L’effet miraculeux de la musique : les concerts rapprochent les gens

Pourquoi la musique existe-t-elle ? Certains chercheurs pensent que la musique est si répandue dans les cultures humaines parce qu’elle rassemble les gens. La théorie est qu’au cours de l’évolution, les groupes humains qui étaient musicaux travaillaient mieux ensemble et que la musique aurait donc pu offrir un avantage pour la survie.

Cette théorie est soutenue par recherche publié en 2020 qui suggère que bouger ensemble amène les gens à s’aimer, à se faire davantage confiance et à mieux coopérer.

La chercheuse Dana Swarbrick souhaitait approfondir le sujet. Dans plusieurs études, elle a examiné les expériences et le comportement du public lors de concerts. Elle a récemment terminé une thèse de doctorat au Centre RITMO de recherche interdisciplinaire sur le rythme, le temps et le mouvement, Université d’Oslo. « Mes recherches suggèrent que les concerts live sont effectivement des lieux de lien social », dit-elle.

Le vendredi 1er décembre, Dana Swarbrick soutiendra sa thèse « Être en concert : émotion du public, mouvement et connectivité sociale ».

Les expériences du public

Dans une étude publié dans la revue Musique et sciences, Swarbrick et un collègue ont examiné comment le public avait vécu un concert du Quatuor à cordes danois. Parmi les participants à l’étude, 91 étaient assis dans le public et 32 ​​d’entre eux ont suivi le concert diffusé en direct.

Après chaque morceau de musique, les expériences du public ont été mesurées à l’aide de courtes enquêtes. On leur a demandé s’ils se sentaient connectés aux musiciens et au public, et quelle était l’intensité de leurs émotions de respect et d’émotion.

Les téléphones intelligents des spectateurs étaient accrochés à leur poitrine et utilisés pour mesurer leur comportement en enregistrant leurs mouvements.

Le mouvement procure un sentiment d’appartenance

Qu’ils se sentent émus ou impressionnés lorsqu’ils entendaient la musique dépendait uniquement du morceau de musique joué, et non de ce que faisaient les gens autour d’eux ou s’ils étaient assis dans la salle ou regardaient le concert en direct.

Cependant, lorsqu’il s’agissait de connectivité, le contexte d’écoute et le comportement des autres membres du public étaient importants :

« Nous avons constaté que le public dans l’auditorium se sentait plus connecté aux autres membres du public que ceux qui suivaient le concert en direct. Cependant, les deux groupes se sentaient également connectés aux musiciens qui effectuaient le concert », explique Swarbrick.

Les participants assis dans l’auditorium ont exprimé un sentiment de connexion plus fort avec les autres membres du public pendant les morceaux musicaux où ils se déplaçaient de la manière attendue au rythme de la musique. Cela était vrai qu’ils bougeaient beaucoup, comme c’était le cas lors de la musique folklorique, ou qu’ils restaient très immobiles, comme lors de l’interprétation des pièces de Beethoven et de Schnittke.

Rester assis est aussi une réponse

« Nos mesures suggèrent que le public des concerts classiques s’adapte à la musique et à l’environnement qui l’entoure, et en fait, rester assis très tranquillement est la façon dont il montre qu’il est engagé. Cela crée autant de cohésion que lorsque l’on fait partie d’un groupe qui bouge beaucoup. « , dit Swarbrick.

Plus le public restait assis en réaction à ce qui se passait dans les morceaux de musique classique, plus le lien entre les membres du public était fort.

« Les résultats suggèrent que c’est précisément l’acte de bouger comme le suggère la musique, c’est-à-dire de s’adapter au genre et de coopérer musicalement, qui crée un sentiment d’appartenance. »

Les concerts numériques peuvent également procurer un sentiment d’appartenance

Swarbrick a commencé à travailler sur son doctorat. six mois avant que le COVID-19 ne frappe. Ainsi, elle a également étudié les concerts diffusés en direct sur YouTube, Zoom, ainsi que les concerts présentés en réalité virtuelle (VR).

Dans le nouveau domaine de la « pandémusicologie », elle examiné les différences entre concerts diffusés en direct et concerts préenregistrés. Même si les concerts diffusés en direct procuraient un sentiment de connexion plus fort avec le monde extérieur que les concerts enregistrés, il n’y avait aucune différence dans l’émotion des participants par la musique.

Dans une autre étudeSwarbrick et ses collègues ont découvert que les participants qui portaient des casques VR rapportaient un sentiment plus fort d’être physiquement présents et une plus grande connexion avec l’artiste que ceux qui suivaient le concert via une diffusion en direct régulière sur YouTube.

Cependant, dans l’ensemble, les artistes ont réussi à établir une bonne connexion avec le public, aussi bien lorsque celui-ci était présent que lorsqu’ils regardaient les concerts en numérique.

La présence physique offre la meilleure expérience musicale

« Même si nous pouvons désormais à nouveau assister à des concerts physiquement, il existe toujours des concerts en streaming. Même si les concerts physiques sont plus susceptibles de procurer un sentiment de connexion avec le public, il semble que les artistes puissent toujours utiliser les concerts numériques pour se connecter avec le public du monde entier.  » dit Swarbrick.

Pourtant, les expériences de concert où vous êtes physiquement présent sont dans une classe à part, souligne-t-elle.

« Ces concerts semblent créer les liens les plus forts entre les gens. Nos études suggèrent également que les expériences physiques de concert nous procurent plus souvent un sentiment d’absorption dans la musique et la meilleure expérience musicale. »

Swarbrick estime que davantage de recherches sont nécessaires dans ce domaine.

« Est-il vrai, par exemple, que les concerts peuvent créer un sentiment d’appartenance même parmi des personnes issues de milieux ou d’horizons très différents ? Nous ne le savons pas encore et j’ai hâte d’approfondir cette question », dit-elle.