Les chercheurs affirment que relever les défis écologiques dans l’enseignement musical supérieur nécessite un changement radical de mentalité

Que se passe-t-il lorsque des scientifiques de l’environnement, des professeurs et des étudiants de l’enseignement musical supérieur explorent ensemble comment la musique peut promouvoir la durabilité ?

Le projet ArsADAPT a intégré l’éducation musicale à des thèmes écologiques grâce à une collaboration interdisciplinaire entre les arts et les sciences naturelles. Les chercheurs de l’Université des Arts d’Helsinki ont cherché à comprendre l’impact de cette initiative sur deux enseignants et sur le professeur ayant participé au projet. Ils ont partagé leurs expériences dans la conception et la mise en œuvre du cours « Artistes pour un avenir durable ».

Le article est disponible dans la revue Discussion musicale pédagogique.

Le rôle de la musique dans l’aggravation des crises écologiques

Selon les chercheurs, les musiciens et les professionnels de l’éducation musicale ne peuvent plus rester à l’écart des discussions mondiales sur l’éducation au développement durable et la lutte contre l’aggravation des crises écologiques. La musique est encore souvent considérée comme un phénomène neutre et autonome, sans lien fort avec les enjeux sociétaux.

Les efforts déployés par les musiciens pour promouvoir la musique à des fins sociales ou autres peuvent être considérés comme une instrumentalisation de la musique. La collaboration art-science est un exemple de pratiques censées instrumentaliser les arts.

Les réflexions des professeurs d’enseignement musical supérieur décrites dans l’article de recherche indiquent qu’il est nécessaire d’élargir la compréhension professionnelle au-delà de la compétence technique de la création musicale. Il introduit des tensions et des paradoxes essentiels, permettant de s’affranchir des conceptions étroites du métier de musicien.

Principales conclusions

Le projet ArsADAPT a facilité de nouvelles interactions entre l’enseignement musical supérieur et la durabilité écologique. Les réflexions professionnelles de trois professeurs d’enseignement musical supérieur ont mis en évidence la nécessité d’embrasser de multiples domaines d’expertise, de tolérer les tensions et les incertitudes et de concilier des attentes professionnelles contradictoires.

Les enseignants ont souligné qu’il fallait éviter l’instrumentalisation de la musique. Ils ont donné la priorité aux valeurs artistiques plutôt qu’à la communication scientifique à travers des performances divertissantes.

Un changement mutuel a été observé parmi les participants à la collaboration art-science, interprété à travers le concept de perturbation esthétique. Cette méthode brise le consensus et les hypothèses sous-jacentes, révélant des écarts entre les actions et les sentiments des gens.

Au lieu d’attendre des impacts immédiats basés sur des objectifs définis de l’extérieur, comme présenter des preuves scientifiques à travers un spectacle musical divertissant, cette approche peut changer les modèles mentaux et encourager la réflexion sur les questions écologiques d’une manière qui ne vise pas le consensus.

Les enseignants ont indiqué qu’ArsADAPT leur avait permis de passer d’une position neutre à un engagement actif dans les questions socio-écologiques. Tout en étant prudents à l’idée de se lancer dans l’activisme, ils ont favorisé l’engagement communautaire et les pratiques inclusives dans le contexte de l’enseignement supérieur.

ArsADAPT a fourni un cadre permettant aux étudiants d’explorer de nouveaux territoires professionnels, d’aborder des questions écologiques complexes et de développer leur autonomie artistique. Le projet a souligné l’importance des contributions à long terme plutôt que de l’impact immédiat, en soutenant les collaborations interdisciplinaires en cours et les processus éducatifs qui remettent en question les modèles mentaux conventionnels dans l’éducation musicale.

Approche intégrée de la durabilité

Selon les chercheurs, le projet ArsADAPT démontre que relever les défis écologiques contemporains dans l’enseignement supérieur musical nécessite un changement radical des mentalités. En acceptant la rupture esthétique et en évitant l’instrumentalisation de la musique, l’enseignement supérieur musical peut promouvoir une approche intégrée de la durabilité.

« Les travaux continus issus d’ArsADAPT soulignent le potentiel de l’intégration arts-sciences pour élargir les frontières professionnelles et contribuer à une nouvelle ontologie écologique dans l’éducation musicale », écrivent les chercheurs.