Bien avant le début d’un débat théorique sur la décolonisation des musées en Espagne, Manuel Borja-Villel Il a déjà commencé à le mettre en pratique. En 2008, cet historien de l’art a été nommé directeur du Musée Reina Sofía, l’un des plus importants de notre pays, et en 2010 il a inauguré une exposition qui suivait cette tendance et qui visait à abandonner une vision purement occidentale de la culture. Il s’appelait « Principio Potosí » et on pouvait y voir des œuvres contemporaines d’artistes internationaux, contrairement aux œuvres d’art baroque colonial des XVIe et XVIIIe siècles d’Amérique latine.
L’exposition était controversée. Non seulement parce que la Reina Sofía est un centre d’art contemporain dans lequel les objets de ces périodes n’ont généralement pas de place, mais parce que cela impliquait de sortir du cadre établi d’un point de vue idéologique. « Chaque groupe dominant exerce son pouvoir non seulement par le contrôle des moyens de production, mais aussi par le biais d’une discours hégémonique Qu’est-ce qui fait la culture et les arts instruments fondamentaux de contrôle de l’imaginaire social», s’est défendu la présentation de l’exposition. Et avec pour prémisse d’abandonner ce « discours hégémonique », Borja-Villel a transformé le musée au cours de ses 15 années de mandat, qui se sont terminées en 2023.
Il a introduit des éléments féministes, LGTBI, queer et des discours du 15-M à la Reina Sofía et a été un précurseur en Espagne de cette « décolonisation des musées ». « C’est un courant qui aborde différents concepts : le premier est le idée de restitution, c’est-à-dire restituez ce qui ne vous appartient pas ; la seconde a à voir avec aider culturellement un pays qui a souffert de quelque chose qui ne peut être restitué, comme l’esclavage ou le génocide ; et le troisième consiste en changer nos façons de pensercomprendre qu’il n’y a pas une seule histoire dans l’humanité et refléter ces autres visions », explique l’ancien directeur du Reina et actuel conseiller du Musée national d’art de Catalogne (MNAC).
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Egalement commissaire de la Biennale de Sao Paulo, Borja-Villel passe sa vie dans les aéroports. Et de là, il répond au téléphone à EL ESPAÑOL. Il assure que les propos du ministre de la Culture, Ernest Urtasun, qui parlait ce lundi de décolonisation, semble « courageux ». « Ce qui semblait auparavant contre-culturel ou un peu à contre-courant est désormais parvenu au ministère de la Culture», célèbre l’expert. Durant son mandat de directeur de Reina Sofía et son départ ultérieur, Borja-Villel a reçu de nombreuses critiques de la part d’un secteur conservateur qui l’accusait d’adhérer aux postulats idéologiques de Podemos.
Ce que le ministre de la Culture, issu des rangs de Sumar, a proposé lors de sa première intervention au Congrès des députés, c’est un processus de révision des collections des musées d’État qui « permet dépasser un cadre colonial ou ancré dans une inertie de genre ou ethnocentrique qui ont, à de nombreuses reprises, entravé la vision du patrimoine, de l’histoire et de l’héritage artistique. Il a proposé un espace de « dialogue et d’échange » avec les 17 musées d’État, sans toutefois donner plus de détails sur le contenu du projet ni sur la manière dont il serait développé.
Essentiellement, cette décolonisation de l’art serait axée sur le retour dans leurs lieux d’origine des œuvres pillées, acquises de force ou ramenées dans les musées occidentaux depuis les anciennes colonies. C’est un débat qui dure depuis des années. aux États-Unis et dans différents pays européens. Le British Museum de Londres reçoit des demandes répétées pour sa restitution, avec les frises du Parthénon comme symbole. En France, le président Emmanuel Macron Il défend le retour des pièces aux anciennes colonies africaines. Et à Bruxelles, le Musée de l’Afrique de Bruxelles, fondé par Léopold IIvient d’inaugurer une exposition intitulée « Repenser les collections », qui s’appuie sur des recherches scientifiques sur l’origine de ses collections.
La salle du Trésor Quimbaya du Musée d’Amérique
Le Trésor des Quimbayas
Cette réinterprétation géopolitique de l’art a beaucoup d’idéologie et est généralement utilisée dans le domaine de ce qu’on appelle guerres culturelles. Le fait est que lorsqu’il n’y a rien à retourner, le débat entre dans le terrain vaste et ambigu du théorique. Et c’est précisément ce qui se passe en Espagne, qui Elle n’a pratiquement pas pillé d’œuvres ou appartenant à un passé colonial.
L’un d’eux est le Trésor des Quimbayas, un ensemble de pièces d’or appartenant à deux tombes précolombiennes, qui pourrait devenir un objet de controverse. Il se trouve dans le Musée de l’Amériquequi, avec le Musée anthropologiquesont les centres d’art de l’État qui pourraient réellement être touchés.
Deux pièces du Trésor Quimbaya du Musée d’Amérique. Efe
Le Trésor des Quimbayas, composé de plus d’une centaine de personnages, était un cadeau du président colombien Carlos Holguín à la reine María Cristina en 1893. Cependant, en 2017, la Cour constitutionnelle de Bogotá a établi que cette livraison avait eu lieu unilatéralement par l’ancien président de la République, c’est pourquoi elle a estimé que l’œuvre devait être restituée à son pays. La controverse entre la Colombie et l’Espagne n’est pas allée très loin ces dernières années, même si la proposition du ministre Urtasun pourrait peut-être la raviver.
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Le Prado, intact
Il n’existe pas beaucoup d’autres œuvres qui puissent s’inscrire dans cette idée de décolonisation, comme il l’explique au téléphone depuis Londres. Manuela Ménaqui a été directeur adjoint du musée du Prado entre 1981 et 1996. Dans la galerie d’art de Madrid, « tout l’art qui existe provient de commandes d’artistes ou d’acquisitions de la cour, car les rois d’Espagne dépensaient librement de l’argent pour acheter l’art qui existait. »
Par conséquent, que personne n’ait peur. Que « Le Combat des Mamelouks » de Goya ne va pas disparaître des salles du Prado, même s’il représente la bataille contre les troupes mercenaires égyptiennes de Napoléon ; ou « La Reddition de Breda » de Velázquez, qui rend hommage à la dernière victoire de l’Espagne impériale.
Manuela Mena est également historienne et, à ce titre, considère que ce courant de décolonisation «c’est une mode». « J’ai fait partie d’un musée dans lequel les commanditaires de ces œuvres d’art voulaient des femmes nues, sans parler des cardinaux romains qui aimaient les enfants du Caravage. Mais alors, qu’est-ce qu’on fait, mettre « Les Trois Grâces » ou « Les Ménines » de Rubens dans l’entrepôt parce que des nains apparaissent ? », demande-t-il.
« Je trouve bien qu’une explication du contexte historique des œuvres soit proposée, mais l’art est si immense et si varié qu’il englobe tout. ET le couper me paraît fou, car ça appauvrit. Il faut avoir un esprit critique et savoir où l’on en est », insiste l’ancien responsable de la conservation du musée du Prado.
Le ministre de la Culture, Ernest Urtasun, ce lundi au Congrès des députés Efe
Sans détails
Les musées espagnols ne sont pas encore très clairs sur les lignes directrices qu’Ernest Urtasun imposera, et les responsables des centres d’État se réfèrent aux informations proposées par le ministère de la Culture. En l’absence de pays avec qui rendre des comptes et à qui restituer l’art acquis en position de pouvoir, la décolonisation peut se faire par le biais de reformuler les affiches expliquer le contexte historique des œuvres, rendre visibles les artistes précédemment ignorés tu organises des expositions qui influencent les échanges culturels comme ceux que Borja-Villel commença à célébrer et que son successeur, Manuel Ségadea donné une continuité.
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« Ce à quoi nous ne pouvons pas penser, c’est que les musées continuent de s’appuyer sur les modèles du XVIIIe siècle, époque à laquelle ils ont été conçus. Il est évident que Il existe des positions patriarcales ou raciales qui ne peuvent plus être tolérées. C’est pourquoi je crois qu’il est obligatoire de s’éloigner de cette logique et qu’il n’est pas nécessaireà radéchirez vos vêtements », souligne Borja-Villel. Là encore, les critiques de cette vision dénoncent le fait qu’il s’agit du dernier phénomène de progressisme.
« Soit vous ne connaissez pas l’histoire de l’Espagne, soit vous êtes aveuglé par l’activisme éveillé », a lancé le porte-parole du PP et secrétaire adjoint à la Culture, Borja Sémper, au ministre Urtasun. « Depuis son arrivée, il utilise la politique culturelle comme une arme de jet », a insisté le leader populaire.
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