le triomphe captivant du paradigme de la fille bonne et talentueuse

Taylor Swift Elle n’a pas la meilleure voix du monde, ni la meilleure compositrice, ni la meilleure parolière, ni la meilleure danseuse, mais elle est vraiment bonne dans tout ça en même temps et elle a aussi réussi à éblouir des millions de personnes. de fans en racontant ses expériences, comme si elle leur donnait à lire son journal intime. Il y est également parvenu grâce à son éthique de travail, sa convivialité et sa franchise, un attribut qui ne l’a pas empêché de tenir tête à ceux qui ont tenté de lui mettre un bémol.

Dans le panorama musical, au milieu de tant de culte de l’argent, de la célébrité, du moi le plus égoïste, des gars et des filles durs, Taylor Swift représente le triomphe de la bonne fille classique, talentueuse et travailleuse, qui répand l’amour et la joie dans le monde et qui, au fond, comme elle le reconnaît elle-même dans le documentaire Miss Americana, a constamment besoin de l’approbation des autres (ce qui n’est pas sain non plus), comme une Lisa Simpson qui a besoin de se mettre à quatre pattes. le bulletin de notes. Il a démontré tout cela hier soir au stade Santiago Bernabéu, à le premier des deux concerts madrilènes de sa tournée The Eras Tour, la plus lucrative de l’histoire.

Après vingt heures de l’après-midi, Swift a fait son apparition au Santiago Bernabéu, dans l’un des premiers concerts (et sans doute le plus important à ce jour) organisés dans le temple de Madrid depuis sa rénovation. Les 65 000 spectateurs qui a rempli le stade mercredi (et bien d’autres aujourd’hui jeudi) avait trois heures et demie pour profiter de l’un des shows les plus apothéotiques de la pop actuelle.

Dans le spectacle, la chanteuse de Pennsylvanie revient sur toute sa carrière musicale (qui, à 34 ans, totalise presque deux décennies) à travers dix actes dans lesquels elle interprète le meilleur de sa vaste discographie, sans suivre un ordre chronologique. Trois heures et demie (un fait qui mérite d’être répété une fois de plus) pendant lesquelles Swift pas une seule note n’est manquée et il n’arrête pas de bouger sans se montrer le moindre signe de fatigue, elle ne perd même pas une goutte de sueur et ne gâche pas son maquillage. Cela ressemble à un miracle.

Et mention spéciale aux musiciens, discrètement placés de part et d’autre de la scène pendant la quasi-totalité du spectacle pour donner toute la place au chanteur et aux danseurs, à l’exception de quelques guitaristes à des moments précis où leur instrument prenait une importance particulière.

[Taylor Swift, un cohete para la economía: « Solo es comparable con la Champions »]

Il paysage Elle était dominée par un immense paravent/rideau. Derrière elle, et depuis les nombreuses trappes le long de la longue passerelle qui divisait presque la piste en deux, toutes sortes d’éléments apparaissaient et disparaissaient comme par magie, d’une structure de style industriel à deux étages à une cabane en rondins entourée d’arbres. .

Il son, pour un stade, était plutôt bon, même s’il y avait le bruit habituel dans les basses et moyennes fréquences et l’excès de réverbération de ce type de salles gigantesques. Cependant, les cris incessants du public, qui connaissait tous les mots et les chantait à gorge ouverte, ont atténué les déficiences du système de sonorisation.

Le concert a commencé par le bloc (ou « époque », telle est l’importance qu’elle et ses fans accordent à chacun de ses albums, qui représentent ses différentes phases de vie) correspondant à son album. les amoureux, de 2019. La première chanson de la setlist était « Miss Americana & The Heartbreak Prince », et une fois terminée, Swift a semblé véritablement surprise par le dévouement du public et a été accueillie en espagnol par « enchanté de vous rencontrer ». Son salut dans notre langue a déclenché de nouveaux cris de la part des Swifties, en grande majorité des jeunes filles, qui avaient échangé tout l’après-midi des bracelets d’amitié faits à la main, un de leurs rituels (même ce chroniqueur en a reçu un, même s’il en avait aucun à donner en retour).

[El fenómeno Taylor Swift llega a las librerías: del cómic ‘swiftie’ a la conversión de un escéptico]

Le premier moment d’euphorie est venu avec « Cruel Summer », la chanson la plus populaire de l’artiste, qui cumule à lui seul sur Spotify 2,14 milliards de vues. Si chaque auditeur était une personne différente, ce chiffre équivaudrait à plus d’un quart de la population mondiale. Après « The Man », « You Need To Calm Down » et « Lover », Taylor a disparu (la première de nombreuses fois) par une trappe, pour laisser place à la deuxième ère : Intrépide, qui était aussi son deuxième album et celui qui l’a rendu célèbre. À cette époque, il était une jeune star commerciale du country et, en fait, les guitares acoustiques (la sienne et celles de ses musiciens accompagnateurs) avaient une grande importance dans ce bloc, comme le soulignait également la guitare géante projetée sur scène. passerelle, qui atteignait presque le bas du stade et qui dans sa partie centrale s’élargissait en forme de losange.

Après « You Belong With Me » et « Love Story », le bloc dédié à son album a commencé Grillede 2012. Autre clin d’œil au public espagnol : lorsqu’il chantait « We Are Never Ever Getting Back Together » (qui parle justement de ça, de ne jamais se remettre avec son ex), il a mis le micro sur une de ses danseuses, qui a laissé échapper en espagnol : « Pas question. »

Après une version de 10 minutes de « All Too Well », « l’ère » a commencé Parlez maintenant. Après une introduction par le corps de ballet aux airs de conte de fées, Taylor apparaît avec une robe scintillante et une longue traîne pour chanter « Enchanted », la seule chanson qu’elle a interprétée de son troisième album, celui qui l’a amenée à Madrid dans le seul occasion qu’il avait joué auparavant dans la capitale espagnole, il y a 13 ans. À l’époque, il n’était pas la star mondiale qu’il est aujourd’hui et il a joué devant 4 000 supporters dans ce qui était encore connu sous le nom de Palais des Sports de Madrid.

Changement radical de tiers pour annoncer le bloc dédié à Réputation (2017) : des sifflements menaçants, des images de serpents et de talons hauts piétinant, mettant en scène le changement d’image et d’attitude qui l’a amenée à devenir une mauvaise fille pendant un moment, fatigué des commérages et des critiques. Une base aux basses puissantes et une production plus urbaine et moins pop dans « Ready for it ? » a laissé la place à « Delicate », dont les premières mesures ont une nouvelle fois déclenché l’euphorie du public.

Après des chansons comme « Don’t Blame Me » et « Look What You Made Me Do », commence le bloc dédié à Folklore et Toujours, les albums qu’il a sortis en 2020. Décor forestier, lucioles et conifères, avec la cabane susmentionnée entourée d’arbres. L’artiste a expliqué le concept derrière Folklore : « Je suis très fier de cet album car c’est un lieu que j’ai inventé pour échapper à la réalité dans mon imagination. Quelques jours plus tard, le pandémie et j’ai voulu me réfugier ici, et ce faisant, j’ai commencé à écrire différemment. Jusque-là, j’avais écrit sur mes propres expériences, comme s’il s’agissait d’un journal intime, quelque chose de très amusant et cathartique. Mais je me suis demandé ce qui se passerait si je commençais à créer des histoires et des personnages fictifs avec leurs propres sentiments et expériences.

L’un de ces personnages est Betty, qui donne le titre à l’une des chansons de l’album, qu’elle a interprétée tandis que tous les bracelets s’illuminaient d’un reflet vert, comme des milliers de lucioles dans une forêt. Elle a ensuite interprété « Champagne Problems » assise devant un piano à queue recouvert de mousse, et lorsqu’elle a fini, elle a reçu un ovation assourdissante de plus de deux minutes ce qui a laissé Swift elle-même sans voix (il était clair que l’ovation n’était pas la récompense du morceau qu’elle venait d’interpréter, mais plutôt une manifestation spontanée et collective de pure adoration et elle revenait comme s’il s’agissait d’un microphone placé devant un orateur) et plus d’un spectateur souffrant de dommages auditifs permanents.

« Willow », dont la chorégraphie simule un clan qui selon un exorciste Nashville Catholic pourrait avoir la capacité de invoque le mala cédé la place à « Style », qui a ouvert le bloc de 1989, l’un des albums les plus acclamés de Taylor Swift, nommé d’après l’année de sa naissance. L’artiste est réapparue d’en bas par une trappe, avec une jupe jaune et un haut rouge (hommage à ses fans espagnols ?) et de nombreux sequins, comme dans chacune de ses tenues. Dans « Blank Space », des danseurs sont apparus sur des vélos éclairés en bleu.

L’un des moments les plus attendus de la soirée est survenu avec « Secouer », l’une des chansons les plus connues et les plus drôles du chanteur, qui parle de confiance en soi et de se débarrasser des opinions néfastes des autres. Tout le corps de ballet est monté sur scène et le public a dansé, sauté et chanté les paroles sans exception. Après cette chanson, « Wildest Dreams » et « Bad Blood », qui disait adieu au bloc avec fusées éclairantes ce qui a fait monter encore plus la température du Bernabéu.

Il est temps de The Tortured Poets Department, leur album le plus récent et probablement aussi leur plus faible, dans lequel bon nombre de ses 31 chansons (c’est peut-être là que réside le problème, dans le manque de projection) sonnent pratiquement de la même manière. L’un des meilleurs est « Quinzaine », et tant dans le clip vidéo que sur la scène du Bernabéu, Swift est apparue dans le lit métallique d’un hôpital psychiatrique, où elle semblait s’être enfermée dans le but d’oublier définitivement son ex.

Après « The Smallest Man Who Ever Lived » et « I Can Do It With a Broken Heart », vient la session acoustique, le bloc surprise de chaque concert de la tournée. « Je passe beaucoup de temps à réfléchir à ce que je vais jouer chaque soir », a reconnu l’artiste, vêtue d’une longue robe orange et de sa guitare. Le premier soir à Madrid, tout a commencé par « Étincelles » (extrait de l’album Speak Now), qui a été suivi d’une standing ovation. « Merci d’être ce genre de public, j’ai l’impression que tout le concert s’est déroulé en seulement 10 minutes. »
Puis il a interprété « Je regarde dans les fenêtres des gens »de son dernier album, assise au piano, pendant qu’une partie du public devenait folle car ils pensaient que, selon les rumeurs, Lana del Rey apparaîtrait à tout moment pour interpréter le duo Snow On The Beach, puisque le New-Yorkais se produira ce 31 mai au Primavera Sound de Barcelone. Cela ne s’est pas produit.

A la fin du bloc acoustique, Taylor Swift est repassée par une trappe et une projection sur le podium a créé l’illusion qu’elle plongeait dessous d’un bout à l’autre, avant d’entamer le dernier bloc de la nuit, correspondant à son 2022. album Minuits. Cela commence parmi les nuages ​​d’où descendent les escaliers avec la chanson « Lavender Haze » et continue avec « Anti-Hero ».

Après les nuages, ce fut au tour de la pluie et des parapluies avec « Midnight Rain », une chanson dans laquelle le garçon est un rayon de soleil joyeux et la fille est une pluie triste à minuit. Taylor a changé de costume en une fraction de seconde derrière un parapluie et le public a crié de stupéfaction. La chanson suivante, « Vigilante Shit », était accompagnée d’une chorégraphie sensuelle sur chaise. « Dernièrement, je me suis habillé pour me venger », chante l’artiste de Pennsylvanie.

Le concert a culminé avec « Bejeweled » et « Mastermind » avant d’annoncer la dernière chanson avec « we love you, Madrid ». « Encore une chanson, un peu plus de votre temps. » La chanson a clôturé le show le plus rentable de l’histoire « Karma »le grand succès de l’album Midnights, avec feux d’artifice, pluie de confettis et Taylor Swift s’inclinant sur le podium, avant de disparaître, une fois de plus, définitivement, par une trappe.

Oui, Miss Swift, vous avez gagné notre approbation et un grand A à accrocher au réfrigérateur.