D’un débutant comme Estibaliz Urresola à une légende comme Víctor Erice, ils concourent avec leurs dernières œuvres pour le Goya du meilleur film, dans une édition de prix qui offre un aperçu très complet du cinéma espagnol.
Un blockbuster comme The Snow Society, de JA Bayona, contraste avec l’humilité de 20 000 espèces d’abeilles – les deux films commencent comme favoris – tandis qu’Un amor, d’Isabel Coixet, et Saben aquell, de David Trueba, revendiquent la force d’une industrie. qui a réussi à conquérir le public sans oublier le style et qui a revendiqué un nouveau star-system avec des noms comme David Verdaguer, Carolina Yuste, Laia Costa ou Hovik Keuchkerian.
20 000 espèces d’abeilles, par Estibaliz Urresola (15 candidatures)
Patricia López Arnaiz et Sofía Otero dans « 20 000 espèces d’abeilles »
Approche de la réalité trans, 20 000 espèces d’abeilles, le premier film d’Estibaliz Urresola (Llodio, Pays Basque, 1984) a connu une carrière spectaculaire. Il a commencé son parcours dans la section officielle de la Berlinale, ce qui est en soi un exploit important, et a remporté l’Ours d’argent de la meilleure interprétation pour la petite Sofía Otero, qui avait 9 ans au moment de recevoir le prix.
Plus tard, il triomphera à Malaga avec la Biznaga de Oro et le prix de la meilleure actrice dans un second rôle (Patricia López Arnaiz), et jusqu’à présent il a balayé la saison des récompenses, remportant le prix du meilleur film au Forqué, le Feroz (dans la catégorie du drame ) et en Gaudí (dans une langue non catalane). Elle est arrivée au Goya avec l’hypothétique étiquette de favorite en accumulant le plus grand nombre de nominations parmi les candidats, avec 15.
Le film d’Urresola, nominé pour le Goya du meilleur court métrage pour Cuerdas lors de la précédente édition du Goya, se fonde sur un réalisme sensible qui, sans renoncer aux codes des coutumes, cherche sa singularité dans un processus elliptique et dans une direction de des acteurs qui échappent à tout prix à l’artificialité.
Dans le film, Sofía Otero incarne une enfant qui se rebelle contre son identité de genre (le nom Aitor n’est pas reconnu), provoquant des doutes et des peurs parmi les membres de sa famille, qui se décompose. Le film a été vu par près de 160 000 spectateurs au cinéma.
« Ce sont des données qui parlent d’une société préparée pour un film comme celui-ci, avec un regard plus complet sur les diversités du trait humain et capable de les comprendre comme une valeur », nous explique Urresola dans une récente interview. « Je pense que si je l’avais sorti il y a cinq ans, il n’y aurait pas eu le même bouche à oreille. »
The Snow Society, de JA Bayona (13 nominations)
Une image de « The Snow Society »
JA Bayona résiste dans ses efforts pour faire de grands films. Le succès mondial de The Impossible (2012), qui mettait en images l’histoire vraie d’une famille lors du catastrophique tsunami en Thaïlande en 2004, a ouvert les portes d’Hollywood pour réaliser des blockbusters comme Jurassic World : Fallen Kingdom (2018) ou des épisodes de séries télévisées telles que Penny Dreadful ou The Rings of Power, l’adaptation de l’œuvre de Tolkien créée par Prime Video.
Pour La Société de Neige, l’un des projets les plus coûteux du cinéma espagnol, le réalisateur s’est appuyé sur la production Netflix pour un tournage compliqué de 140 jours, qui s’est déroulé entre la Sierra Nevada (Grenade) et Madrid. Le résultat est impeccable, il est donc probable que le film remporte une bonne poignée de grosses têtes dans les catégories techniques.
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La Snow Society a déjà remporté parmi les universitaires plus de 20 000 espèces d’abeilles et Close Your Eyes (Víctor Erice) lors du vote pour représenter l’Espagne aux Oscars, où elle a réussi à se faufiler dans les catégories du meilleur film international et du meilleur salon de maquillage et de coiffure. En outre, il a clôturé Venise et a remporté le prix du public dans la section Perlak de Saint-Sébastien.
C’est une autre de ces histoires de personnages à la limite qui marquent la carrière de Bayona. Basé sur le livre du même nom de Pablo Vierci, le film raconte l’expérience réelle de l’équipe uruguayenne de rugby qui s’est écrasée dans un avion sur un glacier au cœur des Andes, l’un des environnements les plus inaccessibles et hostiles de la planète, quelque chose qui a déjà été abordé. Frank Marshall dans They Live! (1993) avec Ethan Hawke et John Malkovich au casting.
« Dans tous mes films, il y a une sorte d’insatisfaction face à la réalité et l’apparition du fantastique comme évasion ou refuge », a expliqué Bayona dans El Cultural. « Et dans The Snow Society, un dialogue s’établit entre les vivants et les morts, ce qui constitue une fantastique projection de l’histoire réelle. C’est là que je trouve le moyen d’articuler l’histoire. »
Fermez les yeux, de Víctor Erice (11 nominations)
Manolo Solo dans ‘Fermez les yeux’
Le film avec lequel Víctor Erice (Carranza, Vizcaya, 1940) revient 30 ans après El sol del membrillo (1992), et avec lequel – vraisemblablement – clôt une carrière légendaire, est une élégie qui exorcise des projets frustrés ou en suspens – comme le adaptation du roman de Juan Marsé The Shanghai Haunting ou la fin inédite d’El Sur -, une réflexion sur la dégradation de la mémoire et la mise en scène de la confrontation entre classicisme et modernité au cinéma.
L’histoire du réalisateur Miguel Garay (Manolo Solo), qu’il est inévitable de voir comme une transcription d’Erice lui-même, et sa tentative de résoudre le mystère de la disparition de l’acteur Julio Arenas (José Coronado) dans l’un de ses tournages, est structurée à travers des fondus au noir qui fragmentent le récit, construit à quatre mains entre le réalisateur et Michel Gaztambide, dans un film engagé dans la communion entre la vie et le cinéma.
Le début filmé sur celluloïd, l’hommage à Río Bravo – au milieu du film Garay interprète avec une guitare et quelques amis la même chanson que les personnages du film d’Howard Hawks, My Rifle, My Pony and Me – ou la magnifique fin dans une salle de cinéma font déjà partie de l’histoire de notre cinéma.
« En tant que spectateur, je reste lié au cinéma. Je pense que je serai toujours là, jusqu’à la fin », nous a assuré Erice dans une interview pour la première du film.
Vous connaissez celui-là, de David Trueba (11 nominations)
David Verdaguer dans ‘Ils le savent’
Le biopic du comédien Eugenio est l’un des succès les plus inattendus de l’année. Commandé par la société de production Warner, David Trueba a accepté de le filmer à condition qu’on le laisse aborder la figure du comédien comme « s’il était un personnage de fiction ».
David Verdaguer part comme favori dans la catégorie du meilleur acteur – il a déjà remporté le Forqué, le Feroz et le Gaudí – pour avoir cloué l’homme attaché à la cigarette et aux lunettes noires, avec cette pose d’être le seul à ne pas avoir de bon moment dans ses récitals de blagues. L’acteur est également parfaitement épaulé par Carolina Yuste, qui incarne la chanteuse Conchita, l’épouse du comédien.
Cinéma fait avec simplicité, bien situé dans les années soixante et soixante-dix (des célèbres boîtes à Un, dos, tres…), avec une juste combinaison d’humour et de drame et avec quelques ellipses inspirées, Sachez que c’est une proposition solide qui représente ce qu’il y a de meilleur d’un cinéma espagnol fait avec solvabilité et émotion. Bref, un bel hommage à l’un des grands comédiens de notre pays.
« Cela ne me tentait pas de faire un biopic officiel, une sorte de documentaire réalisé avec des acteurs, alors j’ai dit non jusqu’à ce qu’ils me donnent la créativité », nous a expliqué David Trueba. « Je voulais le faire comme un film de fiction, j’ai inventé un personnage qui est Eugenio. C’est pourquoi je me concentre sur un fragment de vie et le caractère de la femme devient très important. « Je veux faire ce film en récupérant quelques anecdotes pour les transformer en scènes cinématographiques. »
One Love, d’Isabel Coixet (7 nominations)
Ce fut l’un des projets les plus suggestifs et attendus de 2023, notamment en raison des noms impliqués : Isabel Coixet (Barcelone, 1960), notre réalisatrice la plus internationale ; Laia Costa, l’interprète du moment – lauréate du dernier Goya de la meilleure actrice pour Les loups de Cinco (Alauda Ruiz de Azúa, 2022) et à nouveau nominée– ; et Sara Mesa, l’écrivaine espagnole la plus célèbre des cinq dernières années par les critiques et les lecteurs, sur laquelle le film est basé sur le roman du même nom.
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La conjonction de ces trois noms (auxquels s’ajoutent les interprètes Hovik Keuchkerian, Hugo Silva ou Francesco Carril) sert magistralement l’histoire de Nat, un jeune traducteur qui abandonne la vie citadine pour se réfugier dans une ville de la campagne espagnole. une maison délabrée avec un propriétaire hostile et des voisins méfiants. Isabel Coixet explore de manière hautement sensorielle la sagesse physique à laquelle parvient la protagoniste de l’histoire lorsque, aux mains d’un homme rude et apparemment insensible, elle éprouve un éveil sexuel fulgurant.
Le film a commencé son parcours dans la section officielle de Saint-Sébastien, où Keuchkerian a reçu le prix du meilleur second rôle et a reçu le prix du meilleur scénario adapté aux Prix Gaudí (une œuvre que le réalisateur partage avec l’écrivain Laura Ferrero), où ils sacrifient une certaine littéralité à la poursuite de la recherche de « l’esprit authentique » de l’œuvre originale.
« J’ai beaucoup de personnages qui arrivent dans un nouvel endroit et on ne sait pas comment ils sont reçus », nous a expliqué Coixet lors de l’avant-première du film. « Cela m’obsède. Aussi les petites communautés, comment elles vous jugent, comment rien ne leur échappe, tout le monde sait quelque chose sur tout le monde. Oui, c’est vrai que c’est un sujet qui m’intéresse et m’intrigue beaucoup.
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