A la fin du cinquième épisode de Mon renne en peluchele comédien raté Donny Dunn (Richard Gadd) semble avoir surmonté les traumatismes qui, comme deux fardeaux, se sont accrochés à son estime de soi pour l’enfoncer dans un gouffre aux profondeurs incommensurables.
La séquence se déroule dans un bar. Donny porte un toast avec sa partenaire, Teri (Nava Mau), « à un nouveau départ ». Cependant, ce prétendu redémarrage est filmé de telle manière que cette possibilité est immédiatement invalidée.
Juste après le toast, un montage cut placera la caméra sur le miroir qui décore l’un des murs du local pour entamer un lent travelling inversé. De cette façon, et tout d’abord, L’image du couple heureux est inversée, laissant penser que cet instant de bonheur n’est qu’un mirage.
Le mouvement progressif de la caméra réduit la présence de Donny et Teri, qui perdent de leur importance jusqu’à se fondre dans le reste des convives, affaiblissant ce qui semblait être une image romantique.
Lorsque les voix des parents de Donny lançant des messages alarmants, inquiets de la disparition d’un fils, reprendront la bande originale, nous saurons que le nouveau départ qui nous a été annoncé n’arrivera jamais (ce qui est d’ailleurs encore plus pertinent si l’on considère le passé du père et « l’institutionnalisation » de la maltraitance).
Mais qu’est-ce qui ne va pas avec Donny Dunn ? Nous avons pris le droit d’aborder l’analyse de My Fluffy Reindeer (Baby Reindeer dans sa joyeuse formulation originale, entachée d’une traduction presque obscène) avec une note formelle avant d’éviscérer ses intériorités intrigues car nous comprenons que cela nous aidera à mieux démêler une proposition absolument à contre-courant non seulement dans le catalogue Netflix mais même dans la fiction en série contemporaine.
Il est évident qu’on peut trouver des antécédents plus ou moins directs à la proposition écrite et réalisée par Richard Gadd, quelque chose comme un croisement entre Fleabag -comme la série créée par Waller-Bridge, cela découle également d’un monologue théâtral créé au Festival Fringe d’Ediumburg- et je pourrais te détruire – comme dans celui de Michaela Coel, Gadd part de son expérience traumatisante antérieure pour construire l’histoire.
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On retrouve également un mélange de tons qui fait également référence aux deux séries que nous venons de citer, puisque Il serpente avec une agilité surprenante entre la comédie embarrassante et le drame austère.
Mais encore une fois, qu’est-ce qui ne va pas avec Donny Dunn ? Eh bien, cet aspirant comédien de stand-up, qui paie ses factures en servant des pintes dans un pub, regarde Sa bienveillance est assumée par un client comme une invitation à accéder, sans restrictions, à son intimité. Il s’agit de Martha Scott (Jessica Gunning), une femme en surpoids, grossière et bavarde, et elle commence à harceler systématiquement Donny par tous les moyens à sa disposition.
Tout au long des trois premiers épisodes, on assiste à la consolidation de cette relation toxique, avec ses débuts apparemment innocents, son escalade de tension marquée par la surabondance de lettres et la persécution qui s’ensuit sur les réseaux sociaux, jusqu’à en arriver au harcèlement physique.
Malgré tout cela, Donny ne la dénonce pas. Pourquoi ne le fais-tu pas ?, nous nous demandons sans cesse. Analysons notre protagoniste. A presque trente ans, il vit dans la maison de la mère de son ex, il a un travail précaire et ses spectacles sont loin d’être le tremplin vers le succès auquel il aspire.
Malgré la nuisance que représente la présence de Martha dans sa vie – messages constants, présence régulière au pub, impolitesse en public, certitude que l’éloigner de lui aura de graves conséquences – il est la seule personne qui lui prête attention, et pas seulement que, Son rire contagieux commence à faire fonctionner ses performances.
Dans ces trois premiers chapitres, nous observons un modèle de comportement dans lequel le besoin d’attention et de reconnaissance prend le pas sur l’angoisse, l’impuissance et l’incertitude. En fait, Donny commence à sortir avec Teri, une femme trans, pour lequel il dessine une nouvelle biographie loin de sa pathétique réalité (il ment sur son nom, sa profession, etc.).
Malgré tout, avec Martha il continue de se montrer tel qu’il est, une relation amour/haine se construit – verbalisée plus tard sous la forme d’un aphorisme déchirant : J’aime me détester – dans lequel, malgré les abus répétés, Donny continue de chercher ( et, parfois, découverte) validation.
Gadd, harcelé dans sa vraie vie par une femme qui, pendant trois ans, lui a envoyé plus de 40 000 emails et 350 heures de messages vocaux, s’explique très bien cette mécanique pavlovienne d’attraction vers le désastre que beaucoup de gens ont du mal à comprendre lorsqu’il s’agit de femmes maltraitées ou maltraitées qui ne rapportent pas les faits (regardez la première séquence de la série), qui retournent chaque jour au foyer où elles sont battues à mort ou qui continuent fréquenter la compagnie de celui qui les a violées.
En fait, La réitération est un élément clé pour comprendre le fonctionnement de cette production Netflix et, par extension, de l’esprit de Dunn/Gadd lui-même. Le quatrième épisode est un long flashback qui, telle une vallée de larmes, s’ouvre sur la chaîne Baby Reindeer (sa structure est 3 + 1 + 3, ce quatrième épisode étant une sorte de variante de l’épisode bouteille).
Dans cette capsule temporairement isolée du présent narratif, Donny nous raconte comment, à ses débuts en tant que comédien à Édimbourg, il a été drogué et violé à plusieurs reprises par un scénariste à succès, une sorte de gourou sombre qui, sous la promesse d’améliorer son travail et de l’aider à réussir, l’a maltraité.
On y retrouve le déclencheur de son comportement, qui nous sert non seulement à expliquer comment il s’est comporté dans le premier volet de la série, mais aussi à observer quels sont les déclencheurs qui activent son comportement.
«Je suis bisexuel parce que peu importe avec qui je suis, je me sens inférieur à l’autre», déclare Donny dans le chapitre qui suit immédiatement (chapitre 5) lorsque Teri l’interroge sur ses penchants. Avec son estime de soi enfouie dans un sous-sol, détruite par un agresseur qu’elle considérait comme son mentor, L’attention blessante de Martha vaut mieux que l’alternative.
Si au début nous parlions de cette image miroir qui inverse le sens initial d’une séquence optimiste, réfléchissons à la façon dont Richard Gadd utilise les ressources de la comédie – et du stand up en particulier – dans un sens similaire.
Baby Reindeer (je m’en tiendrai au titre original) démarre comme une comédie grotesque avec le harcèlement acharné perpétré par une demoiselle au profil potelé et aux problèmes psychologiques évidents. Si la férocité de ses actes démonte le cliché qui nous oblige presque à exprimer une certaine sympathie envers les personnes ayant l’anatomie de Martha (sympathie qui cache un évident sentiment de condescendance), Le vernis de comédie inconfortable avec lequel commence la série se diluera progressivement pour embrasser le drame le plus désolé.
Le rire laisse place à une tragédie enveloppée de pathétique. Pour ce faire, la voix off de Dunn, qui fait référence au monologue comique, s’éloigne de l’anecdotique pour plonger dans le confessionnal : il ne s’agit pas d’extraire des petits passages de sa vie pour en trouver les dessous humoristiques, mais plutôt ouvrir un canal pour effacer les maux de l’âme et explorer les contradictions les plus intimes (comme l’a fait Aziz Ansari, par d’autres moyens, dans la splendide dernière saison de Master of None).
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Le point culminant, situé dans le sixième chapitre, commence par l’éloquent I Started a Joke des Bee Gees (revoir les paroles), et nous présente Donny participant aux demi-finales d’un concours de monologues. Comme la série, sa performance perd l’éclat de la comédie s’ouvrir comme un abîme habité par le traumatisme dans lequel le public, captivé, est obligé de regarder.
L’usage étouffant des gros plans (gros plans et avec des angles bizarres, voire agaçants) ou le décor adoptant des connotations cauchemardesques, nous livrent un exercice brutal d’anti-comédie.comme si le drame était la vérité ultime du posthumour.
Ce point culminant contraste avec l’utilisation de ressources visuelles de format stand-up qui sont utilisées au début du premier épisode, presque un croisement de monologues entre Donny et Martha, exacerbé par un éclairage qui imite même celui d’une scène, le focus sur l’acteur et l’obscurité cachant le reste de la scène. Le quotidien habillé en club de comédie silencieuse dans un décor théâtral rêvé par David Lynch : bienvenue de l’autre côté du miroir.
Dans cet exorcisme grossier, Richard Gadd tente de s’expliquer à travers la fiction, mais il tente surtout de nous faire comprendre ce qui, pour nous, chanceux de ne pas avoir vécu ce qu’il a vécu, peut être incompréhensible.
Si les situations se répètent, si l’idée de boucle s’impose, si les reflets à haute voix sont récurrents, si les plans de caméra et la proximité de l’objectif dénotent une planification invasive, si son rythme est addictif, c’est parce que Donny Dunn est incapable de sortir de cette spirale d’abandon, de haine de soi et de tristesse qui l’engloutit.
Dans une fin dévastatrice, etLe protagoniste se sent coupable d’avoir facilité la condamnation de Martha. -la mise en scène, utilisant les tôles verticales des salles qui divisent le tribunal judiciaire, les emprisonne tous les deux- pendant qu’il continue d’écouter, comme un podcast de guérison, les heures et les heures d’audio qu’elle lui a envoyé et qu’il continue de conserver.
Même la fermeture de cette scène ne lui permettra pas, immédiatement après et dans un élan de courage, d’affronter son violeur – qui agit devant lui comme si de rien n’était – qui lui propose un poste de scénariste dans un nouveau programme. Une (fausse) clôture basée sur la répétition de schémas – si difficiles à briser – qui n’est pas sans rappeler la fin d’Enric (Roger Casamajor) du Messie.