Les 15 films incontournables de Carlos Saura, un artiste total

La filmographie de Carlos Saura Il fait partie du patrimoine culturel espagnol. Le cinéaste et créateur infatigable, l’une des figures fondamentales de l’histoire de notre cinéma, a été l’auteur d’une cinquantaine de films qui ont fait de lui une référence du cinéma d’auteur européen et a également triomphé dans les grands festivals internationaux.

Son travail se caractérise par l’audace et la liberté. Réalisateur de titres de référence tels qu’Elisa, vida mía ou ¡Ay Carmela!, il a apporté des éléments et des looks inédits et a transféré sur grand écran un regard réflexif sur les difficultés palpables de la société Espagnol de l’époque et symbolisme inexorable des blessures de la guerre civile espagnole. Son dernier film, Las paredes habla, est sorti vendredi dernier. Ce samedi, il allait recevoir le prix Goya de Honor à Séville.

Les Golfies (1960)

Il s’agit du premier long métrage de fiction de Carlos Saura, après plusieurs courts métrages et le documentaire Cuenca. Interprété principalement par des acteurs non professionnels, à l’exception de Manolo Zarzo, a été présenté en première mondiale au Festival de Cannes en 1960. Il a été candidat à la Palme d’Or, un prix qui a finalement été remporté par La dolce vita, de Federico Fellini. Le film suit les aventures d’un groupe de jeunes marginalisés de la périphérie madrilène qui commettent des agressions et autres délits mineurs tout en aidant un de leurs amis à devenir torero professionnel. La bande atteint les cinémas espagnols mutilés par la censure de l’époque.

La chasse (1965)

C’était le film qui inauguré le meilleur cinéma de Saura et l’a confirmé comme l’un des réalisateurs les plus remarquables de l’industrie espagnole. C’est une métaphore habile des blessures causées par la guerre civile dans la société espagnole à travers l’histoire terrible d’une partie de chasse entre des personnages aux positions vitales conflictuelles. Mettant en vedette Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José María Prada et Emilio Gutiérrez Caba, il a remporté un grand succès international, remportant le prix du meilleur réalisateur au Festival international du film de Berlin.

Frappé à la menthe poivrée (1967)

Derrière ce titre aux airs sophistiqués se cache l’un des films les plus intéressants de Carlos Saura et son premier grand succès commercial. Réalisé en 1967, il met en vedette Geraldine Chaplin et José Luis López Vázquez, et raconte l’histoire de Julián, un médecin qui tombe éperdument amoureux d’Elena, la femme que son ami Pablo vient d’épouser. Elle le rejette à plusieurs reprises et Julián entame une relation avec son assistante à la clinique, mais la manipule pour qu’elle s’habille et se comporte comme Elena en raison de son obsession pour elle, une attitude qui rappelle l’intrigue du film Vertigo d’Alfred Hitchcock. Avec ce film qui se termine par une sinistre revanche, Saura remporte plusieurs médailles du Cercle des écrivains de cinéma et l’Ours d’argent au Festival de Berlin du meilleur réalisateur.

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Le Jardin des délices (1970)

Mettant en vedette José Luis López Vázquez et Luchy Soto, le film commence par l’accident de la circulation subi par un homme d’affaires prospère du bâtiment en compagnie de son amant. Alité dans un fauteuil roulant et amnésique, sa famille tentera de lui faire recouvrer la mémoire en rejouant des scènes de sa vie, puisque lui seul connaît la combinaison du coffre-fort et le numéro du compte courant qu’il possède en Suisse. Ces représentations se mêlent aux rêveries du protagoniste avec lesquelles il évoque des scènes de sa vie et confère au film une aura onirique, qui a remporté le prix du meilleur film espagnol aux San Jorge Awards (aujourd’hui Sant Jordi).

Ana et les loups (1972)

Avec une charge de symbolisme notable pour pouvoir contourner la censure de l’époque, Saura raconte l’histoire d’Ana, une jeune Anglaise qui commence à travailler comme gouvernante pour quelques filles dans un manoir et qui finit par avoir des problèmes avec les membres adultes. de sa famille, la famille en éveillant en eux l’attirance sexuelle. Geraldine Chaplin, l’une des actrices fétiches de Saura, interprétait le rôle d’Ana, dans un casting partagé avec Fernando Fernán Gómez et Rafael Aparicio. Les deux derniers ont remporté respectivement le prix du meilleur acteur et de la meilleure actrice dans un second rôle aux médailles du Cercle des écrivains cinématographiques.

Cousine Angélique (1973)

José Luis López Vázquez, l’acteur de confiance de Saura, a de nouveau assumé le rôle principal dans La prima Angélica, où il incarne un homme d’âge moyen qui revient à Ségovie pour enterrer sa mère. Dans son parcours, il alterne ses souvenirs d’enfance pendant la guerre civile espagnole avec ses expériences du présent. Comme c’était le cas dans Le Jardin des délices, le passé et le présent sont confondus dans l’esprit du protagoniste, une circonstance qui est transmise au spectateur par l’utilisation des mêmes acteurs pour représenter le passé et le présent du personnage. Le film a été présenté en première à Cannes, où il a remporté le prix du jury. Cependant, en Espagne, il a été controversé et a subi un boycott par des groupes d’extrême droite dans certains cinémas où il a été diffusé.

Élever des corbeaux (1975)

Lauréat du Prix du Jury au Festival de Cannes, ce film explore à nouveau le thème de la mémoire, opposant le regard de la jeune fille Ana (une très jeune Ana Torrent) à la réalité politique du franquisme. Mettant également en vedette Geraldine Chaplin et avec une célèbre bande originale de Jeanette, c’est un classique de la filmographie de Saura qui contient des touches surréalistes.

Elisa, ma vie (1977)

Considéré comme un chef-d’œuvre par Saura et interprété par Géraldine Chaplin, Fernando Rey et Isabel Mestres, il réunit les grands thèmes de sa filmographie : la famille, la mémoire et la création artistique. L’intrigue est la suivante : Récemment séparée de son mari, Elisa décide de rendre visite à son père, qu’elle n’a pas vu depuis vingt ans depuis qu’il l’a abandonnée enfant. Le père rédige ses mémoires et confond passé et présent.

100e anniversaire de maman (1979)

Le premier des trois films de Saura qui sera nominé par la Hollywood Academy dans la catégorie Meilleur film étranger. Avec Geraldine Chaplin, Fernando Fernán Gómez et Rafaela Aparicio comme protagonistes, c’est une suite d’Ana et les loups (1972). Si le premier volet proposait une incursion dans le monde clos d’un manoir appartenant à une famille aristocratique espagnole, sa suite narre l’arrivée au manoir d’une gouvernante étrangère pour éduquer les filles de Juan, l’homme de la maison. . Cette figure féminine révèle l’inquiétude dans l’environnement oppressif et conservateur de la famille, révélant ainsi les traits qui définissent tant la société de son temps.

Dépêche-toi, dépêche-toi (1981)

Un des sommets de ce qu’on appelle le cinéma quinqui, un film culte et un film au lyrisme extraordinaire. Il raconte l’histoire d’un gang de délinquants juvéniles, quatre amis qui vivent dans la périphérie de Madrid en pleine transition, attirés par la drogue et l’argent facile, et le besoin de se sentir vivants. Avec des inconnus Berta Socuéllamos et José Antonio Valdelomar comme protagonistes, le film a remporté l’Ours d’Or à Berlin.

Carmen (1983)

Carlos Saura était un amateur de comédies musicales. Cette adaptation du célèbre roman de Mérimée, avec Laura del Sol, Antonio Gades et Cristina Hoyos, a remporté un énorme succès international, remportant des prix à Cannes et nominant l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. L’intrigue enquête sur le projet d’une compagnie de danse qui veut mettre en scène l’histoire de l’opéra de Bizet, mais le réalisateur tombe amoureux de l’un des candidats au rôle, répétant par inadvertance l’intrigue de l’œuvre.

Ay Carmela ! (1989)

Un classique du cinéma contemporain et l’un des films les plus populaires du cinéma récent, avec la guerre civile en toile de fond. Comédie musicale avec Andrés Pajares et Carmen Maura qui raconte la dure vie dans les coulisses de certains comédiens qui sont obligés d’agir et de divertir ceux qu’ils considèrent comme leurs ennemis. Il a balayé la 5e édition des Goya Awards avec treize récompenses, le deuxième film le plus récompensé de l’histoire.

Sévillanes (1992)

Après sa trilogie sur la danse flamenco avec Antonio Gades (Bodas de sangre, Carmen et El amor brujo), Saura continue de rendre hommage au folklore espagnol avec ce film sur le chant et la danse por sevillanas. A mi-chemin entre le documentaire et la comédie musicale, il a réuni de grandes figures telles que Camarón de la Isla, Rocío Jurado, Lola Flores, Paco de Lucía et Manolo Sanlúcar.

Goya à Bordeaux (1999)

Le cinéaste aborde la figure de l’artiste de Los fusilamientos lors de son exil en France, à l’âge de 82 ans et en compagnie de Leocadia Zorrilla de Weiss, la dernière de ses amantes. Le peintre, joué par Francisco Rabal -un rôle pour lequel il a remporté le Goya du meilleur acteur- et José Coronado, se souvient de son lit de mort de toutes les cartes postales de sa vie, marquées par des convulsions politiques, des passions empoisonnées et l’extase de la renommée, comme un cadeau à sa fille Rosario.

Le septième jour (2004)

Juan Diego, José Luis Gómez et Victoria Abril ont joué dans ce film inspiré des événements de Puerto Hurraco, la ville de Badajoz où neuf personnes ont été assassinées par les frères Emilio et Antonio Izquierdo. Le scénario a été réalisé par l’écrivain Ray Loriga. Le film montre la vie quotidienne de la ville, créant une image traditionnelle des gens normaux qui sera soudainement altérée par le massacre inattendu et sanglant.

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