L’éducation musicale, les réseaux de soutien et la continuité sont des facteurs clés qui régulent la participation artistique des adolescents, selon une étude

Comment les jeunes s’orientent-ils vers la musique ? Les chercheuses Anna Kuoppamäki de l’Université des Arts d’Helsinki et Fanny Vilmilä du Réseau finlandais de recherche sur la jeunesse ont identifié des facteurs qui ont eu un impact significatif sur la formation des parcours de vie musicale des jeunes interrogés dans le cadre de leur étude.

Les chercheurs concluent que parmi les jeunes créateurs de musique, l’accès à l’éducation musicale, comme les cours de musique disponibles ou le logement ; divers réseaux de soutien, y compris des facteurs de motivation importants comme les membres de la famille, les pairs ou les enseignants ; et la continuité des activités musicales semblaient être les facteurs clés régulant leur participation artistique et leur action dans la paternité culturelle.

Kuoppamäki et Vilmilä ont également construit cinq parcours musicaux compris comme des processus continus dans lesquels l’apprentissage peut prendre diverses formes et intensités.

Au sein des parcours, ils ont identifié différentes manières et modes de participation artistique, mais aussi le sentiment de participation artistique en tant que propre état d’esprit lié à la fois à la formation de l’identité et à l’action musicale dans le monde. Les modes de participation artistique variaient selon les parcours. De plus, le sentiment de participation artistique alternait et était, de cette manière, sensible au parcours.

Parcours formel largement soutenu

Les personnes interrogées dans ce parcours ont commencé leur formation musicale dès la petite enfance et leurs mères ont été une source d’inspiration importante lorsqu’elles ont postulé dans une école de musique extrascolaire.

Ils ont tous participé à plusieurs activités musicales : apprentissage d’un ou plusieurs instruments de musique dans une école de musique, participation active à l’enseignement musical scolaire, chant dans une chorale dans des productions commerciales ou encore jouer dans un groupe pop ou jazz. Ils avaient tous des projets de carrière musicale.

Kuoppamäki et Vilmilä soulignent que tous ces jeunes ont reçu un soutien social et économique important de la part de leurs familles et de leurs professeurs, ainsi que de leurs écoles de musique, pour poursuivre leurs ambitions musicales.

Un parcours auto-forgé

Les personnes interrogées dans ce parcours ont commencé leurs activités musicales dès leurs années d’école primaire. Deux d’entre eux ont commencé à apprendre un instrument auprès de professeurs particuliers. Le troisième a postulé dans une école de musique extrascolaire à l’âge de 9 ans.

Selon les chercheurs, tous ces jeunes étaient orientés vers l’apprentissage. Cependant, contrairement au premier groupe, leur parcours musical n’a pas été simple. Les chercheurs décrivent leurs parcours musicaux comme étant auto-forgés.

Sur le cheminement auto-forgé, la participation artistique s’est manifestée par une capacité à faire des choix individuels lors de l’écriture de sa vie musicale.

D’un autre côté, deux des trois personnes interrogées ont exprimé le manque de camarades de l’école primaire avec qui partager leurs intérêts musicaux. L’un d’eux, qui avait suivi des cours particuliers de piano, se souvient :

 » C’est juste que personne d’autre ne s’y intéressait [classical music]. Donc, j’étais un peu différent des autres, et ils voulaient me harceler pour ça [. . .] à l’époque, c’était assez lourd. « 

Kuoppamäki et Vilmilä concluent que pour les hommes interrogés dans ce parcours, les défis liés à la participation artistique se résumaient à un manque de création collective de sens et de sentiment d’appartenance. Leurs groupes de pairs soutenaient l’idéal d’une masculinité hégémonique dans lequel les arts n’étaient pas inclus.

Parcours axé sur la famille et les activités non formelles

Le troisième groupe a participé à la création musicale quotidienne avec les membres de sa famille dès la petite enfance. Les chercheurs considèrent cette pratique musicale discrète non seulement comme un moyen d’établir des relations significatives au sein de leur famille, mais également comme un environnement important pour l’apprentissage musical précoce et la production culturelle dans le cadre de la vie quotidienne.

Par exemple, une personne interrogée considérait son père comme un modèle musical et a commencé à jouer dans le même groupe religieux :

« Je me souviens de la façon dont je l’ai regardé [. . .] comment diable peut-il jouer de tous ces différents instruments, et je voulais aussi pouvoir le faire un jour. Et depuis, à l’âge de cinq ans. . . J’ai commencé à apprendre [to play instruments]j’ai aussi commencé à faire ma propre musique. »

Plus tard, au cours de leur adolescence, ces jeunes se sont orientés vers le travail de jeunesse lié à la musique.

Ainsi, pour ces jeunes, ce sont des efforts collectifs à travers lesquels s’effectue la participation culturelle. De plus, leur agence se distinguait par leur recherche d’opportunités de création musicale et leur attitude énergique envers les activités musicales non formelles, concluent les chercheurs.

Parcours orienté vers le libre accès

Une forte autonomie dans la pratique musicale était typique des jeunes du quatrième parcours, même si les familles ou les professeurs de musique les soutenaient.

Deux des personnes interrogées ont exprimé leur intérêt pour la musique dès leur plus jeune âge, mais n’ont trouvé ni l’espace ni les activités nécessaires pour faire de la musique de manière soutenue. Plus tard, à l’adolescence, ils fondèrent tous deux une communauté musicale à l’école. Le troisième interviewé de ce groupe a créé son propre groupe de rock avec ses camarades de classe à l’âge de 10 ans et a continué à jouer.

La recherche a souligné le rôle de l’école dans la formation de groupes en tant qu’espaces sociaux permettant de partager des intérêts et des aspirations musicales et d’offrir des ressources variées pour explorer la musique. Cela est évident dans l’un des récits de l’interviewé : « Notre professeur de musique nous a dit que, de son point de vue, une salle de musique est inutile si elle n’est pas utilisée en dehors des cours. [. . .] Et je l’ai pris au pied de la lettre. [. . .] Il était tellement excité par le fait que je l’utilisais toujours [the classroom] si activement. »

Outre l’école, les amitiés et le partage des goûts musicaux jouent un rôle important dans les pratiques d’apprentissage musical des jeunes en général, comme c’était également le cas pour ces interviewés.

Parcours orienté vers les pairs

Contrairement aux autres parcours, les interviewés du parcours orienté vers les pairs se sont intéressés à la musique relativement tard, au début de leur adolescence. Le facteur déterminant était leur implication dans la musique avec leurs pairs.

Kuoppamäki et Vilmilä affirment que la dimension collective de l’action musicale était importante tout au long du parcours orienté vers les pairs. Avec leurs pairs, ils se sont engagés dans la création musicale facilitée par le travail de jeunesse.

Contrairement aux autres parcours, ces adolescents ont également facilité les opportunités pour leurs pairs. Selon eux, le partage des opportunités et des compétences complétait les leurs.

Les personnes interrogées ont toutes estimé que leurs compétences musicales étaient insuffisantes par rapport à d’autres qui, par exemple, avaient fait de la musique plus longtemps ou avaient suivi des cours au-delà des cours de musique à l’école.

Pour autant, ces adolescents ne se sont pas laissés décourager par ce sentiment d’opprimé. Au lieu de cela, ils cherchaient activement à développer leurs compétences musicales dans les environnements auxquels ils avaient accès.

Les jeunes doivent être considérés comme des agents culturels, estime la chercheuse Anna Kuoppamäki.

Les jeunes comme agents culturels et auteurs

Les chercheurs soulignent que l’accès à l’éducation musicale est régulé par divers facteurs sociaux et culturels, tels que la connaissance des opportunités existantes ou des types de scolarité, le sexe ou même l’âge. Cependant, tous les jeunes ne sont pas intéressés par les programmes musicaux formels, qui tendent à offrir des possibilités limitées d’expression créative individuelle et de création artistique indépendante.

« Non seulement cela suggère que les institutions doivent apprendre et se transformer, mais que la façon dont les jeunes sont perçus dans l’éducation musicale doit également évoluer vers une vision plus large dans laquelle ils ne sont pas simplement considérés comme des apprenants en musique mais simultanément comme des agents culturels et des auteurs. de leur propre vie musicale », écrivent-ils.

Le travail est publié dans la revue Études de recherche en éducation musicale.