‘Argylle’
Directeur: Matthieu Vaughn
Interprètes : Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavill
Année: 2024
Première: 2/2/24
★★★
Après avoir revu à sa manière le cinéma de super-héros, à la fois activement (« X-Men : First Class ») et passivement (« Kick-ass : Ready to Crush »), Le Britannique Matthew Vaugh a trouvé une veine pour exploiter le cinéma d’espionnage avec un mélange d’aventure et de parodie. Ainsi est née la trilogie composée de « Kingman : The Secret Service », « Kingman : The Golden Circle » et « The King’s Man : The First Mission ». Son dernier film, « Argylle », est comme une extension de ce cycle d’espionnage entre « britannique » et ludique, avec une formulation d’intrigue plus élaborée et des résultats plus simples.
Qui est Argyle ? Un personnage fictif dans la fiction. C’est un espion très attrayant et décisif. (Henry Cavill, habitué à ces tâches puisqu’il était déjà l’agent CIPOL dans la version cinématographique de la célèbre série des années soixante) inventé par un auteur de romans d’espionnage à succès (Bryce Dallas Howard). Mais il s’avère que les intrigues inventées par l’écrivain ressemblent trop aux activités d’un syndicat du crime. Et au fur et à mesure que les romans paraissent – quatre et, au moment où le film commence, le cinquième est en cours de finalisation – le leader du syndicat (Bryan Cranston, plus taciturne que dans « Breaking Bad ») s’énerve et fait le siège du romancier.
Elle est si décisive lorsqu’elle écrit en introvertie dans sa vie privée – elle n’a pas de partenaire et vit seule avec son chat Alfie – et résolument naïve lorsque la réalité dépasse sa propre fiction. Après l’apparition dans un train d’un agent qui prétend être là pour la protéger (Sam Rockwell), et après quelques premières scènes colorées de courses-poursuites et de fusillades avec importance du méchant joué par Dua Lipa (affirmation exagérée, puisque son rôle est minime), l’histoire se métamorphose en une sorte de film d’action et de parodie d’histoires d’espionnage. Et là on termine le voyage à travers les rebondissements de l’intrigue pour ne pas tomber dans ce foutu ‘spoiler’.
Aussi frappant visuellement que d’habitude pour Vaughnbien que le scénario regorge de situations, en manque d’autres et présente de nombreux trous, ce qui est également récurrent dans les films du réalisateur, « Argylle » est présenté comme une réflexion étroite sur la fine différence entre réalité et fiction et comme ce qui crée quelqu’un, qu’il soit romancier, cinéaste ou peintre, peut finir par le dévorer. Mais c’est un reflet vu à vol d’oiseau, puisque le filmà mi-chemin de son équateur, préfère le bouleversement à la subtilité, les situations attendues à l’imprévu.
Après une bonne construction des personnages principaux, de leurs identités et des méandres cachés de la mémoire, « Argylle » devient une exposition de chorégraphies d’action, chacune plus folle et donc suggestive : une fusillade à l’intérieur d’un cargo filmée comme une expérience psychédélique de violet et de jaune. couleurs, ou un authentique ballet de patinage sur glace, sauf que la surface blanche et solide de la glace est remplacée par la masse oléagineuse de l’huile.
Il semble parfois que le film soit conçu pour ces moments culminants, négligeant un peu le voyage jusqu’à les atteindre.. Mais dans l’ensemble, il a sa cohérence interne et, au fond, il donne un portrait assez crédible de jusqu’où les agences d’espionnage, tant gouvernementales que corrompues, peuvent aller pour parvenir à leurs fins. Ce n’est pas la première fois que des thèmes similaires sont abordés : « Lethal Memory » avec Geena Davis allait dans ce sens il y a près de trois décennies. L’intérêt réside dans la façon dont l’iconoclaste Vaughn les présente.