« Je crois à l’harmonisation future de ces deux états apparemment contradictoires que sont le rêve et la réalité, dans une sorte de réalité absolue, dans une surréalité ou une surréalité, si on peut appeler cela ainsi », écrit A.ndré breton dans le premier Manifeste du surréalisme, en octobre 1924, alors que Paris célébrait les Jeux Olympiques, et lui-même venait de se rétracter, en Les pas perdusde son affiliation dadaïste initiale.
Ce toast – accompagné de l’instruction technique selon laquelle il s’agissait d’un « automatisme psychique dans sa forme la plus pure, à travers lequel il est proposé d’exprimer, verbalement, par écrit ou de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée ». C’est un diktat de pensée, sans intervention régulatrice de la raisoninconscient de toute préoccupation morale ou esthétique » – est l’un des rares qui restera indemne dans le Manifeste suivant, de 1929.
Eh bien, à l’ouverture invitante du bar, limitée à la proposition purement psychique et artistique de 1924, se joindra plus tard l’intransigeance politique, après son incorporation dans le Parti communisteet le tri, pas du tout aléatoire, de qui était et de qui n’était pas à la hauteur – de l’avis exclusif du prince des surréalistes – moralement ou esthétiquement, précisément.
Arbitraire
De son côté, il se rebellera contre cet arbitraire. Juan Larreaau look « réenchanté », et, d’une certaine manière, régénériste. Dans Le surréalisme entre Ancien et Nouveau Mondepublié pendant son exil au Mexique, en 1944 – il y a maintenant 80 ans -, l’écrivain basque remarquera que les postulats bretonniens sont, sur le papier, une idéologie spirituelle parfaite pour la conscience identitaire naissante de l’Amérique latine.
À la suite du Déclin de l’Occident d’O. Spengler, Larrea observe que l’apparent remède parisien commence aussi à être un train sur une voie de garage et s’efforce de transcender le surréalisme de Breton vers une sorte de « sacralisation » laïque pour son mythique Nouveau Monde. , incluant dans sa généalogie des poètes romantiques et symbolistes et le fondateur du modernisme lui-même, Rubén Darío. Eh bien, pour Larrea, les meilleures œuvres d’avant-garde sont celles qui maintiennent une continuité cachée avec l’héritage précédent, sans ruptures brusques ni adamismes égoïstes prétentieux.
En bref, il veut démanteler les mécanismes de pouvoir dans lesquels, selon lui, se sont enracinés le surréalisme et l’histrionisme de nombre de ses représentants européens. Et, par ailleurs, l’auteur toujours marginalisé du Génération de 27 (de par son avant-garde sans concession, dans sa forme la plus pure, et son hermétisme certain) y dessine une sorte de Bible des exilés républicains espagnols.
Larrea veut démanteler les mécanismes de pouvoir avec lesquels, selon lui, se sont enracinés le surréalisme et l’histrionique de nombre de ses représentants européens.
Larrea rejoint Breton en qualifiant Novalis de précurseur qui voulait faire de la nuit le centre de la journée et arroser, à toute heure et d’une seule main, « la fleur bleue des contraires ». Bien qu’il s’agisse désormais plutôt d’un outil d’atelier que d’une vision du monde ou d’un modèle de vie, ce qui reste valable de ce Manifeste original est son engagement en faveur de la démolition des catégories binaires, à partir de l’identité zénithale du sommeil et de l’éveil.
D’île en île
Il est significatif qu’à mi-chemin entre les deux textes, en 1935, André Breton a commencé son interminable voyage insulaire atlantique vers le Nouveau Monde. En compagnie de son épouse, Jacqueline Lamba, et de son plus fidèle ami et coreligionnaire, Benjamín Péret, il a célébré à Tenerife la deuxième exposition internationale du surréalisme, promue par les éditeurs de Gaceta de arte, à la demande du peintre canarien Óscar Domínguez. , résidant à Paris.
Le résultat de ce séjour sera l’écriture du Château étoilé, qu’il ajoutera, l’année suivante, à son célèbre L’amour fou. « Je regrette d’avoir découvert si tard ces zones ultra-sensibles de la Terre », exprimera-t-il là, pour achever, des années plus tard, son itinéraire le long de toute la frange atlantique.
Prenant le Teide comme sanctuaire et point de départ, aucun espace ne s’est révélé à Breton aussi propice à ses approches que la fragmentation des îles atlantiques.
Prenant le Teide comme sanctuaire et point de départ, aucun espace ne s’est révélé plus propice à ses approches que la fragmentation des îles de l’Atlantique, parsemées par l’automatisme des vagues. La division des territoires elle-même, avec les limites des sable volcanique baigné par l’écume océanique, l’analogie la plus complète de la fragmentation textuelle et du «écriture automatique» qu’il préconisait.
Le sillage « infini » que projette Teide le mènera non seulement à la Martinique charmante aux serpents, un autre de ses textes canoniques, mais à de multiples îles dans le même océan ; réels, comme la République Dominicaine et son extension à Haïti, ou supraréels, comme Mexico et les Caraïbes mexicaines, et même le Île de Manhattan…
De cette carte hétéroclite et à proprement parler surréaliste, Breton croit pouvoir même racheter, dans une sorte de juste reconquête, l’expansion de l’ancienne Conquête européennefaisant des îles la capitale mondiale de leur mouvement. « Du côté de l’abîme, bâti en pierre philosophale, s’élève le château étoilé », soulignera-t-il à la fin de celui-ci. Le château étoilé.
« Présence absolue »
Chaque fragment de l’île mérite une île autonome, précieuse en soi. Du « dragonnier – dans sa parfaite immobilité, le dragonnier faussement endormi » -, à « la tomate lilliputienne du pitanga, à l’exquise saveur de poisson » (sic) ; de «l’immortelle»[una planta] qui a la propriété effrayante de continuer à se développer quelles que soient les conditions, qu’il ne reste qu’une feuille ou qu’il ne reste qu’un morceau de feuille » – à « l’arbre à saucisses, d’où pendent de longs fruits fumés » ou « au grand figuier impérial », entouré de « la prairie magique – faite de la répétition d’une seule plante » -…, tout élément insulaire se suffit à lui-même pour représenter l’île entière. Et bien ce n’est pas pour rien que, pour Breton, les îles matérialisent le délire de « présence absolue » qu’il avait exalté dans son premier livre. Manifeste.
Les îles Atlantique-Caraïbes mériteront aussi « l’immense salle de l’amour physique telle qu’on aimerait la vivre sans redémarrage ». Breton y trouve une sorte de terre promise pour ses utopies visionnaires et, finalement, un nid pour ses métaphores-cigognes de Paris. Ils sont la destination naturelle idéale pour vos propositions du identité maximale entre eros et écriture.
Les ruines d’un héritage
Au-delà de quelques caprices inattendus – comme celui-ci « le Pic du Teide, à Tenerife, est fait de la lueur du petit poignard du plaisir que les jolies femmes de Tolède gardent jour et nuit dans leur sein » -, le prêtre des surréalistes Il consacre une bonne partie du Château… à vanter la correspondance entre l’être aimé et le paysage océanique. C’est le portique de l’amour fou, dans lequel on aspire à retrouver « ce geste d’amour qui traduit les langues », à « extraire des constellations des température corporelle aimée».
Ensuite, Breton change de registre pour se plonger dans le aspects prescriptifs du surréalisme. Il parle de son aspiration à trouver un lien entre l’image graphique et l’image verbale, à « retrouver la chose révélée ». Et retrouver aussi, raisonnablement, au centre du désir, « cette source unique du monde, la seule rigueur que l’homme doit connaître ».
Breton affirme sans broncher que le surréalisme s’accomplira « le jour où nous aurons trouvé le moyen de nous libérer à volonté de toute préoccupation logique ».
Il affirme cependant sans broncher que surréalisme Elle s’accomplira « le jour où nous aurons trouvé le moyen de nous libérer à volonté de toutes les préoccupations logiques » (pas si mal !). Et, immédiatement après, il nous entraîne dans sa batterie conceptuelle de base, en défense de l’écriture automatique et du freudo-marxisme, de la méthode « critique-paranoïaque » et de ce qu’il considère, à sa discrétion, comme le « hasard objectif ».
Disquisitions enchevêtrées
Dans ces discussions enchevêtrées, on ne peut apercevoir que des objets (intellectuels) certes éloquents, mais aussi obsolètes que ceux qu’il poursuivait lui-même chez les antiquaires parisiens. Marché de Las Pulgas. Au-delà de son effervescence incontestable et de sa fécondité historique, il n’y a pas de meilleure allégorie que L’ange exterminateurpar Luis Buñuelpour représenter l’impasse claustrophobe et le chapelet de l’aube avec lequel se termine la fête surréaliste.
Outre le fait qu’il nous est déjà facile de conclure que le meilleurs textes et œuvres d’art surréalistes (y compris ses propres réflexions) sont celles qui ont été faites à partir de la méditation la plus méta-logique, loin des automatismeAujourd’hui, il nous est révélé que Freudianisme et marxisme ils sont inconciliables ; que la méthode « critique-paranoïaque » – si chère à Dalí – est l’une des deux : il arrive un moment où soit elle cesse d’être critique, soit elle cesse d’être paranoïaque, et ce « hasard objectif » (quel oxymore !), est un impossible, qui vante le poète breton dans la même mesure qu’il neutralise le philosophe et politologue breton.
Comme terminal de sa croisière à travers les îles de l’Atlantique, Breton fera enfin l’éloge de l’île de Manhattan, où il passa cinq années d’exil, au moment même où New York supplanterait Paris comme haut lieu de l’ebullition culturelle. Cette Big Apple qui, loin de toute euphorie généralisée, Jean Berger Je le définirais comme « une gigantesque métaphore de la tension contenue dans un navire chargé d’émigrants, qui jeta l’ancre pour ne jamais appareiller ».