement être une dépense importante pour une récompense minimale.

C’est vrai au moins pour le moment. Mais avec la popularité de la K-pop qui continue de croître à un rythme aussi rapide, les émissions occidentales devront faire preuve de créativité et développer ces compétences rapidement si elles veulent suivre le rythme.