La Lonja s’est remplie de couleurs pour célébrer la Fête du Pilar. La personne chargée de « l’éclairer » a été l’artiste Paco Simón avec une exposition divisée en deux parties : une première qui revient sur la quasi-totalité de sa carrière et une seconde dans laquelle il montre les œuvres réalisées au cours des trois dernières années. « Je voulais remplir la Lonja de couleur, parce que la couleur est ma vie », a résumé ce vendredi dans la présentation l’artiste, qui a rempli son objectif avec brio.
Sa fascination pour la couleur se manifeste dès le début de la tournée. Car l’exposition s’ouvre sur une œuvre qu’il a réalisée en 1965, alors qu’il n’avait que onze ans. et est allé à l’atelier de la grande peintre et professeur de Saragosse María Pilar Burges. « Je l’ai choisi pour ouvrir l’exposition parce que je m’y reconnais encore, dans les couleurs, la perspective et l’humour de ses personnages », explique Simón dans l’affiche qui accompagne l’œuvre.
Comme il l’a souligné ce vendredi, cette même œuvre continue de s’articuler parfaitement avec ses dernières œuvres et maintient quelques traits de caractère qui l’ont accompagné tout au long de sa carrière: «La couleur est toujours là, les couloirs se répètent, cet aspect ludique et cette envie de vivre…». Entre les deux étapes, cependant, il y a une période de « cinq décennies et demie ». Près de 60 ans pendant lesquels l’artiste, Né à Barcelone mais élevé depuis son enfance à Saragosses’est imposé comme l’une des grandes références des arts plastiques en Aragon. En effet, Simón est présent à la foire Arco et a fait plus de 160 expositions à travers le monde.
Celui qui a été présenté ce vendredi à la Lonja est un échantillon lumineux composé de 70 tableaux qui permettent de condenser le travail pictural de presque une vie. « Dans cette première partie rétrospective, j’ai voulu montrer mon évolution chronologique jusqu’en 2019 », a indiqué Simón lors de la conférence de presse.
Après ce premier travail d’enfance, quelques pièces de son époque dans l’innovant Groupe de formulairescréé entre 1972 et 1976 avec Fernando Cortés, Manuel Marteles et Paco Rallo. De cette période, il a également sélectionné quelques œuvres pouvant s’inscrire dans un réalisme magique, correspondant à la phase finale du groupe.
Dans « Les Hérons », Simón a réalisé une version des « Demoiselles d’Avignon ». /Jaime Galindo
La tournée se poursuit avec les toiles qu’il a réalisées au cours des deux décennies au cours desquelles il a collaboré avec la célèbre salle Gaspar de Barcelone.qui a travaillé en son temps avec Picasso et Miró. Des femmes « vibrantes », des chats, des oiseaux et des spirales remplissent les peintures de cette période. Comme celui intitulé « Sofi », réalisé en 1984 et dans lequel prédominent les couleurs intenses. « Dans ces années-là, mes peintures, en raison du thème et de la technique utilisée, pouvaient être classées dans la catégorie pop », explique Simón sur l’une des affiches.
L’exposition, qui peut être visitée jusqu’au 5 janvier, comprend également les œuvres qu’il a créées à New York dans les années 90, peintures de grand format dans lesquelles l’influence de l’architecture est évidente.
Inspiré par Picasso
Le voyage se poursuit avec une série de peintures abstraites dans lesquelles il est difficile de distinguer ce qui est du collage de ce qui est peint, comme le montre l’œuvre « Twelve Steps » (1999). Ces travaux entraînent le visiteur vers ceux réalisés depuis 2009 ; des œuvres sur papier dans lesquelles Simón, armé d’un scalpel, « disséquait couche par couche jusqu’à créer une image tridimensionnelle ».
Cette première partie rétrospective se termine par quelques-unes des pièces qui ont constitué sa dernière exposition à Saragosse, celle de 2019 au Paraninfo. Parmi eux Se distingue celui intitulé « Les Hérons », dans lequel Simón a réalisé une version des « Demoiselles d’Avignon » de Picasso.
Ce sont les œuvres de la deuxième partie de l’exposition, réalisées ces dernières années, qui donnent son nom à l’exposition. Lors de ces « promenades illuminées », Le peintre réinterprète la nature avec sa propre vision chromatique et embrasse le paysage comme jamais auparavant : «Ce que je faisais souvent, c’était convertir les photographies que j’avais capturées en noir et blanc, puis mettre la couleur que je voulais. De ces excursions sont nées des pièces telles que « Le Perdu retourne à la mer » (dans lequel il capture la montagne mythique des Pyrénées aragonaises), « Arrivée à Ayerbe » (avec des vers inclus par Irène Vallejo) ou « Le Rocher des Aigles » (un grand travail réalisé lors d’un séjour en Irlande).
L’exposition, qui se termine par une exposition vidéo interactive avec musique, peut être visitée (comme toujours à la Lonja) gratuitement. Pendant la Fête du Pilar, les horaires seront prolongés et reviendront ensuite aux horaires habituels. « Pour n’importe quel artiste d’ici, exposer à la Lonja est comme un prix, et c’est comme ça que je l’ai reçu », a conclu Simón.