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S’il y a quelque chose qui Jésus Martin Il est clair que les rires sont bien plus que des divertissements simples. Pour lui, c’est une façon de se connecter, de comprendre la vie et, surtout, de la rendre plus supportable.
Avec plus de trois décennies sur scène, l’acteur et directeur de Salamanque s’est imposé comme l’une des figures les plus représentatives de l’humour gestuel dans Castilla y León, influencée par l’héritage du triculaire et du théâtre gesture.
Sa carrière l’a amené à explorer le théâtre, le cinéma et la télévision, mais son plus grand engagement de ces dernières années est son école de théâtre, où il forme de nouvelles générations dans l’art de la comédie gestuelle.
Un style né dans les années 90
Demander: Votre humour est basé sur les gestes et ce que vous appelez «l’humour bestial». Comment définissez-vous ce style et ce qui vous a amené à l’adopter?
Répondre: « Tout vient du look théâtral de Maribel Iglesias et Miguel Martínavec qui j’ai commencé en 92, juste au moment où la tricule était à sa splendeur maximale. À cette époque, avec l’explosion des Jeux olympiques de Barcelone, ils ont commencé à lancer leurs spectacles dans VHS et j’ai été fasciné.
Le clown gestuel était l’endroit où je me sentais le plus confortable, et à partir de là, la partie. Au fil du temps, j’ai vécu avec d’autres disciplines: musique, langue parlée, mais l’essence est toujours en 1992.
Martin a évolué en tant qu’artiste sans perdre son essence. Ces dernières années, il a pris la décision d’exploiter un seul personnage dans tous les formats: théâtre, cinéma, télévision et réseaux sociaux. « C’est la meilleure décision artistique que j’ai prise dans ma vie », avoue-t-il.
Un engagement à la formation
L’humour n’est pas seulement une fin, mais aussi un moyen. Jésus Martin ne se conforme pas pour remplir les théâtres et les carrés, mais cherche à laisser une marque sur ceux qui le voient et qui sont formés avec lui. Par conséquent, il a créé l’usine, un espace où il enseigne aux jeunes à utiliser l’humour comme un outil créatif et émotionnel.
P: Qu’est-ce qui vous a motivé à créer l’usine et comment a-t-il évolué?
UN: « J’ai toujours été fasciné par l’idée que les adolescents peuvent grandir liés au monde théâtral, comme c’est arrivé à moi. C’est l’un des moyens les plus beaux et les plus sains de se développer. C’est pourquoi j’ai mis l’âge d’entrée à partir de huit ans, car c’est à ce moment-là que nous avons commencé dans le théâtre. Je suis étonnant de voir que tout effort est maturé. »
Jesus Martin est avec plusieurs de ses étudiants au début du cours 2024/2025
Dans l’usine, Martin a développé sa propre méthode basée sur la vitesse créative, similaire au rythme télévisé. « Nous travaillons comme des ballets de télévision, qui doivent apprendre des chorégraphies en temps record. Ici, les étudiants créent, produisent et représentent leurs propres émissions. »
Le processus paie déjà des fruits: certains étudiants ont créé leurs propres croquis et ont été inspirés par des classiques tels que Monty Python. « Cette année, les plus âgés publieront leur propre émission fin juin. »
Humour à l’ère numérique
Les réseaux sociaux ont changé la façon dont les artistes sont liés au public. Jésus Martin n’est pas étranger à ce phénomène et en a profité.
« Il y a des gens qui me connaissent plus pour les mèmes que je télécharge que pour mes spectacles. C’est curieux, mais cela a également généré une énorme embauche », admet-il.
Cependant, il reconnaît que le panorama de l’humour a également changé: « Il m’attriste que les nouvelles générations n’apprécient pas tellement l’humour intelligent et rient davantage avec des chutes ou des coups. Bien que, si j’y pense, nous avons également vu » l’humour jaune « et nous avons ri. Je suppose que l’humour évolue toujours. »
P: Quels conseils donneriez-vous aux jeunes qui veulent se consacrer à la comédie?
UN: « Ayez de l’empathie. Ils apprécient les efforts pour faire. Plusieurs fois, nous ne sommes pas prompt à critiquer sans réaliser le travail professionnel derrière. Si vous voyez qu’un autre va mieux que vous, n’envie pas, apprenez. Vous devez vous améliorer, et non le niveau abaissent le niveau. »
Martin met également en évidence le rôle de l’imagination dans la comédie, tant dans le théâtre et dans la vie quotidienne. « Dans mes spectacles, j’utilise de moins en moins décoré, parce que j’ai découvert que les enfants voient la scène mieux que nous. Pour eux, tout est dans leur imagination. Rendre visible l’invisible est l’une des clés de l’humour gestuel. »
L’héritage de Jésus Martin
Avec une carrière consolidée, Jesus Martin’s continue de parier sur la créativité et la formation. Sa prochaine grande première, « Mon petit grand univers »a été sélectionné par la Salamanca City of Culture and Knowledge Foundation et verra la lumière à la fin de l’année.
« C’est un spectacle qui combine de nombreuses disciplines artistiques et est une comédie musicale. Je ne peux plus me le dire, ils me canalisent », dit-il en riant.
Cependant, sa véritable empreinte est dans le peuple. « Chaque fois que je me rends compte que j’aide plus de gens que nous imaginons. Faire rire est un cadeau. Et si avec mon travail, je peux encourager quelqu’un en une seule journée, alors tout en vaut la peine. »
Tout au long de sa carrière, Jesus Martin a montré que l’humour est bien plus que le divertissement: c’est une façon de se connecter avec le monde et de rendre la vie un peu plus légère.
Son engagement envers la formation de nouvelles générations, l’utilisation innovante des réseaux sociaux et leur capacité à se réinventer constamment en ont fait une référence dans l’humour gestuel à Salamanca et à l’extérieur.